12 AM | 12 Oct

Festival de Cine de Los Cabos estrenará película “Camino a Marte”


De que trata: Emilia (Tessa Ia) y su mejor amiga (Camila Sodi) emprenden el viaje de sus vidas sin saber que un encuentro inesperado con un desconocido (Luis Gerardo Méndez), quien asegura ser un extraterrestre con la misión de destruir el planeta Tierra por considerar a la humanidad un virus. Esto pondrá a prueba su amistad y las hará dudar de todo lo que creían cierto.
El Festival de Cine de Los Cabos anunció las 14 películas que integrarán su selección oficial, entre las que destacan el estreno de la cinta mexicana Camino a Marte, de Humberto Hinojosa.
Mediante un comunicado se dio a conocer cuáles producciones estarán presentes en el encuentro fílmico que se realizará del 8 al 12 de noviembre en Los Cabos, Baja California Sur.

De las 14 películas elegidas, 93 por ciento serán lanzadas durante la sexta edición: estreno mundial (cinco), internacional (dos) y en México (seis).

El festival se distingue por tener una curaduría de talento joven e independiente en su selección oficial, además de crear espacios para impulsar sus producciones con líderes de la industria cinematográfica.

Un jurado internacional será el encargado de elegir a los ganadores de las secciones: Competencia Los Cabos y México Primero, en las que participan producciones y coproducciones de México, Estados Unidos y Canadá.

Competencia Los Cabos está integrada por los filmes: Camino a Marte, de Humberto Hinojosa, que tendrá su premier en este marco, al igual que La petite fille qui aimait trop les allumettes (The little girl who was too fond of matches)”, de Simon Lavoie.

Así como Luk’Luk’l, de Wayne Wapeemukwa; A ghost story, de David Lowery; Beach rats, de Eliza Hittman; Columbus, de Kogonada; Golden exits, de Alex Ross Perry; Mobile homes, de Vladimir de Fontenay, y The Florida project, de Sean Baker.

En la sección de México Primero: A morir a los desiertos, de Marta Ferrer; Los días más oscuros de nosotras, de Astrid Rondero; Mis demonios nunca juraron soledad, de Jorge Leyva; Opus zero, de Daniel Graham. En esta misma sección está Ayer maravilla fue, de Gabriel Mariño.

Las películas compiten por importantes premios y reconocimientos para el director y el productor.

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01 PM | 07 Mar

‘Ladronas de almas’ es una historia de muertos vivientes en la Independencia

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El cineasta Juan Antonio de la Riva, uno de los más conocedores y entusiastas promotores del cine nacional, propone fortalecer una red de cinetecas a escala nacional que permita que una película mexicana tenga aseguradas, al menos, la exhibición en 30 ciudades en el país, algo que, en sus palabras se volvería muy significativo para cualquier realizador de México.

De la Riva afirmó lo anterior al referirse a su cinta Ladronas de almas, de terror, primera que hace en formato digital, tendrá su estreno comercial el 10 de marzo.

Hace unos días tuvo un preestreno en Colima como parte del programa itinerante Semana de Cine Mexicano en tu Ciudad. Y luego de que en 2012 estrenara Érase una vez en Durango, De la Riva regresa con Ladronas de almas, película con la que incursiona en el género de terror.

La historia de la película, cuyo guión fue escrito por Christopher Luna, se desarrolla en la época de la Independencia y lleva a conocer parte de la vida de las hermanas Cordero, interpretadas por Sofía Sisniega, Natasha Dupeyrón y Ana Sofía Durán, quienes defenderán su hogar de un grupo de realistas, utilizando como arma a un muerto viviente, sometido a ellas después de arrebatarle su alma.

Sobre el impulso de hacer una película del género de horror, el director de cintas, como Pueblo de madera, Elisa antes del fin del mundo o El gavilán de la sierra, ofreció una entrevista al Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) en la que compartió parte del origen de su nuevo trabajo fílmico.

Contó: Desde el guión estaba bien resuelta la trama, sobre todo lo inverosímil que representa una historia de zombis en la época de la Independencia de México… Es un reto y un placer como director tener la posibilidad de hacer cualquier género.

No se trata de zombis, dice

De la Riva, quien también fue presidente de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, aclara que en la película “no se manejan como zombis, que es el término correcto, sino como muertos vivientes. Sin embargo, creo que no es buscar qué hace falta o no. Hacen falta películas de vampiros, algo que no hemos explorado mucho y un montón de cosas que podrían realizarse.

Lo que proponía el guionista era una película de época, ubicada en la Independencia. Eso con terror y zombis sonaba muy descabellado al platicarlo, pero la gente que la ha visto cae en el juego del suspenso que se le propone.

El director contó que primero lo buscaron para revisar un guión y evaluarlo. “Al expresar los motivos por los que me había gustado el proyecto me preguntaron si quería dirigirlo. Antes de tres segundos, ya había aceptado… es la primera película que hago en digital, algo que no me causó sorpresa. Finalmente, es un medio para contar historias de manera visual.

En términos de tiempo y material gastamos prácticamente lo mismo que si hubiera sido en 35mm y el resultado en pantalla es lo que cuenta, apoyado desde la fotografía hasta el reparto, con actores poco vistos en el cine mexicano.

En cinco semanas de filmación en Hidalgo, la complejidad, señala De la Riva, estaba en cómo crear las atmósferas necesarias para suscitar tensión en los espectadores, responsabilidad que recae en el director y su equipo. Fui muy respetuoso de la premisa que se planteaba en la película y quise hacerla en memoria de las grandes cintas de terror mexicanas, inglesas y estadunidenses. Soy un gran aficionado el cine de terror clásico y eso me ayudó a mantener gran mesura.

La película se ha exhibido en festivales del género, como Feratum, en la que fue reconocida. También se proyectó en el ciclo Masacre en Xoco.

La productora es Cucuy Odriozola; el guión de Christopher Luna; la fotografía de Alberto Lee; la dirección de arte de Eduardo López y Marlene Serrano; la edición de Óscar Figueroa, y la música de Diego Herrera.

El financiamiento de la cinta fue posible gracias al Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión en la Producción Cinematográfica Nacional (Eficine 189), del Imcine.

06 AM | 24 Feb

fallece director de fotografía Eduardo Martínez Solares

La comunidad filmica y El Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) lamenta el fallecimiento de

Eduardo Martínez Solares

Director de fotografía que trabajó en cintas como Todo el poder (Fernando Sariñana, 2000); Malos Hábitos (Simón Bross, 2010); Sin ella (Jorge Colón, 2010); y Cristiada (Dean Wright, 2012), entre otras.

El Imcine se une a la pena que embarga a familiares y amigos.

Ciudad de México, a 23 de febrero de 2017

07 PM | 22 Feb

William Dafoe y Diego Luna, invitados al FICG

Willem Dafoe y Diego Luna, actores de La última tentación de Cristo y Rogue One: una historia de Star Wars, respectivamente, platicarán sobre el cine en la era de Donald Trump en el marco del Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG).

Ambos forman parte de la lista de invitados del certamen que arranca el 10 de marzo próximo en la Perla Tapatía, a la espera de otros nombres que se confirmarán en los siguientes días.

Dafoe estará además en una función especial de My hindu friend, la más reciente película del realizador argentino Héctor Babenco, fallecido el año pasado.

Y Luna ha pedido ser quien entregue el Mayahuel de Plata, máximo reconocimiento que otorga el FICG, a la actriz Ofelia Medina.

“Los dos son viejos amigos del festival, se espera que Willem esté también en un encuentro abierto con jóvenes y Diego en una función especial de Rogue One”, señaló Iván Trujillo, director del festival.

Este miércoles se dio a conocer la programación oficial del evento que reunirá a casi 200 producciones, entre cortos y largometrajes, teniendo como país invitado a Alemania.

11 AM | 12 Feb

El documental “La libertad del Diablo”, en el Berlinale Special

El documental La libertad del Diablo, de Everardo González, es parte de la sección Berlinale Special 

 

Everardo González es uno de los cineastas que representa a México en la edición 67 del Festival Internacional de Cine de Berlín. Su más reciente documental, La libertad del Diablo, es parte de la selección de Berlinale Special.

El realizador -nominado al Glashütte Original Documentary Award- comparte en la siguiente entrevista los orígenes del proyecto y sus impresiones de la mencionada sección de la Berlinale, la cual reúne títulos de calidad con temáticas de actualidad.

Si no puedes visualizar el video, da click aquí

10 AM | 12 Feb

“Tesoros” se presentará en la sección Generation KPlus

Tesoros, película dirigida por María Novaro, se presentará en la sección Generation KPlus

 

María Novaro (Danzón, 1991), presentará en la edición 67 del Festival Internacional de Cine de Berlín su más reciente película, Tesoros, que forma parte de la sección Generation KPlus, dedicada al cine para niños.

En entrevista, la realizadora mexicana explica los motivos que la llevaron a dirigir una película con temática infantil, la repercusión social de una historia como ésta y la oportunidad que representa mostrarla en la Berlinale.

Si no puedes visualizar el video, da click aquí

05 PM | 05 Sep

“El Incidente” de Issac Ezban

“El Incidente” de Issac Ezban
Issac Ezban es un joven director mexicano que ha dado de que hablar por sus últimos trabajos, sobre todo porque el perfil de sus trabajos son diferentes a lo que se busca hacer en nuestro cine, encaminado más hacia la ciencia ficción y con un estilo muy particular.
El director viene de una familia judía con ya varios años de arraigo en nuestro país, estudió dirección de cine en Nueva York y una especialidad en cine en la ciudad de México. Ha escrito novelas cortas y fundó la casa productora Yellow films, además ha sido guionista, director y productor de videoclips y antes de su opera prima dirigió tres cortometrajes, entre los que destacan “Cosas Feas” en el 2010. En el 2013 se embarca en la producción de “El Incidente”
“El Incidente” nos cuenta dos historias paralelas en donde un grupo de personas quedarán atrapados en un espacio y tiempo infinitos; en la primer historia nos cuenta como dos hermanos delincuentes son perseguidos por un policía y al querer escapar por unas escaleras, se dan cuenta que ya no pueden salir; por otro lado una familia decide salir de vacaciones y también quedarán atrapados en una carretera eterna y repetitiva.
La película es sin lugar a dudas una cinta desconcertante, que te provoca emociones de ansiedad, fantástica y perturbadora. La historia se enmarca dentro de la ciencia ficción, claramente influenciado como lo ha dicho el director por Christopher Nolan, Stephen King, La dimensión desconocida y hay mucho de la serie de televisión “Lost”, sobre esta última serie podemos ver su influencia desde el título “El Incidente”, que es una de los arcos argumentales de la serie, un anuncio que aparece en la película con el nombre de “Jacob”, un personaje importante dentro de la serie, y también por la música de Michael Giacchino, en ese asécto creo que fue casi una copia, muy repetitiva y saturada dentro del film.
Es de valorar la hazaña del director, quien saca un producto bien logrado en una industria nacional que difícilmente logra apoyar este tipo de proyectos, además de que los propios cinéfilos mexicanos no logran creerse una historia de este tipo para nosotros mismos, descalificándola y criticándola negativamente. Lógicamente este tipo de proyectos conllevan un riesgo y es por eso que se aprecia el hecho de actores como Raúl Méndez. Humberto Busto, Fernando Álvarez, Hernán Mendoza y Nailea Norvind tomen este tipo de retos.
La película tiene un empiezo prometedor, de hecho hay un plano secuencia muy bien logrado donde nos deja muy claro que los personajes se encuentran en un espacio infinito y ya con el hecho de ver esa secuencia nos deja con la intriga de que fue lo que pasó. Hay momentos también de muy interesantes reflexiones, en una al inicio de la cinta la que proyecta el personaje de Humberto Busto, sobre el hecho de que todo evento pasado en nuestra vida fue mejor, aunque siempre esperamos que el futuro sea más prometedor y nos embarcamos en una historia sin fin en el que nunca nos enfocamos en disfrutar lo que nos regala el presente, al final de cuentas la cinta es una metáfora sobre el paso del tiempo y de cómo percibimos las cosas.
La película es de bajo presupuesto, apenas se realizó con 200 mil dólares, pero es una muestra más de que el buen cine no necesita tanto presupuesto, de como el director y su producción lograr salir adelante y contar la película con esas limitantes.
Esta cinta es de esas que al salir del cine te deja dando vueltas la cabeza y reflexionando sobre todo lo que hay en el trasfondo de la misma, son de esas cosas que se agradecen.
Ciertamente hay otros aspectos muy criticables de la misma, más viniendo de una película que es una ópera prima para un director, pero considero que hay que darle seguimiento a este talento mexicano, creo que en el futuro nos va a seguir sorprendiendo y sabiendo que va ir perfeccionando su labor como director de cine.
Desgraciadamente la película estuvo muy pocos días en cartelera, pero ya la podemos disfrutar en su versión en DVD y Bluray.
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