04 PM | 16 Ene

(Video) Última entrevista de Mario Moreno “Cantinflas”

La entrevista de Cantinflas ha sido publicado por el usuario de YouTube LaTeleDeAyer el día el 01 de junio de 2013. La última actualización de este video ha sido el día el 16 de abril de 2014.

Entre sus títulos se encuentran El bolero de Raquel (1956), El padrecito (1965), Sube y baja (1958) o El profe (1971). Todas ellas dirigidas por Miguel Delgado. El Barrendero fue su última película; se rodó en 1981. En ella interpretó a Napoleón, un humilde barrendero.



Se le otorgó la estrella número 1722 del Paseo de la Fama de Hollywood. Recibió dos nominaciones al Globo de Oro en la categoría de mejor actor . Tuvo el reconocimiento a los logros de su vida por parte de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Cantinflas Hollywood
Fue iniciado en la Masonería en el Rito Escocés Antiguo y Aceptado, en la MRGL Valle de México, en la misma logia que Joaquín Pardavé.

Por otro lado, se le nombró Embajador de la Paz por la Organización de Estados Americanos (OEA), en reconocimiento a su “brillante labor de acercamiento entre los pueblos del mundo”.

El 27 de octubre de 1936 se casó con Valentina Ivanova Zubareff, de origen ruso. Con ella permaneció hasta su fallecimiento en enero de 1966. Tuvo un hijo en 1961 con otra mujer; el niño fue adoptado por Valentina y fue llamado Mario Arturo Moreno Ivanova.

09 AM | 30 Dic

Day-Lewis, a hacer historia en su despedida

EL ACTOR ANUNCIA SU RETIRO; LA CRÍTICA LO VE COMO UNO DE LOS FAVORITOS AL OSCAR.

La experiencia de rodar ‘Phantom Thread’ dejó a Daniel Day-Lewis tal poso de tristeza que ha decidido abandonar la interpretación, pero las elogiosas críticas que ha recibido por su espectacular trabajo podrían endulzar su retirada con el cuarto Óscar de su carrera.
“Si esta es su despedida, es de diseño, elegante y exuberante”, dice el New York Daily News. Un Daniel Day-Lewis que, según otros críticos, traza el arco de su personaje “con un dominio majestuoso” y compone “una sinfonía de estados de ánimo: sardónico, melancólico, inspirado e impaciente”.



Una interpretación “brillante”, de un “maestro” que se retira “con estilo” y que deja para la historia un trabajo “rico, indeleble y en ocasiones maravillosamente repugnante”.

Elogios para Day-Lewis y para el filme dirigido por Paul Thomas Anderson, que se estrenó el lunes en Estados Unidos, pero que opta solo a dos Globos de Oro, a mejor música y mejor actor en una película dramática.

Unos premios que, en el caso de la interpretación masculina, suelen ser un adelanto exacto de lo que va a ocurrir en los Óscar.

SUS PRIMEROS PASOS
Hijo del poeta Cecil Day-Lewis y la actriz Jill Balcon, Day-Lewis debutó a los 14 años en ‘Sunday, Bloody Sunday’ (1971), aunque verdaderamente llamó la atención de los críticos fue con sus trabajos en ‘My Beautiful Laundrette’ y ‘A Room With a View’.

UN HOMBRE SELECTO
El intérprete de ‘The Last of the Mohicans’ o ‘The Age of Innocence’ se caracteriza por ser tremendamente selectivo con las ofertas de trabajo que acepta, por su versatilidad y su obsesiva preparación de los personajes.

En su última película, ‘Phanton Thread’ Day-Lewis, de 60 años, da vida a un diseñador de moda en el Londres de los años cincuenta, un hombre frío y maniático, que comienza una relación con una joven camarera, un papel en el que brilla la luxemburguesa Vicky Krieps en su debut en el cine estadounidense.

Una película cuyo complejo rodaje llevó al actor irlandés a decidir que se retiraba de la actuación. Y asegura que esta vez es la definitiva, después de que en 1999 se alejara de los escenarios para aprender el oficio de zapatero artesanal en Florencia (Italia).

En aquella ocasión, Martin Scorsese le convención para regresar con ‘Gangs of New York’ (2002), que le valió su tercera nominación al Óscar -tras ganar uno por ‘My Left Foot’ (1989)-.

En esa segunda etapa de su carrera, redujo mucho sus trabajos.

Solo participó en ‘The Ballad of Jack and Rose’ (2005), dirigida por su mujer, Rebecca Miller; ‘There will be Blood’ (2007), de Paul Thomas Anderson, por la que llegó su segundo Óscar; el musical ‘Nine’ (2009) -basada en ‘8 1/2’, de Federico Fellini-, y ‘Lincoln’ (2012), el filme de Steven Spielberg por el que logró su tercera estatuilla.

Un premio que le convirtió en el único actor que ha ganado tres Óscar como protagonista y que le sitúa a solo uno de la gran Katherine Hepburn, la única que tiene cuatro premios de la Academia de Hollywood.

VA POR EL CUARTO OSCAR
Con ‘Phantom Thread’, Day-Lewis podría despedirse así a lo grande del mundo del cine. Pero para lograrlo, tendrá que batir a rivales muy fuertes.

El favorito, a tenor de los premios ya logrados, es el joven Timothée Chalamet, protagonista de la película sorpresa de la temporada, ‘Call Me by Your Name’, del italiano Luca Guadagnino, una historia de despertar sexual en la Italia de los años ochenta.

El tercer aspirante a los grandes premios de la temporada es el británico Gary Oldman, por su interpretación del que fuera primer ministro británico Winston Churchill, en ‘Darkest Hour’.

Oldman hace un gran trabajo, ayudado por una brillante caracterización, pero ha tenido la mala suerte de coincidir con la aparición de Chalamet y el adiós de Day-Lewis, que sin duda marcaría un antes y un después en la historia del cine si finalmente consigue su cuarto Óscar.

El reto
Con ‘Phantom Thread’, Day-Lewis podría despedirse así a lo grande del mundo del cine y conseguir su cuarto Oscar. Pero para lograrlo, tendrá que batir a rivales muy fuertes

Recuento
La Academia de Hollywood le otorgó el máximo premio gracias a sus interpretaciones en las cintas ‘My Left Foot’ (1989), ‘There will be Blood’ (2007) y ‘Lincoln’ (2012).

Último papel
En ‘Phanton Thread’ da vida a un diseñador de moda en el Londres de los años cincuenta, que comienza una relación con una camarera.

09 AM | 28 Dic

La mujer de Ewan McGregor devastada y furiosa tras su separación

La hija mayor del matrimonio, Clara McGregor, de 22 años, publica un mensaje en Twitter que refleja apoyo incondicional a su madre.
Realidad y ficción se mezclan en la nueva relación del actor británico Ewan McGregor (46 años) con Mary Elizabeth Winstead, ya que en Fargo, la exitosa serie de televisión que unió sus destinos, ella interpreta el papel de su amante.

En la realidad la esposa de McGregor, Eve Mavrakis (51 años), está furiosa y devastada, según afirman diversos medios británicos especializados. Y uno de los motivos de su enfado es que el pasado mes de diciembre, cuando su marido y Mary Elizabeth Winstead fueron elegidos para participar en Fargo, ella organizó una cena familiar en su casa de Los Ángeles para que la actriz de 32 años conociera a toda su familia, incluidos los cuatro hijos del matrimonio. Un encuentro que fuentes cercanas a la familia describen como muy cordial.


Mary Elizabeth Winstead en una fiesta en Los Ángeles en noviembre de 2016. GTRESONLINE
El rodaje de la serie comenzó en enero y Eve llegó a visitar a su marido en la ciudad canadiense de Calgary durante el mismo. Según afirma el tabloide The Sun, hay quien dice que Mary Elizabeth Winstead (que se separó después el pasado mes de mayo del guionista y director Riley Stearns, después de siete años de matrimonio), estaba platónicamente enamorada de Ewan McGregor desde su juventud y que con ese sentimiento acudió a ese encuentro familiar que la esposa del actor organizó como un gesto de bienvenida a una compañera de reparto. La misma fuente atribuye a personas próximas al entorno del actor que el empeño de McGregor por lanzarse a esta aventura sentimental a expensas de un matrimonio de 22 años es la crisis de mediana edad que podría estar atravesando quien dio vida a Obi-Wan Kenobi en La guerra de las Galaxias.

Una fuente estadounidense explica a la publicación británica que el matrimonio formaba “una pareja muy cariñosa y afectuosa cuya situación cambió abruptamente durante el pasado verano”. El 3 de junio Eve Mavrakis todavía publicaba una foto de su marido en Instagram tocando la guitarra y donde le llamaba “mi amor”. Pero el regreso de él al hogar, tras la grabación de Fargo, había cambiado su relación y dejó claro que él y Mary Elizabeth Winstead habían ganado cercanía. El actor de Lo imposible aseguró a su esposa que entre ellos no había existido ninguna relación física y Eve aceptó esta afirmación e intentaron volver a poner chispa en su matrimonio. Algo que no ha sido posible a la vista de los acontecimientos. Porque aunque alguna publicación ha afirmado que el matrimonio se separó en mayo, el desconcierto familiar y estas últimas revelaciones dejan claro que no ocurrió así y que ahora mismo Eve Mavrakis se encuentra tan abatida como enfadada por cómo han transcurrido las cosas en una relación marcada por la armonía y su apoyo incondicional a la carrera de McGregor.

Mientras Eve Mavrakis ha sido fotografiada estos días en Los Ángeles –donde la familia se trasladó en 2008 empujados por el éxito del actor– sin su alianza matrimonial; Ewan McGregor se ha dejado ver con su nuevo amor en una escapada romántica por Escocia, su tierra natal, donde muchos otros turistas pudieron ver las demostraciones de afecto de la pareja. Tras estos días de viaje juntos, ambos también han sido fotografiados en los alrededores de la casa que el actor posee en Londres.

Ninguno de los dos ha hecho declaraciones desde que se publicó una imagen de ambos dándose un apasionado beso en una cafetería, pero quien sí se ha manifestado indirectamente ha sido Clara McGregor, la hija mayor del actor y Eve Mavrakis. Actriz y modelo de 22 años, la joven ha publicado en su cuenta de Twitter una foto de su madre en la que se aprecia recortado a su padre y que acompaña con el siguiente mensaje: “¿A qué es preciosa mi madre? La mujer más amorosa, más fuerte y más inteligente que conozco. Mi roca”.

Clara es la mayor de las cuatro hijas que tiene el matrimonio. Le sigue Jamyan McGregor, de 16 años, que fue adoptada por la pareja en Mongolia en 2001, Esther Rose McGregor, de 15 años, y Anouk, de seis años.

07 PM | 23 Dic

¿Por qué desapareció Sacha Baron Cohen del mapa de Hollywood?

El actor, comediante, guionista y productor inglés Sacha Baron Cohen es conocido por interpretar a sus escandalosos personajes originales. Ha rotos muchos esquemas y ha conseguido cientos de miles de fans por todo el mundo. Últimamente, no hemos visto mucho del controvertido actor. Cohen ha estado fuera del radar de la mayoría de los cinéfilos. Lo que nos hace preguntarnos: ¿Por qué a Hollywood ya parece no importarle Sacha Baron Cohen? Las respuestas podrían estar a continuación.

Sus personajes ya no funcionan

Las películas de Sacha Baron Cohen se han centrado por completo en engañar a víctimas inocentes con sus extravagantes personajes, algo que es casi imposible de lograr en estos días. “Es maravilloso que las películas sean exitosas, pero cada nueva persona que ve la película es una persona menos con la que puedo volver a ser Borat o Bruno”, comentó Cohen.

No todos lo entienden

No todos captan la marca de humor controvertida e intencionalmente ofensiva de Baron Cohen, lo que puede crear problemas para quienes participan en la producción de sus proyectos. Uno de esos ejemplos se produjo después de que el actor cantara un tipo de canción antisemita en un bar de Arizona, como Borat en Da Ali G Show. Como suele ser el caso con las parodias controvertidas de Cohen, no todos pensaron que era divertido.

Sus acrobacias podrían resultar peligrosas

Aunque la mayoría de las personas encuentran graciosas las acrobacias de Sacha Baron Cohen, no siempre son tan cómicas para los que están a cargo de los eventos que el actor perturba. Como por ejemplo, una intromisión que hizo en una pasarela en Italia de donde fue sacado a la fuerza por la policía del lugar.

Demandas a montones

Las acrobacias controvertidas de Baron Cohen no solo ofenden e irritan a algunas personas, sino que también tienden a provocar demandas. El director ejecutivo de Desert Valley Charities demandó a las personas detrás de Brüno por más de 25,000 dólares, alegando que una broma de Baron Cohen en un juego de bingo lo dejó confinado a una silla de ruedas.

Raramente hacía entrevistas sin hacer de algún personaje

No hay escasez de entrevistas con Ali G, Borat o Brüno. Sin embargo, durante el apogeo de su popularidad, Baron Cohen casi nunca concedió entrevistas como él mismo, lo que motivó a la mayoría de los cinéfilos a saber muy poco sobre el hombre detrás de los personajes.

Los estudios no quieren correr el riesgo

El paisaje de Hollywood ha cambiado desde que Borat llegó a los cines en 2006, tanto que Sacha Baron Cohen cree que sus películas anteriores podrían no haberse hecho si las hubiera lanzado hoy día.

“CREO QUE LOS ESTUDIOS SE ESTÁN VOLVIENDO MÁS REACIOS A CORRER GRANDES RIESGOS. TODOS SON PROPIEDAD DE MULTINACIONALES AHORA Y TIENEN QUE MOSTRAR GANANCIAS. SI NO FUERA POR LOS PREMIOS DE LA ACADEMIA, LOS ESTUDIOS SOLO HARÍAN PELÍCULAS PARA GANAR DINERO” DIJO COHEN.

Teme ser demasiado ofensivo

En el clima político y cultural actual, algunos podrían argumentar que es más fácil que nunca ofender a alguien. Y aunque uno podría suponer que Sacha Baron Cohen no está preocupado por eso la verdad es todo lo contrario.

“SIEMPRE HAREMOS UNA BROMA QUE NOS HAGA REÍR EN LA SALA PERO SIEMPRE NOS PREGUNTAMOS ¿PODEMOS HACER ESTA BROMA? Y LUEGO HAY UNA DISCUSIÓN DE SI ES MORAL Y ÉTICO HACERLO, O SI LLEGAREMOS DEMASIADO LEJOS. DE HECHO LA MAYORÍA DE LAS VECES LLEGAN DEMASIADO LEJOS, Y MUCHAS DE LAS IDEAS SE QUEDAN EN EL PISO DE LA SALA DE CORTE. HAY MUCHAS BROMAS QUE NO HARÍA AUNQUE QUISIERA”.

El público sabe muy poco sobre él

No vemos demasiado a Sacha Baron Cohen fuera de las apariciones de su personaje porque prefiere mantener su vida privada fuera del centro de atención. Esto es algo que al día de hoy no es muy positivo en un mundo donde los fans quieren estar y sentirse más cerca de su estrella favorita.

Rendimientos decrecientes

Han surgido preguntas sobre si Baron Cohen todavía tiene el toque creativo que hizo que Borat tuviera tanto éxito. Desde ese gran momento lo hemos visto en rendimientos decrecientes con Brüno , The Dictator y The Brothers Grimsby esta última cinta fue en gran frasaso a lo que Sony comento: “Ciertamente queríamos más. Sacha es increíble y lo amamos, y tratamos de descifrar su código, pero simplemente no funcionó para nosotros”.

¿Qué sigue?

Su último proyecto, una nueva versión de la comedia danesa Klown, ha generado una gran atención positiva en los mercados extranjeros. La película original, lanzada en 2010, cuenta la historia de un hombre que secuestra al sobrino de 12 años de su novia en un intento de demostrar sus habilidades paternas. Con la nueva versión, los productores están apuntando a una comedia de improvisación, de empuje de límites, que ciertamente suena justo a lo que a Cohen le gusta hacer, así que aunque Hollywood apuesta muy poco por este actor, él mismo está lejos de dejar su carrera artística.

Adaptación: cinefilosweb.com

08 PM | 21 Dic

Matt Damon se expresa sobre el abuso sexual en Hollywood

Matt Damon no tiene Twitter y se nota. El actor fue trending topic mundial durante horas por unas declaraciones en las que analizaba el escándalo de abusos sexuales en Hollywood con un prisma, como poco, cuestionable. Básicamente vino a decir que darle un azotito en el culo a una mujer sin su consentimiento no es igual que violar a un niño, lo que, de nuevo básicamente, es una perogrullada que suele esconder una concepción machista de la vida.

Como era de esperar, al pupilo de Weinstein –cinematográficamente hablando– le cayeron azotes por todos lados vía redes sociales, incluida su exnovia, Minnie Driver, o de Alyssa Milano, que le dio una completa lección de cómo los micromachismos están en la base del conflicto general. Pero ya lo decíamos al principio: Matt Damon no tiene Twitter y de nuevo ha profundizado en su opinión sobre el tema poniendo el foco no en las mujeres ultrajadas si no en los hombres que pueden sufrir daños colaterales. Lo ha hecho en una entrevista en Business Insider:



“Estamos en este momento de trazar una línea divisoria, y eso es genial, pero creo que no se está hablando suficiente de que hay un montonazo de tíos –la mayoría de los hombres con los que he trabajado– que no hacen ese tipo de cosas y que sus vidas no se van a ver afectadas por ello”
Así que según la escala Damon de los problemas de la sociedad nadie debería hablar de asesinos, de ladrones, de estafadores, ni tampoco de homofobia, racismo o xenofobia porque, al parecer, si no lo hace la mayoría, no es un problema. Un momento, que no ha acabado:

“Si tengo que firmar algo sobre el acoso sexual, no me importa, lo firmo. Lo habría firmado antes. Yo no hago esas cosas, y la mayoría de las personas que conozco tampoco las hacen”

Muchas gracias por tu disposición, Matt Damon. ¿Algo más que añadir?

“Yo no querría trabajar con alguien [que ha hecho algo así], la vida es demasiado corta como para hacerlo. Pero la cuestión de si alguien tiene acusaciones de este tipo contra él, ya sabes, habría que verlo caso por caso. ¿Cuál es tu historia?”
Esta es mi historia, Patricia. Seguro que si Matt Damon se ofrece como mediador para discernir que hombres merecen ser penalizados por comportamientos abusivos con sus compañeros de trabajo, todo en Hollywood va a ir mucho mejor.

05 PM | 21 Dic

Millonario divorcio para Harvey Weinstein

¿Cuánto recibirá Georgina Chapman tras divorcio de Weinstein?

Tras su divorcio de Harvey Weinstein, Georgina Chapman podría obtener hasta 12 millones de dólares gracias al acuerdo prematrimonial que la pareja firmó antes de su boda en 2007.

Según dicho acuerdo, por los primeros nueve años de casados, en caso de divorcio Chapman debe recibir 300 mil dólares anuales por concepto de manutención conyugal.



Después de 10 años de matrimonio, la cifra aumenta a 400 mil dólares anuales que, multiplicados por los 10 años que estuvieron juntos, resulta en 4 millones de dólares.

De acuerdo con los portales TMZ y People, la diseñadora también recibirá dinero por concepto de bienes conyugales.

Serían 250 mil dólares anuales por los primeros cinco años de casados y 700 mil dólares por cada año adicional. Dicha cifra terminaría rondando casi 5 millones de dólares.

Adicional a esto, la asignación de vivienda está fijada en 25 mil dólares por mes de matrimonio, lo que arooja una cantidad de 3 millones de dólares.

Los tres conceptos sumados, dan un total de 12 millones de dólares.

Georgina Chapman informó su separación del productor de Hollywood en octubre tras las decenas de acusaciones de acoso y violación sexual de varias actrices.

 

DAPR

 

05 PM | 13 Dic

“Harvey Weinstein abusó de mí y me amenazó de muerte”: Salma Hayek

Salma Hayek se convirtió en la última de una larga lista de celebridades que ha decidido dar un paso al frente y narrar la situación de acoso y abuso sexual que vivió a manos del entonces poderoso productor Harvey Weinstein.

En una carta enviada el 12 de diciembre a la redacción de The New York Times, la actriz no duda en afirmar que Weinstein, fue su monstruo durante muchos años, por lo que ante la tormenta desatada en Hollywood por numerosas denuncias contra figuras prominentes del espectáculo, decidió dar un paso al frente y contar su historia.

Afirmó que durante mucho tiempo pensó que había sobrevivido y llegó a pensar que había logrado la paz consigo misma, sin considerarse lo bastante importante para hacer una diferencia pues ya mucha gente había arrojado luz contra “su monstruo”.

“En realidad, intentaba ahorrarme el desafío de explicar muchas cosas a mis seres queridos: como, cuando mencioné por casualidad que como muchos otros yo fui atacada por Harvey, tuve que excluir muchos detalles. Y cómo, por muchos años, fuimos amables con un hombre que me hirió profundamente”, escribió.

Hayek decidió detallar estos incidentes inspirada por quienes han denunciado sus experiencias “en una sociedad que eligió a un presidente señalado por acoso y agresión sexual por más de una docena de mujeres”, y quien además ha alardeado sobre cómo un hombre poderoso puede hacer lo que quiera.

“En los 14 años en los que pasé de estudiante a estrella de las telenovelas a extra en algunas cintas estadounidenses a tener algunas apariciones afortunadas en ‘Desperado’ y ‘Fools Rush In’, Harvey Weinstein se convirtió en el mago de una nueva ola de películas que puso de moda el contenido original. Al mismo tiempo, era inimaginable para una actriz mexicana aspirar a un lugar en Hollywood. E incluso aunque había demostrado que estaban equivocadas, aún no era nadie”.

“Una de las fuerzas que me dieron la determinación a perseguir mi carrera fue la historia de Frida Kahlo, quien en la época dorada de los muralistas mexicanos hizo pinturas pequeñas e intimas que todos menospreciaron. Tuvo el valor de expresarse mientras se mantenía indiferente a su escepticismo. Mi ambición más grande fue contar su historia. Se volvió mi misión retratar la vida de esta artista extraordinaria y mostrar mi México de una forma que combatiera los estereotipos”, continuó.

Al mismo tiempo, Miramax, convertido en el imperio de Weinstein, era un sinónimo de calidad y sofisticación, de artistas complejos y desafiantes, todo lo que Salma consideró que tanto ella como Frida aspiraban a ser, por lo que decidió trabajar para él.

Añadió que en ese momento conocía muy poco al productor, y fue a través de Robert Rodriguez y Elizabeth Avellan, quienes la habían tomado bajo su cuidado en ese momento, lo que facilitó que trabajaran juntos y lo que quizá evitó que Weinstein la violara.

Aunque el acuerdo significaba poco dinero para Hayek, dijo que en un primer momento no le importó, pues estaba feliz que alguien con su trayectoria le dijera que sí y decidiera apostar por su trabajo. “Poco sabía que sería mi turno de decir no”, agregó.

“No a abrirle la puerta a todas horas de la noche, hotel tras hotel, locación, tras locación, donde aparecía inesperadamente, incluyendo una locación donde hacía una película en la que ni siquiera estaba involucrado. No a bañarme con él. No a dejar que me viera ducharme. No a dejarlo darme un masaje. No a dejar que uno de sus amigos desnudos me diera un masaje. No a dejar que me diera sexo oral. No a que me desnudara con otra mujer. No, no, no, no, no”.

“No creo que odiara nada más que la palabra ‘no’. Lo absurdo de sus demandas fue el llamarme furioso en medio de la noche pidiendo que denunciara a mi agente por una disputa que tenía con él sobre una película diferente con un cliente distinto, a arrastrarme al exterior de la gala de apertura del Festival de Cine de Venecia, el cual era en honor a Frida, para que atendiera su fiesta privada con otras mujeres que creía eran modelos pero luego me enteré que eran prostitutas costosas”, continuó.

“El rango de sus tácticas de persuasión fueron de hablarme dulcemente aquella ocasión cuando, en un ataque de furia, dijo las aterradoras palabras, ‘te mataré, no creas que no puedo”, prosigue la actriz en la carta a The New York Times.

Para ella, ese fue el momento en que descubrió que Weinstein jamás le daría la película que le había prometido, pues no la consideraba una artista o una persona, simplemente un cuerpo. Por ello, acudió con sus abogados para intentar deshacer el acuerdo entre ambos.

El productor, en venganza, le puso una serie de tareas imposibles para realizar la película que había escrito, sin embargo consiguió cumplir con sus exigencias, lo que lo ponía en una posición donde tendría que realizar una película que no deseaba.

Añadió que entonces al fin terminaron las escenas de acoso sexual, sin embargo la tensión y la ira del productor aumentaron, atacándola en cada ocasión posible y diciéndole que no tenía nada que ofrecer a excepción de su cuerpo.

Salma durante el rodaje de Frida. Foto de Newsmakers
Sobre Frida, comentó que para esa película ella fue quien habló con el gobierno mexicano, quien consiguió se pudiera filmar en casa de la pintora e incluso captar los murales de Diego Rivera, sin embargo Weinstein solo tomó en cuenta que no se veía sexy en la película, por lo que para lograr su apoyo tuvo que aceptar realizar una escena de sexo lesbico así como un desnudo frontal.

“Tuve que decir que sí. Muchos años de mi vida se han ido en esta película. Era la quinta semana de filmación y había convencido a mucha gente talentosa de participar. ¿Como podía desperdiciar tanto talento?” añadió.

Salma dijo que fue la primera vez que tuvo un colapso nervioso, para sorpresa de sus compañeros, que desconocían su situación y creían que el problema era una escena intrascendente, sin embargo se debía al hecho de estar desnuda con otra mujer para complacer al productor.

Para colmo, este consideró enviar la película directo a video tras decir que no era lo bastante buena para un estreno en el cine, por lo que en esta ocasión tuvo el apoyo del reparto para hacerlo cambiar de idea.

Finalmente, logró un estreno en Nueva York y Los Angeles, convirtiéndose en 2002 en un éxito taquillero que Weinstein nunca quizo y no esperó, entregándole incluso seis nominaciones al Óscar, uno de ellos por mejor actriz, conquistando dos estatuillas.

Fue su único estelar con Weinstein, tras lo cual cumplió su contrato con Miramax haciendo papeles menores.

“Años después, cuando me lo encontré en un evento, me llevó a un costado y me dijo que dejó de fumar y sufrió un ataque cardiaco. Dijo que estaba enamorado y se había casado con Georgina Champan y que había cambiado. Finamente, me dijo ‘lo hiciste bien en Frida, hicimos una hermosa película’”, dijo.

“Le creí. Harvey nunca sabría cuánto significaban esas palabras para mí. Él nunca sabría cuánto me lastimó. Nunca le mostré a Harvey lo aterrada que estaba de él. Cuando lo veía socialmente, sonreía e intentaba recordar las cosas buenas de él, diciéndome a mí misma que fui a la guerra y que gané”.

Al final, Salma Hayek se pregunta por qué las mujeres deben pasar por algo así cuando tienen mucho que ofrecer y considera que las mujeres han sido tan devaluadas que el cine incluso dejó de esforzarse para buscar las historias que las mujeres quieren decir y contar.

“Estoy agradecida con todos los que escuchan nuestras experiencias. Espero que sumando mi voz al coro de aquellas que finalmente están contando lo que sucede se aclare por qué es tan difícil y por qué tantas de nosotras esperamos tanto tiempo. Los hombres nos acosaron sexualmente porque podían. Las mujeres hablan ahora porque, en esta nueva era, finalmente podemos”, concluyó.

Con información de The New York Times

12 PM | 12 Dic

Los actores Diego Luna y Gael García exigen “Seguridad sin Guerra “

Los actores Diego Luna y Gael García se sumaron al colectivo #SeguridadsinGuerra y acudieron al Senado para convocar a un diálogo sobre seguridad ciudadana dentro de la discusión de la Ley de Seguridad Interior que se debatirá en la Cámara Alta.

Por medio de un pronunciamiento, Luna expresó que se requiere una reflexión nacional sobre un modelo de seguridad ciudadano que dé certeza jurídica a las Fuerzas Armadas.

“Once años de guerra son demasiados, asumiendo el pertinente llamado del Presidente de la República a ampliar los espacios de diálogo sobre la Ley de Seguridad Interior, y reconociendo que el mismo solo será eficaz si involucra a todos los actores políticos y sociales que deben ser escuchados para la construcción de una agenda para la paz, desde el colectivo #SeguridadsinGuerra…

“Estimamos indispensable la reflexión nacional sobre un modelo se seguridad nacional ciudadana que permita la formación de policías, y que realmente de certeza jurídica a los miembros de las Fuerzas Armadas”, dijo.

El director de cine Everardo González agradeció en entrevista el apoyo por parte de los actores, quienes aún estando involucrados en proyectos en Hollywood siguen comprometidos con las causas políticas y sociales en México. “Ellos han hecho muy visible el trabajo de gente como yo, me parece que han sabido usar su fama para causas más justas y no se han dormido en sus laureles y yo creo que eso habla muy bien de ellos”. </p