10 AM | 19 Feb

¿Por qué se espera con tantas ansias la cinta “Annihilation”?

Los comentarios de la película “Annihilation” del director Alex Garland y con la participación de Natalie Portman son muy buenos y de alto perfil.



Se comenta en la red que son ese tipo de películas que te dejan con profundas reflexiones al terminar la cinta, además de que hay una excelente dirección de Alex Garland , quien toma como base la primera parte de la trilogía best-seller de Jeff VanderMeer llamada “Annihilation”, el realizador logra combinar perfectamente la varios géneros entre la ciencia ficción y el suspenso.

El filme está basado en unaa expedición que realizan 5 científicas de distintas áreas, a una zona desconocida y altamente peligrosa denominada Área X la cual no se ha visto a nadie salir vivo de ella ya que está región tiene sus propias leyes físicas y de la naturaleza que no se asimilan en nada a las de el planeta Tierra. La misión número 12, (en la que pertenece Natalie Portman) tendrá como objetivo descubrir qué fue lo que paso con los científicos de la expedición anterior, en la que iba el esposo del personaje de Natalie Portman.

Dirigida por Alex Garland (Ex-Maquina, 28 Días Después y Nunca Me Abandones) retoma el rol de la mujer, el empoderamiento y temas psicológicos de la sociedad. Precisamente por tomar este tipo de mensajes intelectuales es que la productora Paramount vendió la distribución internacional a Netflix. La cinta se estrenará el 23 de febrero.

11 AM | 16 Feb

¿Cuál es el origen del “Halcón Milenario” de Star Wars?

La edad y nacimiento del Halcón Milenario de Star Wars va más allá de lo que las películas nos han mostrado y es más viejo de lo que creemos .

En la nueva cinta de Han solo podrá lucir como recién  salido de la fabrica, pero la nave es mucho más antigua de lo que se creía. Así lo ha confirmado Jon Kasdan, quien escribió la película junto a Lawrence Kasdan, en una entrevista con Entertainment Weekly:


“Cuando vean al Halcón en nuestra película [Solo], en realidad ya ha tenido una vida larga. Siendo más exacto, han sido décadas de existencia, y ha sido modificada constantemente de su diseño original.”

De hecho, Lando Calrissian, quien todavía es el propietario del Halcón durante los acontecimientos de Solo y lo pilota junto a su androide L3–37, también hizo sus propias modificaciones en la nave. Una de ellas, como era de esperarse del bueno de Lando, fue añadir más “espacios de entretenimiento”.

Esto quiere decir que cuando Finn se refiere al Halcón Milenario como “esa chatarra” no hablaba de los 30 años que han pasado desde que Han lo pilotó para las batallas en A New Hope, sino a décadas de aventuras. De cualquier forma, y al igual que con el mítico Mustang Shelby GT 350, los clásicos nunca defraudan ni pasan de moda.

Alden Ehrenreich is Han Solo and Joonas Suotamo is Chewbacca in SOLO: A STAR WARS STORY.

06 PM | 14 Feb

“The Shape of Water” muestra el poder del amor: Guillermo Del Toro

Del Toro: ‘La forma del agua’ muestra el poder del amor
En su laureada película ‘The shape of water’, el realizador mexicano utiliza a un monstruo como símbolo del amor y como espejo del racismo, sexismo y clasismo que dominaban EU en 1962.



En un mundo en el que los políticos insisten en “todo lo que nos hace diferentes”, Guillermo del Toro ha querido enseñar “el poder del amor”, que no tiene forma, ni género ni religión.

“Rompe todo igual que el agua, se mete por donde puede y toma la forma de lo que toma”, aseguró en entrevista.

Eso es lo que cuenta La forma del agua (The shape of water), una preciosa y delicada fábula con la que Del Toro ha logrado el mayor éxito de su carrera, empezando por el León de Oro de Venecia, que logró en septiembre y continuando con los dos Globos de Oro de hace un mes y con las 13 nominaciones para los Oscar, que se entregan en poco más de dos semanas.

Una película en la que Del Toro (Guadalajara, México, 1964) utiliza a un monstruo como símbolo del amor y como espejo del racismo, el sexismo y el clasismo que dominaban Estados Unidos en 1962 en que se desarrolla la historia y que “siguen vivos ahora”.

“No hemos progresado mucho y la idea era esa. Vivimos en un tiempo en que nos dicen los políticos todo lo que nos hace diferentes, lo que nos separa, lo que no nos une y a mí me interesaba muchísimo enseñar el poder del amor”, explicó Del Toro en Venecia, donde comenzó la carrera triunfal de la película.

Una historia protagonizada por la británica Sally Hawkins como Eliza, una limpiadora muda que trabaja en un centro de investigación del Gobierno estadunidense. Y allí conoce a un monstruo marino con el que mantiene una tierna y compleja historia de amor.

Un monstruo que, como resaltó Del Toro, no tiene una connotación negativa.

“En la fabulación mexicana no es negativo, es parte de la naturaleza y creo que es profundamente mexicano”, aseguró Del Toro de su criatura, un ‘ente’ como le gusta llamarlo, cuya imagen le rondaba en la cabeza desde que con seis años vio Creature from the Black Lagoon (1954).

Claramente inspirado en el monstruo prehistórico de aquella historia, el cineasta mexicano le dota de una mayor dulzura y de una belleza tan incomprensible como aplastante, que ha seducido a casi tantos espectadores como El laberinto del fauno, el mayor éxito de Del Toro hasta la fecha.

La idea para mí es que dentro de lo monstruoso está lo bello y dentro de lo normal está lo monstruoso. Esta idea no solo está en ‘El laberinto’, está en ‘El espinazo del diablo’, está en ‘Hellboy’, está en ‘Cronos'”, explicó el realizador.

Porque el monstruo como figura de redención “es una idea muy religiosa y muy personal” para él.

Lo que se refleja en su cine, repleto de monstruos y criaturas que han demostrado de sobra la gran imaginación de un cineasta que siempre ha sido un hábil mezclador de géneros y que en La forma del agua lleva esa característica al extremo.

Es evidente, reconoció, su amor por los monstruos y su combinación con los cuentos de hadas y la estética del horror.

Y aquí ha buscado “combinar lo incombinable: thriller, película musical, película de amor, película de tolerancia, de monstruos, todo junto”.

Algo que hace muy difícil lograr la financiación, pero al mismo tiempo “hace la labor artística muy gratificante”, destacó satisfecho Del Toro.

Y no le han pesado los tres años de trabajo para lograr el diseño perfecto para el monstruo, interpretado por el actor estadunidense Doug Jones.

La humanidad de la película es lo que finalmente me interesa, pero estéticamente toda la película, el centro de la película, es el monstruo. Y por eso teníamos que crear todo un universo para que ese monstruo respire”, señaló.

Un universo estético, el de los años sesenta, que le ha permitido además dotar a la película de una atmósfera cargada de colores y de leyendas, con un espectacular reparto en el que están Olivia Spencer, Richard Jenkins o Michael Shannon, testigos de la historia entre Sally Hawkins y el monstruo.

Del Toro escribió la película para Hawkins “porque el actor no solo es un reactor de emociones, el actor es alguien que escucha y mira. Y Sally Hawkins tiene una mirada espectacular”.

En La forma del agua lo que buscaba era precisamente eso, que un monstruo y una mujer se miraran y que “con las miradas de ambos exista una emoción”.

“Por supuesto que es un reto muy, muy difícil a nivel técnico, estético, todo, pero vale la pena porque hay un contacto entre ellos que es hermoso”, resumió Del Toro.

10 AM | 14 Feb

Spin-off de “Obi-Wan Kenobi” podría filmarse próximamente

Según Belfast Telegraph, la ciudad será “el centro del universo Star Wars cuando el último spin-off de la franquicia se filme allí en 2019”.



Todo esto se debe a una visita de George Lucas en la que, además de comer en un restaurante muy chulo (así lo señala la noticia), pudo estar revisando localizaciones para dar su visto bueno.

Da igual que la opinión de Lucas sobre los planes actuales de Disney y Lucasfilm valgan tanto como la nuestra, el tipo aparece en Belfast y sus habitantes empiezan a vislumbrar al viejo Ben Kenobi en los rincones más oscuros de sus tabernas.

Lo cierto es que desde que The Hollywood Reporter publicase hace seis meses que en Lucasfilm estaban hablando con Stephen Daldry para que se encargase de una cinta sobre el viejo jedi, nada más se ha sabido.

Con Ewan McGregor deseando repetir papel, y el beneplácito de un fandom que desde el principio ve con mejores ojos este proyecto que otros en los que sí se han embarcado, solo nos queda esperar a que alguna noticia oficial nos haga tomarnos todo esto como algo más que un simple rumor. Hasta el momento, no habéis leído nada.

12 PM | 10 Feb

Richard Linklater realizará película de la llegada del hombre a la Luna

Richard Linklater siempre se ha caracterizado por la realización de historias íntimas y llenas de humanidad, como la trilogía que comenzó con Antes del amanecer (Before Sunrise), o Boyhood. Su próxima película no será la excepción, sólo que lo hará desde una perspectiva muy diferente: la llegada del hombre a la Luna.

Contrario a lo que algunos podrían pensar, la cinta no explorará la misión del Apollo 11, ni las vidas de sus astronautas. En su lugar, pretende capturar el impacto del suceso en la humanindad. Así lo explicó el propio director [vía]:



¿Donde estabas cuando llegamos la Luna? El alunizaje del Apollo 11 fue uno de los días más significativos en la historia humana. Para los oriundos de Houston, es un día que nunca olvidaremos. El verano de 1969 fue un capítulo inolvidable en la historia de Houston y queremos compartir tus recuerdos con el resto del mundo.”

Para capturar la esencia del momento, Richard Linklater ha pedido el apoyo del público al solicitar “películas caseras e imágenes de archivos de Houston en los 60”. Ya sean del Astroworld, el Astrodome, o una grabación de cuando Neil Armstrong dio sus primeros pasos en el satélite terrestre. “Si es así, queremos verlo y cualquier otra cosa que documente la época”.

El cineasta también explicó [vía] que la elección del Houston sesentero para su próximo filme se debió a que “pasó mucho al mismo tiempo: NASA, el Centro Médico, el Astrodome. Había una atmósfera común. Tenías a todos estos niños con sus padres trabajando en la NASA con un fin común”.

Aunque no hay nada confirmado, se anticipa que Richard Linklater empezará a trabajar en este singular proyecto tras estrenar su adaptación de Where’d You Go, Bernadette? La adaptación a la novela de Maria Semple es protagonizada por Cate Blanchett y Kristen Wiig, y debuta el 19 de octubre del 2018 en salas norteamericanas.

01 PM | 04 Feb

Hombres de Negro ya tiene en la mira a su director

Hombres de Negro quiere al director de Rápidos y Furiosos 8
La franquicia quiere empezar de cero con caras nuevas.



Men in Black volverá a los cines después de 3 films protagonizados por Will Smith y Tommy Lee Jones. Esta vez los actores no formarán parte del relanzamiento, pero la historia continuará sin ellos.

Sony está en plena búsqueda de un director para hacerse cargo del proyecto, y parece que F. Gary Gray encabeza la lista. Según informa Deadline, el realizador de Rápidos y Furiosos 8 (The Fate of the Furious, 2017) se encuentra en negociaciones con la compañía para ponerse al frente del proyecto que cuenta con un guión de Matt Holloway y Art Marcum (Iron Man, 2008).

08 AM | 26 Ene

William Shatner volvería para la película de Tarantino en «Star Trek»

Star Trek: William Shatner volvería para la película de Tarantino
El Capitán Kirk original estaría encantado de trabajar en la nueva versión.

Star Trek es una franquicia que siempre tiene nuevo material para continuar. Quentin Tarantino será el encargado de dirigir una nueva película de la saga y será una versión mucho más adulta que las anteriores.

William Shatner, quien interpretó al Capitán Kirk hasta 1994 en Star Trek: Generations, expresó en su cuenta de Twitter que sin dudas volvería a la franquicia si le ofrecieran un papel en la película de Tarantino. Aunque por ahora no hay muchas novedades del film, y mucho menos del cast, no sería raro que una de las estrellas de la franquicia volviera en esta película, incluso en un papel diferente.

Mientras tanto, Quentin está muy ocupado en el desarrollo de su noveno film, situado en Hollywood durante 1969. Después de esta película, que todavía no tiene título, podría llegar su versión de Star Trek.

06 PM | 24 Ene

Trailer de “Titanes del Pacífico 2”

Este año llega la nueva secuela de Pacific Rim, y Titanes del Pacífico 2 La insurrección presenta nuevo trailer. Y ya podemos saber más sobre la historia: El creciente conflicto mundial entre monstruos con habilidades de destrucción masiva y las máquinas piloteadas por humanos fue sólo el inicio de un nuevo mal que acecha a la humanidad en Titanes del Pacífico: La Insurrección.



Jake Pentecost (John Boyega) hijo del hombre que se sacrificó en la lucha contra los Kaiju para asegurar la victoria de la humanidad; y una promesa como piloto jaeger, ahora se ve envuelto en una vida criminal luego de abandonar sus entrenamientos.

Cuando una nueva amenaza, aún más peligrosa, ataca varias ciudades Jake tendrá una última oportunidad para conmemorar el legado de su padre uniéndose a su hermana, Mako Mori (Rinko Kikuchi) quien dirige a una nueva generación de pilotos que han crecido a la sombra de la guerra. Mientras buscan hacer justicia, su única esperanza será unirse en un levantamiento mundial en contra de la nueva amenaza de extinción.

11 AM | 19 Ene

“Guillermo Del Toro” responde a las acusaciones de plagio

GUILLERMO DEL TORO: “SIEMPRE RECONOZCO INFLUENCIAS. NO ES ÉSTE EL CASO”

Durante las últimas horas, diversos medios de comunicación nacionales han generado una inusual controversia respecto a una nota publicada en agosto de 2017 por Erik Anderson, del sitio Awards Watch, en el que hace mención de las presuntas similitudes entre la película de Guillermo del Toro, The Shape of Water, y el corto holandés The Space Between Us, dirigido por el joven Marc S. Noellkaemper.

Por tal razón, le preguntamos directamente a Guillermo del Toro cuál era su postura al respecto, a lo que nos contestó vía mensaje directo de Twitter lo siguiente:



“Las fechas de nuestro proyecto son muy anteriores. Yo adquiero contractualmente la idea (de una aseadora en un laboratorio secreto del gobierno, que conoce a un hombre anfibio y lo libera para llevárselo a casa) en Diciembre 2011/Enero 2012. El proyecto, con diseños y esculturas y estructurado de principio a fin se presenta a Fox Searchlight en 2014, que es cuando lo adquiere. Estas criaturas son simbólicas para mí, y ensayé técnicas e ideas en Abe Sapien en Hellboy en vivo y en animación”, expresa el ganador del Globo de Oro a Mejor Director en su mensaje.

Y agrega: “En los cinco lustros que tengo en esto, mi creación de historias e imágenes reconoce y celebra las influencias. No es éste el caso”.

A pesar de que en su momento la nota de Awards Watch no tuvo mayor impacto que el de mostrar ciertas coincidencias entre ambos trabajos, la película del realizador tapatío se estrenó en los festivales de cine de Venecia (donde ganó el León de Oro) y Toronto, y después comenzó su gran paso rumbo a premiaciones de prestigio como los Golden Globes y ahora hacia el Oscar.

En diciembre pasado otro sitio, Hollywood Elsewhere, retomó la nota y su autor tuvo el tino de preguntarle a Del Toro al respecto, quien dijo que apenas en esos días acababa de ver el corto holandés y que su idea de The Shape of Water la había comenzado a elaborar desde 2011, cuando tuvo una reunión con el escritor estadounidense Daniel Kraus (a quien Del Toro le “compró” la idea) y después, en 2014, presentó a los estudios Fox Searchlight un pitch de su película con maquetas, justo como lo menciona en su declaración.

Incluso fue ese mismo año que Del Toro le habló de la idea de la película (que tiene también similitudes con películas como E.T., Free Willy, Starman, La Bella y la Bestia y hasta La Sirenita) a quien terminaría siendo la protagonista de la misma, Sally Hawkins.

La película que catapultó a Guillermo del Toro este 2018. (Foto: Kerry Hayes – 2017 Twentieth Century Fox)
En su momento (agosto 2017) hubo varios usuarios en Reddit que analizaron el tema, pero tampoco pasó nada. Simplemente era un típico caso, como muchos que se dan no sólo en el cine, sino en otras artes, de lo que parecía ser una idea similar o parecida que surgió en dos cabezas distintas al mismo tiempo.

Uno de los productores del corto, Didier Konings, posteó un mensaje en Facebook hace meses haciendo referencia a dichas similitudes, pero hasta ahí.

Las imágenes de la relación entre una criatura anfibia y una mujer las lleva desarrollando Del Toro, como bien lo menciona, desde hace muchos años, particularmente 2001, 2004, 2007 y 2008, con las películas de Hellboy tanto de acción viva como de animación.

Además, el también director de El Laberinto del Fauno nunca ha negado que The Shape Of Water -que combina múltiples géneros y emociones- se inspira en dos de sus películas favoritas: Creature of The Black Lagoon (que muestra también una historia con la relación entre un monstruo anfibio y una mujer) y en la versión de Jean Cocteau de La Bella y la Bestia. Así queda aclarada una controversia que nunca fue tal.

Este es el cortometraje que desató toda la discusión:

‘Estoy muy tranquilo’: Guillermo del Toro
El realizador aseguró a Excélsior que es “infinitamente transparente”, en relación con los señalamientos por semejanzas de La forma del agua con un corto holandés

Guillermo del Toro ha vivido algunos de los mejores momentos de su carrera gracias a su cinta La forma del agua, pero también algunos de los episodios más agridulces como las comparaciones temáticas y estéticas en redes sociales con el corto holandés The Space Between Us, realizado en 2015 por Marc S. Nollkaemper.

Estoy muy tranquilo. Lo curioso para mí es que es un asunto que ya se discutió el año pasado, ya lo contestamos y que vuelve a salir ahora…

Tengo 25 años de carrera y soy infinitamente transparente, y de hecho celebro las influencias que tengo y cómo se transforman cuando las aplico a mi cine, pero este no es el caso”, señaló Del Toro en entrevista exclusiva vía telefónica, en la que recordó que la polémica surgió a mediados de 2017 en Estados Unidos.

En la charla, el ganador del León de Oro en la Mostra de Venecia remarcó su obsesión “desde la infancia” con El monstruo de la laguna negra (Jack Arnold, 1954) y detalló las fechas en las que adquirió la idea de Daniel Kraus (con quien coescribió el libro
Trollhunters) y posteriormente la vendió a los estudios 20th Century Fox.

Hay un calendario rigurosamente contractual, con contratos y correos electrónicos que empiezan cuando la historia la compro de un escritor que se llama Daniel Kraus, en diciembre de 2011.

La historia y los diseños se trabajaron de 2012 a 2014 para buscar financiamiento y básicamente se presentaron en la forma en que está la película, desde 2014.

Las fechas, los calendarios, los contratos no son discutibles. La opinión de las coincidencias puede ser la que tu quieras, pero la premisa que se compra en el 2011 (por Fox) es: ‘Una mujer que hace el aseo en un laboratorio súper secreto del gobierno se encuentra con una criatura anfibia humanoide y le ayuda a escapar y se la lleva a casa.

Esa es la que compré abiertamente a Daniel Kraus en diciembre de 2011- enero de 2012. Está completamente documentado, entonces para mí ahí acaba la polémica”, enfatizó.

El cineasta recordó que muchos de los elementos de su Hombre Anfibio que protagoniza La forma del agua junto a Elisa, la mujer muda del aseo que lo rescata del laboratorio, aparecieron en el personaje de Abe Sapien, en la adaptación que realizó de Hellboy en 2004 y su secuela de 2008.

El manejo de estas imágenes, de estos motivos y estos personajes no son de ahorita, son personajes que significan mucho para mí. Llevo obsesionado desde la infancia con la criatura del lago negro, y lo digo abiertamente.

Aparte de que exista la versión animada y de acción viva de Abe Sapiens que hicimos, existen 25 años de ocuparme de este género de esta manera y creo que todos le debemos mucho a El monstruo de la laguna negra, a la escuela, etc. Es tan sencillo como eso”, agregó.

– ¿Viste el corto hace seis meses…?

Se empezó a hablar de él a mediados del año pasado, pasando el verano. Si tu buscas, hay un link donde yo contesto esas preguntas puntualmente.”

– ¿Ellos (los del cortometraje holandés) se han acercado contigo?

Sí, hemos tenido contacto, y ha sido muy cordial, muy abierto, muy tranquilo”.

Finalmente, el cineasta que el próximo martes conocerá la cantidad exacta de nominaciones al Oscar que consiga su cinta, prefirió no sospechar ante la posibilidad de que su historia se haya filtrado de alguna forma al equipo creativo de The Space Between US.

En mi experiencia, frecuentemente las ideas pasan en rachas de dos o tres muy parecidas.

Me acuerdo que cuando estaba haciendo El espinazo del diablo, (Alejandro) Amenábar estaba realizando Los otros; cuando estaba haciendo Cronos, Coppola estaba filmando Drácula”, reflexionó.

No estamos inventando el hilo negro, lo que haces con esa anécdota es lo interesante.

No quiero yo pensar mal de nadie. Creo que son coincidencias anecdóticas de una historia bastante asequible, o sea alguien que libera a una criatura de un lugar de experimentación, bla bla bla. Digo, no voy a pensar mal de nadie”, finalizó.