10 AM | 06 Ene

La mujer mexicana que inspiró a la abuelita en “Coco”

Una abuelita mexicana de 88 años fue la modela real en que estuvo inspirado el personaje de Abuelita en la película de Pixar, Coco.

Las fotografías de una auténtica mexicana de 88 años sirvieron a los animadores de Pixar para crear a la abuelita de Miguel Rivera en la película.


Desde que Nick Rosario —director de animación para Coco en Pixar— vio el diseño de personaje de Abuelita, sintió una conexión peculiar. La jerarca de la familia Rivera —sus rasgos, sobre todo— trajo a su mente a la abuela de su esposa, Pueblito Guzmán.

Lee Unkrich, uno de los creadores de la cinta, cuenta que Abuelita —cuya voz en español estuvo a cargo de Angélica María— es un personaje “afectuoso y amoroso en un momento, pero sumamente estricta al siguiente. Con ella nunca sabes a lo que te enfrentas”.

 

Una de las escenas más ocurrentes —y memorables— de la película ocurre en la plaza central de Santa Cecilia, pueblito donde vive Miguel Rivera. Después de bolear los zapatos de un mariachi, Abuelita lo descubre a punto de tocar la guitarra y en un pestañeo la vemos amenazando al músico con la chancla en una mano y mimando a su nieto, casi al mismo tiempo, con la otra.

Para animar esos rasgos con el mayor realismo posible, era necesario tener un referente humano (una práctica habitual en el proceso de animación de Pixar). Según Nick Rosario, Pueblito encarna ese contraste de emociones. Por eso se le ocurrió llevarla a los estudios para fotografiarla.

Ella es mexicana, pero ha vivido en Los Ángeles durante un largo tiempo. No obstante, no habla inglés, de modo que fue necesario llamar a Alonso Martínez, un mexicano encargado de trabajar en la articulación de personajes. Su misión fue pedirle a Pueblito que ejecutara distintas expresiones y movimientos que sirvieran de referencia a los animadores.

“Había mucha gente tomándome fotos. Me pedían que hiciera muchas muecas y que moviera mis brazos”, dijo Pueblito en una entrevista a Remezcla.

[Pueblito Guzmán durante la sesión de fotos en Pixar | Foto: Cortesía Pixar]

 

Varios de los retratos que resultaron de aquella sesión fueron impresos y enmarcados a manera de agradecimiento por su disposición y entusiasmo, para que Pueblito pudiera tenerlos como recuerdo.

 

Hace unas semanas, su orgulloso nieto, Brandon Guzmán, los compartió en Facebook.

12 PM | 25 Dic

El terrible asesinato que no habías notado en “Las Locuras del Emperador”

Aunque Disney se ha caracterizado por hacer versiones para niños de hasta los más crueles cuentos alrededor del mundo, de vez en cuando se le escapan detalles oscuros. Seguramente un pequeño no podría notarlos, pero si los ves detenidamente son bastante evidentes.

Por ejemplo, en la película “Las locuras del emperador” ocurre un asesinato frente a nuestros ojos sin que lo notemos, al menos esa es la teoría del usuario de Reddit lish_94.



Para entenderlo mejor checa primero este clip.

Todo parece normal y gracioso ¿verdad? , pues no es así. Si ponemos todo en contexto, te darás cuenta que la mosca que queda atrapada en la telaraña es en realidad un humano.

Como dijo Jack el destripador, vámonos por partes.

¿LOS ANIMALES HABLAN?

El problema de Kuzco comienza cuando bebe una de las pociónes de Yzma y se transforma en llama, sin embargo, no es al único personaje que le ocurre esto. Si recuerdas bien, la misma villana acaba siendo un gato y algunos guardias se transforman en animales.

Todos estos personajes comparten una característica, aún en su forma animal siguen hablando como humanos.

A lo largo de la película vemos a varios animales interactuar con Kuzco. Incluso en el video que te mostramos arriba intenta comunicarse con la ardilla, pero no logra entender nada de lo que dice, tan solo interpreta sus ademanes.

De acuerdo con esto podemos darnos cuenta que, aunque los que beben la poción se transforman en animales, siguen hablando como humanos y no adquieren ninguna capacidad para entender a otros animales.

UN HUMANO ES DEVORADO

¿Recuerdas la mosca queda atrapada?, parece ser que Kuzco logra entender a la perfección sus gritos de ayuda y es por eso que menciona que lo que vio es en verdad escalofriante.

Aunque sigue siendo una teoría, la verdad esque suena bastante coherente. No se ustedes pero no volvere a ver jamas la película de la misma forma.

Gracias The HuffingtonPost

10 AM | 05 Dic

Trailer de BATMAN: GOTHAM BY GASLIGHT


Llegará a inicios de 2018.
Warner Bros. anunció que a partir del 15 de marzo; los fans podrán encontrar en tiendas la nueva película animada de DC Comics: Batman: Gotham By Gaslight. Donde veremos a un Batman con elementos de la era victoriana a la caza a Jack el Destripador.

Estará disponible en varios formatos incluyendo el paquete combo de Blu-ray, que contará con Blu-ray, DVD y Copia Digital de la obra.



Batman: Gotham By Gaslight se lleva a cabo en el cambio de siglo, mientras la continua revolución industrial de EE.UU. Mientras que el mundo se prepara para presenciar la brillante gloria de los avances tecnológicos de Gotham, hay un asesino suelto en las sombras de la ciudad. El comisionado de policía, James Gordon, trata de calmar los temores de los ciudadanos de Ciudad Gótica con respecto al carnicero llamado Jack el Destripador, Batman, el vigilante enmascarado, hace su propio trabajo de investigación — con ayuda de la confiable y capaz Selina Kyle — para detener la ola de asesinatos.

CONTENIDOS EXTRA

Blu-ray

“El miedo con capa: el primer Elseworld” (contenido extra) – Batman en el pasado distante de Gótica, en el cruce donde lo gótico del siglo XIX se encuentra con la edad moderna. Jack el Destripador, chocando contra Gótica y su élite gobernante. El documental rastrea la influencia de la historia del cómic, y por qué Gotham By Gaslight resiste el paso del tiempo.

Batman: Gotham By Gaslight Comentario de audio – Acompañe al productor ejecutivo Bruce Timm, al director Sam Liu y al escritor Jim Krieg mientras proporcionan detalles acerca de las escenas de Batman: Gotham By Gaslight y explican por qué este es un proyecto especial para cada uno de ellos.

Un adelanto de la próxima Película de DC Universe, Suicide Squad: Hell To Pay: un vistazo detrás cámaras a la siguiente entrega de la popular serie de Películas de DC Universe, que incluyen comentarios de los talentosos cineastas.

De la Bóveda de DC – “Showdown” episodio de Batman: The Animated Series; Trials of the Demon!” episodio de Batman: The Brave and the Bold.

DVD

Un adelanto de la próxima Película de DC Universe, Suicide Squad: Hell To Pay: un vistazo detrás cámaras a la siguiente entrega de la popular serie de Películas de DC Universe, que incluyen comentarios de los talentosos cineastas y voces de doblaje

08 PM | 27 Nov

5 cosas de la película “Coco” que solo entenderás si eres de México

Es la película animada más taquillera en la historia de México.
“Coco” cautivó al público mexicano al ser la primera película producida por Disney y Pixar que habla sobre una de las tradiciones más entrañables de ese país: el Día de Muertos.
Cómo es “Coco”, la película de Disney que se convirtió en la animada más taquillera de la historia de México
El director de la cinta, Lee Unkrich, confesó recientemente que no sabía mucho de esta festividad ni de las tradiciones, lo cual le causaba cierto temor.



“La comunidad latina dice lo que le ofende y tiene opiniones fuertes… Como no soy latino, sabía que el proyecto iba a estar bajo la lupa”, dijo al diario The New York Times.
Seis años de producción finalizaron con la puesta en cartelera de “Coco”, una cinta que ha cautivado a México por la cercanía de su historia y el nivel de detalle a la cultura.
Aquí te presentamos 5 guiños que seguramente fuera de México pueden pasar desapercibidos.
1. El xoloitzcuintle
Un ejemplar de xoloitzcuintleDerechos de autor de la imagenGETTY IMAGES

Los xoloitzcuintles son muy raros de ver en México ya que hay pocos ejemplares, pero han vivido en México durante siglos.
El perro Dante acompaña al niño protagonista, Miguel, en su viaje al más allá, pero no se trata de un perro cualquiera.
Es un xoloitzcuintle, un perro endémico de México que se caracteriza por su carencia de pelo y piel oscura, cuyo nombre e historia tienen su origen en la época prehispánica.
En la lengua náhuatl, la de los mexicas (que siguieron a los aztecas), el dios Xólotl era una deidad relacionada con la muerte, mientras que el vocablo “itzcuintli” significa perro: el perro de Xólotl.

Un perro es el compañero más fiel de Miguel en su aventura por el inframundo. (Foto: Disney Pixar)
Los mexicas tenían la creencia de que el xoloitzcuintle era un guía hacia el Mictlán, el mundo de los muertos, al cual se llegaba cruzando un río.
Así que no es casualidad que en “Coco” aparezca Dante, el perro xoloitzcuintle cumpliendo su ancestral labor al lado del pequeño Miguel al tratar de llevarlo por buen camino.
2. Los alebrijes
Un desfile de alebrijesDerechos de autor de la imagenGETTY IMAGES

Tan pequeños que se pueden llevar en la mano, o gigantes que se mueven con ruedas, los alebrijes tienen múltiples tamaños y formas.

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Los colores de la película llevan a los espectadores a un ambiente muy pintoresco, como el de los pequeños pueblos de México.
Pero en medio de la cinta aparecen los colores chillones de los alebrijes.
Son unas figuras de animales fantásticos, elaboradas a base de cartón, que tradicionalmente se elaboran en el sureño estado de Oaxaca.
La historia dice que los primeros alebrijes fueron producto de una pesadilla del artista Pedro Linares, quien a sus 30 años cayó enfermo.
Soñó que caminaba por un bosque en el que animales híbridos y coloridos se aparecieron ante él. Eran los alebrijes, como ellos mismos le dijeron.
Una vez recuperado, Linares comenzó a elaborarlos y pronto se popularizaron. Ahora llegaron hasta la pantalla grande en la película de Disney y Pixar.
3. El papel picado

El papel picado tiene su origen en el estado de Puebla, pero se puede ver en todo el país durante las festividades locales.
Para muchos mexicanos, la introducción de “Coco” es un gran tributo a una manualidad: el papel picado.
Esta manualidad consiste en pliegues de papel finamente cortados que muestran figuras y mensajes acordes a la celebración que adornen.
Tradicionalmente se usan en los altares del Día de Muertos, pero también adornan las calles en las festividades locales, en las fiestas de Independencia y en las celebraciones navideñas.
Los animadores de “Coco” se esmeraron para contar la historia de la familia Rivera a través de estos rectángulos de papel tan tradicionales de México.
4. La chancla

Disney•Pixar’s Coco

@pixarcoco
The real Horror Story: La Chancla 👞😱 #PixarCoco
10:18 – 28 oct. 2017
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Nada infunde más respeto en México que “la chancla”.
Los niños saben que cuando su madre se quita la sandalia, no hay tiempo para dudar: se hace lo que diga.
Los realizadores de “Coco” llevaron esta simpática situación (claro, simpática para quien no recibe el golpe) a la película, con mamá Elena blandiendo la chancla ante Miguel y ante quien se atreva a desafiarla.
El crítico de cine Anthony Oliver Scott conversó con los creadores de “Coco”, incluido el director Lee Unkrich, quienes estaban preocupados por ofrecer una historia fiel a las costumbres mexicanas.
Miguel, personaje central de la película

Miguel es un niño que vive una aventura en medio de la celebración del Día de Muertos. (Foto: Disney/Pixar)
Cuenta que los escritores de la película habían pensado en que “mamá Elena” usara una cuchara.
Pero los consejeros “opinaron que eso no se sentía que correspondía con la realidad, así que Unkrich suavizó al personaje y cambió su objeto: en lugar de cuchara, una ‘chancla'”, escribió Scott en The New York Times.
5. El cempasúchil y los inframundos

La flor de cempasúchil es la reina en los altares mexicanos del Día de Muertos.
No es casualidad que el camino al mundo de los muertos en “Coco” sea de color amarillo.
La flor de cempasúchil (tagetes erecta) es conocida en México desde la época prehispánica y es la que adorna el Día de Muertos, el 2 de noviembre.
Se coloca en los altares y sobre las tumbas en los cementerios, además de que marca el camino que deben seguir los fallecidos desde el más allá.
En la película de Pixar también es así, con un largo puente cubierto de pétalos de cempasúchil por el que camina Miguel y Dante.
Pero, además, en un momento aparecen varios puentes más que desembocan en pirámides prehispánicas.
Esta es una referencia a los nueve niveles del Mictlán, o tierra de los muertos, para los cuales había varios caminos que debían tomar los muertos al viajar al inframundo.

Miguel es un niño que vive una aventura en medio de la celebración del Día de Muertos.
Otros datos curiosos:
El nombre de la película: “Coco” surge del diminutivo que usan en México a las mujeres llamadas Socorro.
“Viva”, en Brasil: la cinta tuvo que cambiar de nombre en Brasil, donde se conoce como “Viva”, pues cocô en portugués significa mierda.
Santa Cecilia: el pueblo de la película está inspirado en Santa Fe de la Laguna, Michoacán, una localidad de la región indígena purépecha del oeste de México.
Caras conocidas: en la película aparecen fugazmente varios personajes famosos de México, como los actores Mario Moreno “Cantinflas”, María Félix, el luchador El Santo, así como el cantante Jorge Negrete.

07 PM | 27 Nov

«COCO» primer película en recaudar mil mdp en México

Ninguna otra cinta en la historia del país había alcanzado dicha cifra.
El paso implacable de COCO en las salas de cine mexicanas continúa; a un mes de su estreno, la obra de Disney-Pixar a logrado un nuevo récord que parece inalcanzable.

En un mes, ha recaudado la cantidad de 1000 millones de pesos en México; algo que nunca había sucedido en la historia. Para que se den una idea, el anterior filme que ostentaba el récord de taquilla mexicana era Avengers, la cual logró en su momento la cantidad de 827 millones de pesos; esto durante toda su corrida comercial.

Junto a esto, Disney dio a conocer que hasta el momento se han vendido 21.6 millones de boletos; lo que también le otorga el récord en cuanto a audiencia del país.

Con el desempeño irregular que está teniendo Liga de la Justicia y a 3 semanas del estreno de The Last Jedi; es un hecho que COCO continuará dominando el momento. El punto ahora es ver con cuánto terminará su recorrido por la República Mexicana.

04 PM | 27 Nov

«COCO» es líder de taquilla en EUA

La película Coco de los estudios Pixar dominó la taquilla de los cines estadunidenses durante el fin de semana festivo por Acción de Gracias, con 72 millones de dólares en ingresos, de acuerdo con Exhibitor Relations, la firma de monitoreo de asistencia a las salas cinematográficas del país.

La visión emocional del viaje de un niño a la Tierra de los Muertos para homenajear a sus familiares que fallecieron, recabó 49 millones de dólares durante el fin de semana y 72 millones en total en los cinco días transcurridos desde su estreno, indicó Exhibitor Relations.



Durante los últimos años, las películas de Pixar y los estudios Disney han dominado la taquilla durante el fin de semana festivo de vacaciones de Acción de Gracias en los últimos años, con títulos como Frozen, Moana, The Good Dinosaur, Tangled y ahora Coco.

Pero la taquilla de Coco superó en su debut a otras anteriores. Para ponerlo en perspectiva, los ingresos de Coco fueron mayores a los recabados en la apertura de The Good Dinosaur (39.1 millones de dólares en tres días y 55.4 millones en cinco días) y Tangled (48.7 millones / 68.7 millones).

Aunque otras películas lograron recabar mas, incluyendo Moana (56.6 millones / 82 millones), Frozen (67.4 millones / 93.9 millones) o Toy Story 2 (57.4 millones / 80.5 millones).

Coco recibió 8.9 millones de dólares el jueves en el día de Acción de Gracias con una audiencia 39 por ciento hispana durante el fin de semana, un número que los estudios Disney / Pixar han estado tratando de alentar.

Durante el fin de semana festivo, la película Justice League (Liga de la Justicia) de los estudios Warner Bros., se ubicó en segundo lugar en la taquilla con ingresos de 60 millones de dólares durante los cinco días.

Wonder de los estudios Lionsgate continuó atrayendo público a las salas al recibir 32 millones de dólares en cinco días para ubicarse en el tercer lugar.

06 PM | 26 Nov

Los Supersónicos en realidad es una horrible distopía post-apocalíptica

La familia de Los Supersónicos luce muy feliz: después de todo tienen un ejército de robots que los atienden. ¡No tienen ni que vestirse ellos mismos!

Uno pensaría que Los Supersónicos es una serie aspiracional; una promesa futurista de lo increíble que puede ser la tecnología sirviendo a la clase media.

No obstante, detrás de esa sonrisa de familia perfecta, se oculta un fuerte secreto… ¿Alguna vez te has preguntado por qué los Supersónicos deben vivir en el cielo? ¿Qué pasó con la Tierra?

No viven en el cielo por gusto.

En un par de episodios de la caricatura mencionaron que no es seguro ir abajo, pero un reciente cómic de Los Supersónicos de DC Comics al fin aborda esta incómoda pregunta de lleno. Y, de paso, es un poco más oscuro que la caricatura que vimos de niños.

Este cómic es un reboot que se concentra en diversos elementos de la serie original, mientras cambia otros para estar acorde al modernismo y la diversidad. Ultra Sónico (Jane Jetson), antes ama de casa, ahora es una científica brillante de la NASA, y Robotina, la naná robot, ahora es un cuerpo mecánico que alberga la consciencia de la mamá de Super Sónico, quien ya tendría 124 años.

Además, introdujeron diversos personajes asiáticos y afroamericanos.

El estilo gráfico cambia demasiado en este nuevo cómic.

Sin embargo, la mayor diferencia es que ahora sí explicaron a detalle qué demonios pasó con el mundo y por qué viven así.

Resulta que un meteorito de 300 KM de longitud chocó con el Océano Pacífico, causando erupciones volcánicas, temblores y levantando los niveles del mar hasta que todo quedó completamente sumergido.

La mayor parte de la población humana murió de inmediato y solo unos pocos sobrevivieron, gracias a las estaciones especiales que estaban en órbita. Y ahí esperaron hasta que fueron capaces de construir una ciudad arriba de la atmósfera.

En el cómic esto es revelado cuando los personajes van a las ruinas de Nueva York, ahora sumergidas en el fondo del Océano.

Con estos pequeños, pero fuertes cambios, este cómic de Súpersonicos es mucho más real, crudo y definitivamente distópico.

Pero ahí no se detiene. El cómic aborda más temas incómodos: como el hecho de que en las fábricas casi todos los empleados fueron sustituidos por robots. Y los humanos que quedan con nómina son horriblemente explotados, porque hay pocos trabajos. O en cambio, los empleados humanos fueron contratados solo porque son los más hábiles en su trabajo, mientras que la gente promedio es orillada a permanecer desempleada.

Seguramente, ahora lo pensarás dos veces antes de decir que en el mundo de los Supersónicos todo es mejor y más fácil. Nosotros ya no les envidiamos nada. ¡Que se queden con sus coches voladores!

10 PM | 25 Nov

Cinta mexicana ‘Día de Muertos’ aplazó su estreno por ‘Coco’


Durante diez años la productora mexicana Metacube trabajó en la cinta animada sobre el festejo en México, pero su estreno se tuvi que postergar ante el poder en taquilla de la más reciente película de Disney-Pixar.

El estreno de la película Día de Muertos, producida por la compañía mexicana Metacube, fue suspendida tras el lanzamiento de Coco, filme del gigante Disney-Pixar que aborda esa festividad, dijo una de las participes del primer proyecto.



“Fue un golpe un poco difícil de aceptar, pero no podíamos competir con una empresa tan grande”, dijo Estefani Gaona, productora de Metacube, que frenó el estreno de la película Día de Muertos ante el previsible éxito que iba a tener Coco.

Durante diez años la productora mexicana trabajó en la cinta animada sobre el festejo del Día de los Muertos en México, pero su estreno se aplazó porque Disney-Pixar irrumpió en las carteleras con Coco, que ya ha batido todos los récords en el país.

La decisión fue acertada. El largometraje de Disney-Pixar se convirtió en la cinta más taquillera de la historia de México con más de 15 millones de espectadores tras solo 17 días en cartelera.

Pese a este contratiempo, Gaona defendió que Coco les “beneficia más que perjudica”, ya que su éxito supone un “precedente” que demuestra que la temática mexicana tiene interés entre los espectadores.

“Es una buena noticia que ‘Coco’ vaya a tener éxito en todo el mundo. Antes no podíamos ni imaginarnos que en países como Alemania se hablaría de este tema (Día de los Muertos)”, añadió.

Por ello, Gaona prevé que su película tendrá una buena acogida entre el público mexicano y mundial cuando se estrene en noviembre de 2018, coincidiendo con la festividad de los muertos, un año después de lo previsto.

“Nuestra película tendrá su momento”, aseguró confiada la productora, quien confesó que diversas distribuidoras europeas y estadounidenses se han interesado ya por el largometraje de esta empresa ubicada en la ciudad mexicana de Guadalajara.

06 PM | 25 Nov

Demandan a Disney por plagio de ‘Let it go’ de ‘Frozen’


El cantante chileno Jaime Ciero demanda a la empresa y a las intérpretes Idina Menzel y Demi Lovato por presunto plagio del tema a quienes exige millones de dólares en regalías.

El cantante chileno Jaime Ciero demandó a Disney y a las intérpretes Idina Menzel y Demi Lovato por presunto plagio del tema Let it go (Libre soy) de la película Frozen, a quienes exige millones de dólares en regalías, reportó el sitio TMZ.



En su demanda, Ciero asegura que dicha canción es un plagio de Volar, tema que el artista chileno grabó en 2008 y que asegura fue “un gran éxito internacional que llegó a millones de oyentes y aterrizó en numerosas listas de éxitos musicales”.

A pesar de ser en español, Ciero afirma que hay sorprendentes similitudes entre Volar y el tema de Disney, que incluye combinaciones de notas, estructuras, ganchos, melodías, letras, temas, producción y texturas.

Ciero solicita beneficios de la película, la música y todo lo que generó en mercadotecnia.

No es la primera vez que Frozen, la película animada de mayor recaudación de todos los tiempos, ha sido demandada.

En 2014, la peruana Isabella Tanikumi afirmó que Disney plagió la historia de su autobiografía Yearnings of the Heart, por lo que presentó una demanda por violación a los derechos de autor por valor de 250 millones de dólares contra Disney.

Sin embargo, la compañía aseguró que la película se inspiró en un cuento de hadas de Hans Christian Andersen.