07 PM | 23 Mar

“Perros negros” sobre adolescencia de Pancho Villa se filmaría en Durango

Directivos de Lemon Studios encabezado por el director Alberto Gómez y el productor de Eduardo Díaz con el gobernador de Durango José Rosas Aispuro Torres y Víctor Hugo Castañeda Soto, Secretario de Turismo y Cinematografía del Estado de Durango para concretar un proyecto fílmico en el estado llamado “Perros Negros”.
Este proyecto será una mini serie que narrará la vida de Doroteo Arango.

En otra entrevista Billy Rovzar comenta: “Perros negros constará de dos temporadas de cinco episodios, en donde mostraremos la historia acerca del origen de Pancho Villa, de cuando era niño y pasó de ser el hijo bastardo llamado Doroteo Arango a ser parte fundamental de la Revolución Mexicana. Todo será contado con actores jóvenes, entre 19 y 20 años, con música contemporánea, de rock, rap, hip hop y una muy buena fotografía. La dirección está a cargo de Beto Gómez, que hizo con nosotros Salvando al soldado Pérez. Estamos haciendo el casting y terminando los guiones para arrancar preproducción en un mes”

Rovzar mencionó que para contar esta historia se basaron en documentales y archivos de YouTube, así como en más de 40 anécdotas sobre este personaje y su banda de amigos llamados Perros negros.

Este proyecto se realizará entre Lemon Studios y Canal Once, el gobernador a dado instrucciones a Christian Sida Valenzuela, director de cinematografía, que se les den todo el apoyo necesario para esta producción.

06 PM | 07 Mar

Claquetazo oficial en Durango de la cinta “COLOZIO”

Se ha dado inicio oficialmente a la película Colozio en la ciudad de Durango, que trata sobre los días previos al asesinato del ex candidato Luis Donaldo Colosio, la cinta es dirigida por Artemio Narro y se filmará en el estado por tres semanas y se espera deje una derrama económica 2 millones de pesos aproximadamente, ya se requieren una gran cantidad de vehículos de los años noventas, por lo que se les solicitará a los talleres mecánicos que apoyen en este sentido.



El filme se rodará en varios escenarios duranguenses como Nombre de Dios, Pueblo Nuevo, Canatlán y la capital del estado. La cinta es producida por Carlos Narro quien es director de Radio UNAM.

Fue el Teatro Victoria donde se dio el claquetazo oficial con las autoridades locales como Christian Sida-Valenzuela, director de Cinematografía y de Víctor Hugo Castañeda, secretario de turismo.

En la cinta participarán los actores Diego Calva, Orlando Mogue, Tina French y Ariane Pellicer, Manolo Caso y Janet Ruiz entre otros actores. Por otro lado se revelo por parte del director de cinematografía del estado que ya viene también la filmación de “Cuestión de principios” del director Marcos Almada y la serie “La Piloto”

10 AM | 24 Feb

Filmaran película sobre el asesinato de Luis Donaldo Colosio en Durango

Durango será la locación principal para filmar la cinta sobre el asesinato Luis Donaldo Colosio por el director Artemio Narro, cuya producción estará a cargo de Carlos Narro Robles, aún se desconocen quienes participarán en el elenco ni las locaciones específicas.



“Siempre hablar de temas que linden con la política y demás, tiene muchas opiniones, variables y demás. Estamos hablando de la obra de un artista que trabaja con absoluta libertad las cosas que hace”, dijo el productor a El Siglo de Durango

“no se trata de una película o documental que abarque o divulgue la propuesta de una corriente política o algo así, es el pretexto para un recorrido de dos jóvenes a lo largo del país tratando de evitar el asesinato, pero lo que va a ser su encuentro con un México más profundo y una visión a veces surrealista, a veces delirante, a veces más cercana a la odisea de Homero que a alguna otra cosa que te estés preocupando” comentó Carlos Narro.

“Nos convencieron de que en lugar de hacer el recorrido por todo el país, Durango podía proporcionarnos todas las locaciones posibles. Vinimos en noviembre, hicimos un recorrido y nos dimos cuenta que verdaderamente la riqueza, la diversidad del paisaje de Durango y la calidad de su cielo lo hacían el lugar idóneo para hacer la película”, finalizó.

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11 PM | 20 Feb

Restauran de «El lugar sin límites», de Arturo Ripstein

El clásico filme de 1977, protagonizado por los desaparecidos Roberto Cobo y Gonzalo Vega, se exhibirá en la Cineteca Nacional con motivo del lanzamiento de la segunda colección en DVD de ‘Ganadoras del Ariel’.


na versión restaurada de El lugar sin límites (1977), de Arturo Ripstein, se proyectó en la Cineteca Nacional con motivo del lanzamiento de la segunda colección en DVD de Ganadoras del Ariel.

De acuerdo con el investigador y crítico cinematográfico José Antonio Valdés Peña, el filme está basado en la novela homónima de 1966 del escritor chileno José Donoso.

Dijo que muchos expertos en el cine buscaron la manera de llevar la historia a la pantalla grande y Arturo Risptein lo logró con el apoyo de Francisco del Villar, al frente de Conacite 2, una de las compañías estatales del cine echeverrista.

Se trata, destacó, de una de sus mejores películas. Fue ganadora del Ariel de Oro mientras que el Ariel de Plata se otorgó a Roberto Cobo al Mejor Actor. También obtuvo el Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián en 1978.

El lugar sin límites se concentra en el prostíbulo que poseen La Manuela (Roberto Cobo), un travesti, y su hija la “Japonesita” (Ana Martin) en el pueblo del Olivo. El cacique don Alejo les informa que desea vender.

Ante ese panorama, Pancho (Gonzalo Vega) regresa al pueblo para reencontrarse con La Manuela. En el pasado, ambos sostuvieron una relación pasional que terminó en violencia. Esta vez no será diferente, pero sí con final trágico.

Previo a la función en la sala 8, Valdés Peña explicó que los protagonistas se entregan a sus más bajas pasiones sin importar las consecuencias. Recordó que la película fue censurada en su guion, pues en ese entonces la homosexualidad abierta se consideraba como algo escandaloso y no apto para el público en general.

Se filmó con un presupuesto limitado en la localidad de Bordo Blanco, en el estado de Querétaro.

Con la colaboración en el guion de José Emilio Pacheco y Cristina Pacheco, en la producción también actuaron Lucha Villa (La Japonesa), Julián Pastor (Octavio), Carmen Salinas (Lucy) y Fernando Soler (don Alejo), entre otros.

El lugar sin límites forma parte de los 10 títulos que presenta la Asociación Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), junto con Alfhaville Cinema como parte de la segunda colección de DVD Ganadoras del Ariel.

Otras películas son Goitia, un Dios para sí mismo, Bajo la metralla, Cadena perpetua, El castillo de la purez, La choca, Cilantro y perejil, Esperanza, Bajo California: el límite del tiempo y Actas de Marusia.

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07 PM | 19 Feb

Imcine en la búsqueda de estrategias para promover el cine mexicano

El Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) buscará en 2018 consolidar los programas creados en la presente administración para incentivar la producción, distribución y exhibición fílmica dentro y fuera de México planteados en tres ejes: las plataformas digitales FilminLatino y Cinema México Digital, la Semana de Cine Mexicano en tu Ciudad, y la Red Nacional de Polos Audiovisuales.

En entrevista, el titular del Imcine, Jorge Sánchez Sosa, señaló que el organismo adscrito a la Secretaría de Cultura del Gobierno Federal continuará otorgando apoyos a través de sus diferentes programas y convocatorias, entre ellas el Concurso Nacional de Proyectos de Cortometraje, Foprocine, Eficine y Fidecine.



Indicó que el Imcine ha incluido en sus programas el Apoyo a la Producción de Series y Miniseries, para el que se destinan 30 millones de pesos, y el cual pretende ser la continuación a la convocatoria de apoyo a la escritura y desarrollo de series y mini series.

“Tenemos las convocatorias tradicionales, por llamarle de alguna manera, de estímulo a creadores, que van desde la escritura de un argumento hasta el desarrollo de un proyecto en el ámbito de la producción. Eficine que es el fideicomiso que tiene como misión fomentar el cine con una visión comercial puede aportar hasta el 50 por ciento de una producción”.

Destacó que Foprocine, también una convocatoria de producción, enfocada a un cine de autor, puede aportar hasta el 80 por ciento del costo de producción, mientras que Eficine 189 este año contará con 700 millones de pesos, cuando hace cinco años su presupuesto era de 500 millones de pesos.

“Eficine tiene uno de los mecanismos de estimulo fiscal más generosos que existen en el mundo. Anualmente se lanzan dos convocatorias y de esos 700 millones de pesos, 650 van a la producción y 50 a la distribución doméstica del cine mexicano”.

Jorge Sánchez también destacó el estímulo a la producción, distribución, exhibición de cine documental Gabriel García Márquez para la Creación Cinematográfica en México y Centroamérica 2016-2017, con el que se invita a cineastas indígenas y afro descendientes de México y Centroamérica a presentar proyectos que propicien no sólo el interés y la reflexión sobre el derecho a la igualdad y la no discriminación, sino que también permitan visibilizar tanto los obstáculos sociales que estos presuponen como los casos de participación ciudadana generados al interior de las comunidades.

Respecto a las plataformas digitales, se busca la consolidación de Cinema México Digital, que llega a cerca de 800 puntos de recepción en el país, la mayoría de estas son bibliotecas públicas; y también de Filmin Latino.

“Éstas junto con otras medidas tratan de dar salida a problemáticas de hace muchos años en el cine mexicano: la distribución y la exhibición. Es de vital importancia llegar a la audiencia, no hay un sólo público mexicano, hay muchos públicos mexicanos, con diferentes características económicas, culturales, educativas, es ese sentido que nos hemos dirigido a la creación de plataformas digitales”.

Sánchez describió a Cinema México Digital como un sistema interesante, un depositorio de películas, series y programas mexicanos, cuyo contenido básico está conformado por películas en las cuales ha participado el Imcine desde hace muchos años atrás.

“El cine es muy noble, atractivo y económico. Al existir ahora el mundo digital y que decidimos ahí entrar, un cambio que hizo esta administración, se tiene la posibilidad de recibir una película a partir de los depositorios que tenemos.

Sobre Filmin Latino, plataforma con dos años de existencia y cerca de mil 500 títulos de los cuales buena parte son mexicanos, dijo Sánchez, tiene un alcance nacional con lo mejor del cine mundial. Permite ver películas reconocidas en festivales internacionales o que forman parte de lo que sería el canon de cine mundial.

“Es un sistema de video on demand y transaccional con una suscripción muy barata y competitiva frente a lo que son las plataformas que actualmente están en México a nivel comercial. Creo no hay plataforma similar en América Latina y no me cabe duda que también dará mejores cineastas, pues los cineastas se hacen viendo y haciendo cine, ver cine es lo que revuelve su cabeza y modifica o encauza el pensamiento o creatividad”.

Con el objetivo de acercar el cine a los ciudadanos, en 2018 el Imcine seguirá implementando estrategias de exhibición alternativa como la Semana de Cine Mexicano en tu Ciudad.

“Este proyecto instrumentado desde hace tres años se lleva a cabo en ciudades de los 32 estados del país porque ahí es donde se agudiza más el problema de la distribución del cine mexicano y nos da la oportunidad de encontrarnos con un público interesado en el cine mexicano, sus procesos creativos y protagonistas, en ese sentido lo que hacemos es que a la proyección asisten directores, actores, actrices y guionistas”.

Jorge Sánchez dijo que además de las proyecciones, las “Semanas” están acompañadas por exposiciones digitalizadas, de tal manera que se pueden ver los cartones de cine mexicano de los luchadores, por ejemplo.

“A partir de que nosotros enviamos una versión digitalizada, el instituto o secretaría estatal decide en qué lo imprime, de qué calidad, tamaño, donde se va a instalar”.

Otra estrategia, apuntó, es la Red Nacional de Polos Audiovisuales, un espacio en el que los interesados en la producción y exhibición de contenidos audiovisuales tendrán acceso a talleres de formación, además de que producirá contenidos audiovisuales.

El proyecto con dos años de realizarse, busca fortalecer la promoción cultural cinematográfica a través de la generación de espacios para impulsar la creación y exhibición de cine mexicano, así como la formación de públicos en todo el país; además de apoyar la actividad de producción audiovisual comunitaria y promover los circuitos de exhibición culturales ya establecidos.

A través de la Red Nacional de Polos Audiovisuales, en el que participan las secretarias culturales de los 32 estados de la República Mexicana, se fomenta la producción de contenidos que expresen la identidad de las comunidades y regiones que la integran, así como las historias de vida que sean significativas en dichos espacios.

Los contenidos son conocidos, primero, por la propia comunidad, a través del intercambio en la Red, y posteriormente por todos los participantes a nivel nacional, además de que se podrá acceder a ellos a través de Internet.

Sobre la presencia del cine mexicano en festivales internacionales, el productor cinematográfico dijo que ésta varía y crece. “El fenómeno de la festivalitis se extiende por todo el mundo. En México llegamos a contar con 120 festivales de cine.

“Nuestra estructura lo que hace es promover a festivales lo último que se está haciendo en el cine mexicano. El año pasado tuvimos 103 premios de festivales internacionales. México participa entre 8 y 10 festivales internacionales por año e Imcine apoya a los mexicanos que están ahí, en relación a que tengan un stand donde pueden tener sus citas y se encuentren con posibles coproductores.

“Los festivales internacionales generalmente están acompañados de un mercado donde se compra y se vende, y eso es lo que posibilita que una película llegue a un país X. Se requiere de un agente de ventas y de un distribuidor que tome el riesgo de comprar la película para exhibirla y tratar de obtener los mejores beneficios económicos posibles, no solo para él, sino también para las entidades productoras”, añadió Jorge Sánchez.

El funcionario indicó se continuará con los actividades relativas a los convenios suscritos entre la Secretaría de Cultura con la Secretaría de Marina y la Secretaría de la Defensa Nacional.

“El 2018 pinta muy bien para el cine nacional, esto lo demuestra que tenemos tres películas en el top ten de espectadores en el mes de enero, es un momento en el que tanto las plataformas digitales como otras actividades que desarrollamos para tener una presencia a nivel a nacional van a rendir sus frutos.

“Es el momento en que las políticas que hemos impulsado con las Secretarías de Cultura en cada uno de los estados tendrá un funcionamiento mucho más sólido”.

Otras acciones que tendrá Imcine en 2018, es plantear estrategias a través de Fidecine (Fondo de Inversión y Estímulos al Cine) para fomentar la distribución y exhibición del cine mexicano en el mercado nacional e internacional: Apoyo a películas mexicanas con contrato de distribución en el extranjero; Apoyo a películas mexicanas premiadas como Mejor Película y/o Mejor Director en los Festivales de Cannes, Berlín y Venecia para su distribución nacional; y Apoyo a la película mexicana que representa oficialmente a la cinematografía nacional en busca de su nominación al Oscar, para su promoción y posicionamiento.

A través del programa Cine en tu Escuela, se buscará la formación de públicos con el acercamiento del cine a los alumnos de educación básica y media, esto en colaboración con la plataforma Aprende 2.0 de la Secretaría de Educación Pública, por ello se ofrecerán proyecciones de cortometrajes mexicanos a partir de una curaduría especializada con contenidos y temáticas de interés.

Asimismo, en 2018 se implementará una plataforma digital para gestionar los trámites y servicios correspondientes que se solicitan a los usuarios para aplicar a las diversas convocatorias que Imcine lanza a lo largo del año. Lo que permitirá hacer más accesible los programas a los usuarios, así como agilizar y transparentar los procedimientos administrativos.

Información: DAF
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11 AM | 18 Feb

“Durango” atrae filmaciones con sus estupendos locaciones y paisajes

A la ciudad de Durango (México), se le conoce a nivel nacional e incluso internacional por dos razones: una es como la “tierra de los alacranes” por la gran cantidad de esta especie de insectos en la ciudad, especialmente en la zona colonial; y la segunda por “la tierra del cine”, Durango tiene en su haber mas de 120 producciones cinematográficas tanto nacionales como extranjeras, por lo cual en las décadas de los 50, 60, 70 y 80 se gano este sobrenombre.



Junto a un cielo sorprendentemente azul y una atmósfera increíblemente transparente, Durango constituye un lugar ideal para filmar. De todos los géneros cinematográficos, el que ha prevalecido en la historia fílmica del estado es el wéstern, con títulos tan famosos como: The Unforgiven, dirigida por John Houston, con Burt Lancaster y Audrey Hepburn; La pandilla salvaje (The Wild Buch), de Sam Peckinpah, con Willam Holde, Roberto Ryan y Ernest Borginer; y Los hijos de Katie Elder (The Sons of Katie Elder), de Henry Hathaway, con John Wayne y Dean Martin. Debido a tan poderoso motivo empezamos el redescubrimiento de la región por sus famosos pueblos.

 

Uno de los sets más espectaculares en Villa del Oeste, conocido en el medio artístico como Calle Howard, ya que John Howard construyó este set en 1971 imitando los pueblos del oeste americano del siglo pasado para el rodaje de la película Odio en las praderas (Bruck and the Preacher) dirigida e interpretada por Sidney Poitier.

Localizado a sólo 12 km al norte de Durango por la carretera 45, se conserva en perfecto estado y ha sido escenarlo de 13 largometrajes, además de numerosos comerciales y documentales. Está abierto al público, el cual lo visita principalmente los fines de semana; funciona como centro de diversión y entretenimiento, pues cuenta con restaurantes, discotecas y sala de juegos.

A solamente dos km de Villa del Oeste se encuentra la pequeña población de San Vicente de Chupadores, donde se localiza el primer set construido en el estado y, hasta el momento, el más utilizado, con 44 filmaclones. Aquí, sobre dos polvorientas calles de tierra, por las que algún día caminaron John Wayne, Kirk Douglas, Glen Ford y Burt Lancaster, otras muchas estrellas del celuloide, se levantan varios edificios, hoy medio derruidos, junto a algunas fachadas de mampostería.

 

Entre las películas que aquí se rodaron, cabe destacar: Part Garret y Billy the Kid, dirigida por Sam Peckinpah, con James Cobern, Kris Kristofferson, Bob Dylan y Emillo Fernández; el Póker de la muerte (Five Cards Stud), de Henry Hathaway, con Dean Martin y Roberto Mitchum; y La venganza (Revenge), de Tony Scott, con Kevin Costner, Anthony Quinn y Madeleine Stowe, además de Los hijos de Katie Elder, Lucha de gigantes y Chisum, rey del oeste, todas ellas interpretadas por John Wayne. Situado 16 km más al norte se ubica el rancho La Joya, que perteneció al mítico actor.

Wayne llegó por primera vez a Durango en enero de 1965 para rodar Los hijos de Katie Elder; al año siguiente regresó para filmar Lucha de gigantes y, en 1969, Los indomables y Chisum, rey del oeste. Ese mismo año compró el rancho La Joya y construyó en él un set a imagen y semejanza de un pueblo del oeste americano, que utilizaría en sus siguientes películas: Gigante entre los hombres (Big Jake); Los chacales del oeste (The Train Robbers) y De su propia sangre (Cahill), su última película en Durango.

Después de su muerte, la propiedad fue heredada por sus hijos, quienes la descuidaron y provocaron su abandono como locación cinematográfica; actualmente sólo quedan las ruinas de lo que fue este set, en donde se llegaron a rodar 14 largometrajes, además de varios comerciales nacionales y extranjeros.

 

Las fastuosas productoras hollywoodenses no sólo han construido diversas escenarlos a lo largo de Durango, sino que también han aprovechado todas las bellezas que posee el estado, tanto natural como arquitectónico. La hermosa Hacienda de Ferrería de Flores, situada a 8 km al sur de la capital, es un claro ejemplo, pues ha sido utilizada en varias películas. Siguiendo más hacia el sur, a 35 km de la capital, llegamos al set de los Álamos, construido en 1988 para el rodaje de las Puertas de la Eternidad (Shadow makers).

Este espectacular escenarlo es una réplica exacta de cómo se veían los Álamos en 1944 y es el más grande y caro que se ha llevado a cabo en el estado. Entre las múltiples bellezas naturales de Durango, la cascada el Saltito, localizada al este de la capital por la carretera 45, es la que más veces ha aparecido en la pantalla grande. Este salto de agua utilizado en varias de las producciones nacionales y extranjeras fue descubierto para el cine en 1964, por un ojeador de la película Juramento de sangre (Mayor Dundee), de Sam Peckinpah, quien buscaba nuevas locaciones naturales para continuar la filmación.

Desde entonces, ha sido visto en varías películas más, entre las que sobresale Los Cañones de San Sebastián (Guns of San Sebastian), con Anthony Quinn y Charles Bronson. Esta hermosa cascada tiene la particularidad de que el lago formado bajo la caída de agua es la boca de un volcán, por lo que tiene una gran profundidad y es ideal para realizar las escenas de saltos con vehículos o caballos, como las que se rodaron en Dos bribones tras la esmeralda perdida (Romancing the Stone), de Robert Zemeckis con Michael Douglas y Kathleen Turner, o Lancelot, El Primer Caballero (First knight) de Jerry Zucker, con Sean Connery y Richard Gere.

Los sets y parajes naturales que posee Durango son tantos como las películas, comerciales, videos, documentales y series televisivas que aquí se han rodado. En fin, recorrer este fascinante estado es, realmente, entrar al mágico y maravilloso mundo del cine.

HISTORIA

 

 

Reconstruir la imagen de Durango para atraer el interés de las grandes producciones a sus sets y locaciones no ha sido sencillo, pero el rodaje de Texas Rising apunta a una nueva etapa para que el estado recobre sus años de gloria, como ocurrió hace seis décadas, cuando Sam Peckinpah y John Wayne hicieron suya esta entidad.

“Tenía ocho años y medio que Hollywood no volteaba a Durango y muchos más desde que el estado se convirtió en cuna del western; sí fue difícil lograr la filmación de Texas Rising en nuestras locaciones y sets, pero al final convencimos a los productores”, comentó José Ángel Reynosa González, secretario de Turismo de Durango.

“Sabemos que no venían por la inseguridad y porque unos sets que necesitaban condiciones distintas, pero luego de un tour que les dimos, accedieron a que su producción se filme aquí, lo cual es importante, porque al finalizar su rodaje impulsaremos al estado para atraer la atención de las miniseries”, añadió.

Este año Durango celebra seis décadas desde que se filmó la primera película comercial, White Feather (Pluma Blanca) con Robert Wagner, John Lund, Debra Paget y Jeffrey Hunter en el elenco principal, “ya son 60 años, pero desde 1896 Tomas Alba Edison llegó por el norte”, explicó el cineasta Juan Antonio de la Riva.

“En esa época hubo intentos de hacer algo, incluso en los años 20 se intentó fundar un estudio de cine, pero no se logró nada; tengo información de historiadores que no hubo una película de ficción, solo se filmaron cosas documentales, la primera película comercial llegó en 1954, fue Pluma blanca”, añadió De la Riva.

A partir de los años 70 Durango se convirtió “en el Hollywood chiquito”, según una explicación que da el sheriff ficticio del set de Pueblo Viejo, donde se realizan varios espectáculos en honor al género del western.

Y precisamente en Pueblo Viejo se filmaron algunas escenas de la serie Texas Rising, protagonizada por Brendan Fraser, Bill Paxton y Ray Liotta: “tuvimos la visita de una producción grande de Hollywood, la semana pasada estuvieron por aquí”, añadió el sheriff del set que tiene más de cinco décadas, al igual que el set de Chupaderos.

En estas seis décadas se han filmado más de 180 películas, quizá las más importantes son las de Sam Peckinpah, “uno de los grandes del cine americano y del western moderno, quien filmó Juramento de venganza en 1963, La pandilla salvaje en 1967 y Pat Garren en los años 70, tres clásicos del cine”, dijo Juan Antonio de la Riva.

Pero con el tiempo vino un declive y las producciones extranjeras se olvidaron de Durango, primero porque decayó el western y después porque el estado fue azotado por una ola de violencia; “los estudios fueron decayendo, no tenían el impacto de décadas atrás”, dijo De la Riva.

“Ahora tenemos buenas noticias con Texas Rising, una serie que puede devolver la mirada al estado para las producciones grandes”, dijo el cineasta.

Claves

No solo Hollywood

– Además de las producciones de Hollywood, llegaron también cintas como El topo, de Alejandro Jodorowsky, que se filmó en el desierto de la zona del silencio.

El póker de la muerte, de Henry Hathaway; Un hombre llamado caballo, una de las películas antropológicas sobre las costumbres de los indios norteamericanos.

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01 PM | 16 Feb

Pide Carlos Bremer a la iniciativa privada apoyar el cine mexicano

El empresario Carlos Bremes ahora se involucra en el mundo del cine con la  película  “108 costuras”.



Bremer hace la invitación a la Iniciativa Privada se unan y apoyen al cine mexicano:
“El cine mexicano tuvo sus años de gloria y no tiene porqué no volverlos a tener, tenemos las locaciones, tenemos el talento, tenemos todo, tenemos los incentivos fiscales para el que no quiera arriesgar tanto o sea ¿qué más quieren?, ya no hay pretextos, hay que apoyar al cine mexicano”.
El film “108 costuras”, es protagonizada por Ximena Navarrete y Kuno Becker, aún no tiene fecha de estreno, pero podría suceder en abril.
(Por Katia Plascencia Muciño)

04 PM | 15 Feb

La gran fuerza del cine mexicano en la taquilla

La Boda de Valentina tuvo de frente Cincuenta Sombras Liberadas, el filme mexicano salió vencedora en lo que ha taquilla se refiere.



La cinta protagonizada por Omar Chaparro se proyectó en 1,806 pantallas y mostró su poder en los cines y fue en aumento; mientras que la historia de Anastasia Steele comenzó a caer pese a sus 2,083 pantallas.

La Boda de Valentina tuvo un viernes de $11.2 millones de pesos; sábado de 17.3 y domingo de 19.7; mientras que 50 Sombras Liberadas debutó en viernes con 20.9, pero para el sábado cayó a 16.4 y el domingo a 13.4.

Sin embargo, Christian Grey y compañía se llevaron el primer lugar de taquilla en México con ingresos por 50.94 millones de pesos mientras que la película mexicana reportó 48.60 millones de pesos; 2.34 MDP menos que la película de Hollywood.

Sin embargo, en boletos vendidos, La Boda de Valentina sí ganó con 904.7 mil mientras que “Sombras Liberadas” vendió 892.6 mil boletos, según datos de La Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (Canacine).

 

(Ingresos. Primer Fin de semana en México)

Franquicia erótica a la baja

Cincuenta Sombras de Grey 120.4 millones de pesos
Cincuenta Sombras más oscuras 54.4 millones de pesos
Cincuenta Sombras Liberadas 50.94 millones de pesos

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01 PM | 15 Feb

Filman en Chihuahua película “LA CAJA”

Un joven de aproximadamente 14 años recorre diversos puntos del estado con la intención de dar con el paradero de su padre, de quien no se sabe nada. Hace una década abandonó su hogar en busca de un mejor futuro en los Estados Unidos, y es fecha que se desconoce su presente.



Tal es la trama de “La caja”, cinta dirigida por el realizador venezolano Lorenzo Vigas que actualmente se filma en el estado. Hasta ahora, ha tenido como escenarios las céntricas calles de la Victoria, entre Ocampo y Décima, así como las instalaciones de la Central Camionera.

¿Por qué Chihuahua?

De hecho, la producción de Michel Franco (Lucía Films) tiene aún proyectados varios de los puntos más importantes no nada más de la ciudad, sino del estado, en un recorrido fílmico de locaciones que culminará, si todo sale de acuerdo a lo planeado, a finales de marzo.

“Se tienen proyectados como importantes municipios de la entidad”, informa la señorita Oralia Palos, jefa del Departamento de Empresas Culturales de la Secretaría de Cultura, quien tiene a cargo de manera provisional la Comisión Fílmica del Estado, instancia anfitriona y guía de la citada producción cinematográfica.

La funcionaria explicó que el filme, también escrito por el propio Vigas, fue concebido desde el principio para desarrollarse con un sello cien por ciento chihuahuense, es decir, que el estado grande aporte no sólo escenarios propios, sino talento oriundo del terruño.

En ese sentido, Palos recordó que hace unos días se realizó una serie de audiciones en las que se buscaba gente con o sin experiencia actoral. Esta última en calidad de extras y, aquella, para desarrollar papeles secundarios.

Oralia resaltó que si bien “La caja” contará con actores y actrices profesionales en los roles protagónicos, estos aún no se han confirmado, pero el detalle no ha obstado para el inicio de las filmaciones, tal y como ocurrió ayer.

“Es una historia que habla sobre el tema de la migración, y que se desarrolla en un pueblito de ficción que tiene a su alrededor desierto, llanura y montaña”, añade la integrante de la comisión, dando a entender que, en ese sentido, Chihuahua está más que pintado para ser la locación perfecta.

Ella infiere, aunque nada le han comentado al respecto, que la famosa luz ideal que tanto han pregonado en otras ocasiones quienes han hecho cine en este territorio, algo tuvo que ver, pues las sedes de las filmaciones fueron establecidas con anterioridad.

“El director, acompañado de su fotógrafo, estuvo recorriendo previamente todo el territorio estatal en busca de lugares óptimos para la filmación, así es que es muy probable que la iluminación haya sido clave a la hora de escoger los lugares”, abundó.

Cabe señalar que el tiempo de “scouting” de escenarios les tomó alrededor de diez semanas, lapso en el que de igual manera se trabajó la logística para agilizar el proceso de producción y ahorrar el mayor tiempo posible, a fin de cumplir con los tiempos y acabar el proceso a finales del mencionado mes de marzo.

Derrama económica importante

Aunque tiene la política de apoyar cualquier filmación por pequeña que esta sea dentro del territorio estatal, la Comisión Fílmica, a decir de su representante, se encuentra en estos momentos de plácemes.

“Es el primer proyecto de esta magnitud que nos toca recibir”, considera, aclarando que ya ha habido otras grabaciones de corte más pequeño y considerando que “La caja” es una especie de punta de lanza, de cuyo éxito en la logística pueden depender otros proyectos de similar envergadura.

“Estamos conscientes (en la comisión) de cómo debemos manejar este tipo de proyectos, y lo estamos haciendo lo mejor que podemos en todos los renglones, pues detrás de él vienen otros que, por razones más que entendibles, no estamos aún en posición de confirmar. Primero (esperemos) que todo salga bien con este”, informó.

Palos no deja de soslayo la importantísima derrama económica que este tipo de visitantes le deja al estado, y de ahí la importancia de atraer más de ese tipo en un futuro inmediato. Vio difícil hablar de números en concreto, aunque sí calificó a la inversión como algo muy importante.

“Sólo hay que pensar que es gente que viene a invertir en nuestra tierra, y lo hará en hospedaje, combustible, servicios médicos, comida, diversión… entonces, sólo esos aspectos para imaginarse un estimado”, menciona.

¿Y la seguridad?

La funcionaria fue enfática en el aspecto que a la hora en que la producción pensó en Chihuahua, no hubo titubeos de ninguna índole en cuestiones de seguridad y, asimismo, ella garantizó de cualquier manera ese renglón a los visitantes.

“No hubo titubeos al momento de pensar en Chihuahua como locación. Creo que la (casa) productora es perfectamente consciente de los riesgos que se tienen al momento de filmar no sólo en el estado, sino en cualquier parte del país”, expresa.

“Y además de no haber titubeos de parte de ellos (los hacedores del filme), nosotros (la comisión anfitriona) tenemos muy claro que debemos garantizar los aspectos de seguridad a esta y otras producciones que nos otorguen la confianza de venir a trabajar aquí”, añade.

“Ellos tienen la certeza de que, estén en donde estén, sea jurisdicción municipal, estatal o federal, ya sea también en locación o trayecto, ellos podrán trabajar sin ningún inconveniente, tal y como lo han hecho hasta ahora”, concreta.

Disculpe las molestias…

La funcionaria añade que, como ha pasado en algunas otras producciones, hay planes de estrenar el filme en la entidad, aunque, de momento consideró aventurado dar una fecha exacta, ya que el proceso de postproducción no tiene palabra de honor. Un año a partir de abril podría ser un parámetro cercano a la realidad.

Entre tanto, expresó una sincera disculpa por las molestias que el cierre de algunas calles por cuestiones de filmación pueda ocasionar a los ciudadanos que vivan o trabajen cerca de las locaciones.

“Pedimos la comprensión de la ciudadanía que se vea afectada por las labores de grabación. En su momento avisaremos de cierres a través de los medios correspondientes”, finalizó

ELEMENTOS GRÁFICOS

90 personas integran, aproximadamente, el actual staff de producción, entre actores, extras y técnicos

Caravana fílmica

Juárez, Chihuahua, Creel, San Juanito, San Francisco de Borja, Sueco, Guerrero, Santa Eulalia, Casas Grandes y Nuevo Casas Grandes serán los lugares que recorra la grabación de “La caja”

Raigambre cinematográfico

Al estado de Chihuahua no le es ajeno la filmación de producciones tanto nacionales como internacionales. La cinta de culto “Dunas” (filmada en Samalayuca), “Las actas de Marusia” (Santo Domingo), “Longitud de guerra”, “El jardín de los cerezos” (noroeste del estado) y, más recientemente “Cartas a Elena” (Sierra Tarahumara) son sólo algunos ejemplos de lo anterior.

01 PM | 15 Feb

Gran Cine presenta lo mejor del cine latinoamaricano

Gran Cine, canal que integra el portafolio de Olympusat, tendrá en su pantalla este mes seis películas, incluyendo 7 Días, una comedia mexicana protagonizada por Jaime Camil, Beto Cuevas y Sofía Vergara.

En 7 Días, que se emitirá mañana a las 10 p.m., Claudio, en un intento desesperado de recuperar una gran cantidad de dinero, tiene sólo siete días para organizar un gran concierto de una de las bandas más grandes del mundo, U2. Sin embargo, no cumplir su objetivo de traer a la legendaria banda a Monterrey podría costarle la vida.]



El 18 a la misma hora se podrá ver Inocente, bajo la dirección de Pau Martínez y protagonizada por Jaime Linares y Sergio Villanueva. En medio de una controversial guerra contra el terrorismo, el gobierno español detuvo a cuatro españoles y un paquistaní acusándolos de ser miembros de una célula financiera de Al Qaeda en Europa. Poco después del arresto, tres de los individuos fueron liberados sin cargos, pero Kike y el ciudadano paquistaní no corrieron con la misma suerte.

La cinta española Amor tóxico es la oferta del 21 de febrero a las 10 p.m. Es una comedia romántica poco convencional que sigue la historia de Toni e Irene, dos jóvenes adultos que salen en una cita. Durante su encuentro, ambas personalidades salen a flote, resultando en una conversación profunda sobre el sexo, la atracción y lo disfuncional que puede llegar a ser el amor.

Reverso sigue los pasos de Alex y Marcos, dos hermanos que no se han visto en años y que esconden un secreto muy peligroso. Un juego mortal que casi mata a Alex la última vez que ambos hermanos estuvieron juntos. Sin embargo, el miedo no es una opción, ya que ambos buscan venganza. La película se emitirá el 25 de febrero a las 10  p.m.

Para el 28 del mes a la misma hora, Gran Cine presentará la película argentina Corazón muerto. Después de realizar un secuestro fácil, dos hombres esperan instrucciones dentro de una fábrica abandonada. Con la esperanza de traer a casa una gran recompensa, ninguno de los dos tenía idea del gran peligro que los perseguía y de que tan fácilmente sus roles estaban a punto de cambiar.

“Como parte del compromiso continuo de Gran Cine de apoyar y promover el cine hispano, este mes hemos preparado una impresionante alineación de películas provenientes de Argentina, México y España”, señaló Jesús Piñango, director de contenido estratégico de Olympusat.