01 AM | 13 Oct

Imágenes detrás de camaras de “Star Wars: Episode VIII – The Last Jedi”

Star Wars: Episodio VIII – El último Jedi​​ prevista para ser estrenada el 15 de diciembre de 2017, es escrita y dirigida por Rian Johnson​ y será la octava entrega de la saga Star Wars cronológicamente (de acuerdo a la historia principal), y la octava atendiendo a la fecha de estreno. También será la segunda película de la saga Star Wars en ser producida tras la retirada de George Lucas, quien aun así colaborará en ella como consultor.

El director del séptimo episodio, J. J. Abrams, pasará a ser productor ejecutivo, junto con Tom Karnowski.

El reparto principal de la película estará compuesto por los actores Daisy Ridley, John Boyega, Adam Driver, Domhnall Gleeson, Oscar Isaac y Andy Serkis, con Mark Hamill, Carrie Fisher, Anthony Daniels y Peter Mayhew retomando los papeles que ya habían interpretado en episodios anteriores, además de los actores Benicio Del Toro, Laura Dern y Kelly Marie Tran sumándose en roles nuevos. Jimmy Vee será el intérprete de R2-D2, debido a que el actor original, Kenny Baker, falleció en 2016.


Detrás de camaras

Star Wars: The Last Jedi..L to R: Director Rian Johnson with Carrie Fisher (Leia) on set. ..Photo: David James..©2017 Lucasfilm Ltd. All Rights Reserved.

Star Wars: The Last Jedi..L to R: Chewbacca (Joonas Suotamo) and Director Rian Johnson..Photo: David James..©2017 Lucasfilm Ltd. All Rights Reserved.

Star Wars: The Last Jedi..L to R: Director Rian Johnson on set with John Boyega (Finn) and Oscar Isaac (Poe Dameron)..Photo: David James..©2017 Lucasfilm Ltd. All Rights Reserved.

Star Wars: The Last Jedi..L to R: Kelly Marie Tran (Rose) and John Boyega (Finn) on set…Photo: Lucasfilm Ltd…©2017 Lucasfilm Ltd. All Rights Reserved

Star Wars: The Last Jedi..Admiral Ackbar behind the scenes on set. “It’s a wrap!”..Photo: Lucasfilm Ltd…©2017 Lucasfilm Ltd. All Rights Reserved

Star Wars: The Last Jedi..Writer/Director Rian Johnson on set..Photo: Lucasfilm Ltd…©2017 Lucasfilm Ltd. All Rights Reserved

Star Wars: The Last Jedi..L to R: Mark Hamill (Luke Skywalker) with Daisy Ridley (Rey) on set of Skellig Island (Ach-to)..Photo: Lucasfilm Ltd…©2017 Lucasfilm Ltd. All Rights Reserved

Star Wars: The Last Jedi..L to R: Daisy Ridley (Rey) on the Skellig Island (Ach-to) set with Director/Writer Rian Johnson..Photo: Lucasfilm Ltd…©2017 Lucasfilm Ltd. All Rights Reserved

Star Wars: The Last Jedi..L to R: Producer Ram Bergman, Director Rian Johnson, and Producer Kathleen Kennedy on set. ..Photo: David James..©2017 Lucasfilm Ltd. All Rights Reserved.

02 AM | 10 Oct

Ya está aquí el trailer de «Star Wars: The Last Jedi»

En linea el trailer de “Star Wars: The Last Jedi”

Star Wars: Los Últimos Jedi llega a tu galaxia en diciembre.

تم نشره بواسطة ‏‎Star Wars‎‏ في 9 أكتوبر، 2017

12 PM | 09 Oct

Cine Francés de Luto: Fallece el actor Jean Rochefort a los 87 años

Fallece el actor Jean Rochefort, uno de los rostros más conocidos del cine francés.
El intérprete, que participó en el filme de Fernando Trueba “El artista y la modelo”, ha muerto a los 87 años en París.El actor francés Jean Rochefort ha fallecido este lunes a la edad de 87 años en su ciudad natal, París. Ingresado en agosto pasado por problemas de salud, el intérprete de El hombre de la Mancha, sobre la vida de Don Quijote, o de El artista y la modelo, dirigida por Fernando Trueba, falleció en un hospital de París según ha informado su familia y recoge el diario Le Monde.

César honorífico al conjunto de su carrera en 1999, Rochefort era uno de los actores más queridos de Francia, tanto por su labor en el cine como por sus papeles en la televisión y en el teatro.

Su voz grave, profunda, y el inconfundible bigote que adornaba siempre su rostro afilado, asimétrico, le conferían una personalidad propia que le hizo ganarse el cariño del público y de la crítica.

Nacido en la capital francesa el 29 de abril de 1930, desde los años 50 se convirtió en uno de los miembros de la llamada banda del Conservatorio, por haber estudiado junto a otras figuras del cine francés como Annie Girardot, Michel Beaune, Jean-Paul Belmondo, Bruno Cremer, Jean-Pierre Marielle, Claude Rich, Pierre Vernier o Philippe Noiret.

Bertrand Tavernier: “La derecha y algunos ignorantes de la izquierda quieren terminar con el cine”

El actor mantuvo siempre una libertad de palabra que le hizo estar en muchas ocasiones en el centro de la polémica.

Sus primeros papeles estuvieron a la sombra de Belmondo, con quien a lo largo de los años construyó una solida amistad. A lo largo de los años, Rochefort combinó papeles en grandes películas con otros de corte popular. Irónico y ecléctico, el actor mantuvo una libertad de palabra que le hizo estar en muchas ocasiones en el centro de la polémica.

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En 1972 dio el salto a un papel protagonista en Les feux de la Chadeleur, de Serge Korber, al que siguieron otros como los que hizo en Le Grand Blond avec une chaussure noire, L’Horloger de Saint-Paul o Que la fête commence, de Bernard Tavernier, que le valió su primer César en 1976, en esta ocasión por su papel secundario.

La actriz y directora francesa Jeanne Moreau muere a los 89 años de edad

Portada de la película ‘Le Crabe-tambour’

Dos años más tarde ganó el de mejor actor por su papel en Le Crabe-tambour, de Pierre Schoendoerffer.

Su última aparición en la gran pantalla data de 2015, cuando protagonizó Floride, de Sandrine Kiberlain, durante cuya promoción reconoció haber protagonizado películas “lamentables” y mostró su deseo de “elegir mejor los papeles”. “No quiero castigar más al público”, ironizó entonces el anciano intérprete, que en los últimos años se dejó ver en una serie documental de televisión.

Nieto de un cochero y criador de caballos de Dinan, en Bretaña, Rochefort cultivó una pasión por ese animal que le llevó a poseer una cuadra y a convertirse en comentarista de las pruebas olímpicas de doma.

12 PM | 08 Oct

Ya hay fecha de estreno para el trailer de «Star Wars: The Last Jedi»

Se confirma fecha para el trailer de Star Wars : The Last Jedi

El trailer de Star Wars: The Last Jedi se confirma su fecha de estreno para el «Monday Night Football»

Lucasfilm confirma que el nuevo trailer debutará en ESPN durante el medio tiempo del juego entre Minnesota Vikings y los Chicago Bears in Chicago

La película es protagonizada por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Andy Serkis, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie, Kelly Marie Tran, Laura Dern y Benicio Del Toro.


Star Wars: The Last Jedi es escrita y dirigida por Rian Johnson y producida por Kathleen Kennedy ,Ram Bergman, J.J. Abrams, Tom Karnowski y Jason McGatlin are the executive producers.

Star Wars: The Last Jedi se estrena el 15 de Diciembre de 2017.

05 PM | 07 Oct

Woody Allen Inicia filmación con Diego Luna y Elle Fanning

‪En el Set: #DiegoLuna filmando junto #ElleFanning la nueva cinta de #WoodyAllen.

El actor mexicano Diego Luna fue elegido para participar en la próxima película del cineasta estadounidense Woody Allen.

Así lo dio a conocer el portal “Variety”, que también informó de la elección de Liev Schreiber para unirse al elenco.

Los actores se unirán a Selena Gomez, Elle Fanning, Timothée Chalamet, Jude Law, Rebecca Hall, Cherry Jones, Will Rogers, Kelly Rohrbach y Annaleigh Ashford.

El próximo mes, en el Festival de Cine de Nueva York, Allen presentará su más reciente trabajo, titulado “Wonder Wheel” y en el que trabajaron Juno Temple, Kate Winslet, Justin Timberlake y James Belushi.


Luna se convirtió en un rostro más conocido en Hollywood gracias a su participación en la cinta “Rogue One: A Star Wars Story”.

04 AM | 07 Oct

Trailer de «Pacific Rim: Uprising»

La secuela del filme dirigido por Guillermo del Toro viene cargada de nuevos pilotos, más Jaeger, altas dosis de acción y enemigos apocalípticos.
Ya está aquí el primer adelanto de Pacific Rim: Uprising, la película dirigida por Steven S. DeKnight, con John Boyega y su Jake Pentecost (hijo del legendario personaje interpretado por Idris Elba, que perdió la vida en los ataques contra los Kaiju) liderando a la nueva generación de pilotos de Jaeger nacidos en tiempos de guerra.

Una guerra entre monstruos que destrozaban las ciudades, y monstruos que los humanos crearon para protegerse, como recuerda el joven Pentecost. La batalla continúa y los nuevos pilotos deberán ponerse las pilas si quieren impedir el Apocalipsis. Menos mal que contarán con la ayuda de Mako Mori.


La secuela del filme dirigido por Guillermo del Toro cuenta en el reparto con Scott Eastwood, Cailee Spaeny, Rinko Kikuchi, Jing Tian, Burn Gorman, Adria Arjona y Charlie Day.

Pacific Rim: Uprising se estrenará en mayo de 2018.

04 AM | 07 Oct

Rush Hour 4 regresa: Jackie Chan

El nombre en español de la película Rush Hour es una de las pocas traducciones que aunque respetando la tradición de ser completamente diferente al nombre original, expresa a la perfección la identidad de la película: Una pareja explosiva, eso es literalmente todo lo que fue la alianza de Jackie Chan y Chris Tucker en el cine.

La vieja fórmula de las aventuras dos policías con personalidades distintas que Tango & Cash popularizó a fines de los 80, fue llevada a un nuevo nivel de expresión gracias a la versatilidad de Jackie Chan y el humor de Chris Tucker, que se convirtió rápidamente en un éxito del cual derivaron dos secuelas igualmente exitosas.

Durante más de una década —y luego de una extraña serie televisiva—, todos hemos estado esperando una nueva entrega de Rush Hour. Por fortuna nuestro deseo está más cerca que nunca de ser cumplido. Según reveló Jackie Chan durante una entrevista radial en Los Angeles, Rush Hour 4 está muy cerca de ser realidad:

«El año que viene. Por los últimos siete años, hemos estado haciendo el guión y ayer recién llegamos a un acuerdo. Probablemente, para fin de mes tendremos un segundo borrador. Comenzaremos el año que viene, probablemente, espero, Si Chris Tucker está de acuerdo».
A propósito de la demora de la cuarta entrega de la saga, por más que las anteriores tres hayan sido un éxito, Chan se tomó el tiempo de explicar que no se trató de un problema de dinero, sino de tiempo:

«Se trata de tener tiempo para hacerla. De otra manera, Rush Hour 4 será una película de hombres viejos. Le dije a Chris Tucker: “Antes de que seamos viejos, por favor hagamos Rush Hour 4”».

El tiempo suele ser apremiante y por el momento, si no queremos ver un Rush Hour de octogenarios, roguemos que Chris Tucker esté de acuerdo con el guión…

03 PM | 05 Oct

Kazuo Ishiguro y su complicidad con el cine


El nuevo premio Nobel no es sólo uno de los mejores escritores británicos de su generación, sino también un gran guionista de cine.

El británico Kazuo Ishiguro, de 62 años, ha sido galardonado este jueves con el Premio Nobel de Literatura 2017. Es el segundo autor en lengua inglesa consecutivo que consigue el Nobel, después de Bob Dylan el año pasado. Pero el reconocimiento al autor de Lo que queda del día (1989) será, sin duda, menos controvertido y, a la vez, más previsible, al tratarse de un autor de amplio reconocimiento que cuenta ya con prestigiosos galardones como el Booker.

El escritor trabajó en telefilmes para la BBC: A Profile of Arthur J. Mason y The Gourmet, ambos de 1984. Pero muchos cinéfilos lo descubrieron gracias a Lo que queda del día (James Ivory, 1993), el filme basado en su novela Los restos del día cuyo guion escribió Ruth Prawer Jhabvala. Tras este filme nominado a ocho Oscar (incluyendo los premios dramáticos para Anthony Hopkins y Emma Thompson), Ishiguro se tomó un largo descanso cinematográfico: la siguiente vez que le vimos en unos títulos de crédito fue en La música más triste del mundo (2003), la película en la que Guy Maddin retomó con mucha mala uva las formas del cine mudo. Del libreto original de Ishiguro, eso sí, Maddin y George Toles tomaron el título, la premisa y poco más.

Tras esto, Ishiguro volvió a trabajar con James Ivory en La condesa rusa (2006), y colaboró con Mark Romanek en Nunca me abandones (2010), adaptando su propia novela de ciencia-ficción. Aunque este último filme pasó por la taquilla sin pena ni gloria, le proporcionó a Andrew Garfield uno de sus primeros papeles destacados, como un humano clónico creado para convertirse en donante involuntario de órganos.

03 PM | 04 Oct

El significado de “Madre” de Aronofsky

 

RESONANCIAS BÍBLICAS
La lectura más clara de esta película pasa a través de la Biblia. Concretamente, de su primer capítulo: el Génesis, donde todo comenzó. Y es que ‘madre!’ es una crónica alegórica de los inicios de de la humanidad, que poco a poco va cogiendo carrerilla para hablarnos de forma angustiante de lo que esa humanidad ha conseguido con su irresponsabilidad. Pero no nos adelantemos. Comencemos por los personajes principales, claras representaciones de figuras bíblicas:.
– Javier Bardem es Dios. Es un hombre que quiere ser escuchado, seguido y admirado. Le obsesiona. En el fondo, es un egoísta, sólo le importa lo que la gente piense de él y el amor que le profesan nunca es suficiente. Lo especial para él no es la Madre Tierra -y se nota en cómo la ignora y menosprecia-, sino las personas que él ha creado y ha puesto en ella. Por eso no se asusta por la gente que entra, porque él creó la Tierra para que los humanos vivieran en ella… Aunque hace la vista gorda cuando la destrozan. En realidad, ¿qué valor tiene esta existencia concreta si puede construirla una y otra vez?
– Jennifer Lawrence es la Madre Naturaleza. La casa es una especie de alter ego de ella misma, representando el planeta Tierra. Son un mismo ser, y por eso ella escucha un corazón que late cuando pone la oreja en la pared. Por eso ve un rastro de sangre que atraviesa el suelo: es ella misma sangrando. Quiere estar sola y tranquila en su inmensidad, arropada por el amor de su creador, pero no necesita a la humanidad para nada. Pero la humanidad sí la necesita a ella. El problema es que no la respeta, y aquí es donde se infiltran los mensajes ecológicos y políticos de los que hablaremos más tarde.
– Michelle Pfeiffer y Ed Harris son Adán y Eva. Los primeros en entrar en la casa: primero él, después ella. Él está encantado con estar en los dominios de su creador; ella es un ser manipulador que acabará por tocar aquello que se les prohibió (en la película, el cristal de Bardem; en el Génesis, la manzana prohibida del árbol sagrado). Cuando su historia entra en acción es cuando se ven más claramente las referencias bíblicas.
– Los hermanos Gleeson son Caín y Abel. Durante el transcurso de la historia, aparecen dos hermanos que discuten por un asunto económico, que a fin de cuentas trata sobre los celos de uno hacia otro por la atención o preferencia parental. Los celos de Caín acaban matando a Abel en la Biblia, del mismo modo que el personaje de Domhnall Gleeson acaba asesinando a su hermano en la ficción -y en la vida real- Brian Gleeson.
Hasta ahí pueden leerse los personajes más reconocibles, a los que sigue una masa de gente que representan los creyentes o, en última instancia, la humanidad en su conjunto. Y las connotaciones bíblicas no están sólo en las personas. Ese terrible momento en el que el hijo de Lawrence y Bardem es devorado por la multitud puede ser una metáfora de lo que ocurre cada domingo en la iglesia: comer el cuerpo y beber la sangre de Jesús. Con estas pinceladas de referentes, Aronofsky dota al relato de una base identificable (aunque quizás cueste pillarlo todo a primera vista), para ir tejiendo una crítica durísima a nuestra existencia.

¿QUÉ ESTAMOS HACIENDO CON EL PLANETA?
Tras exponer todas estas similitudes con la Biblia, el tercer acto de la película se centra en otra cosa diferente: los efectos que la humanidad tiene sobre el planeta (representado aquí, como veíamos antes, por la casa y Jennifer Lawrence). El comportamiento de la humanidad se expone como algo violento, irrespetuoso y anárquico, dejando entrever el verdadero mensaje final de ‘madre!’: estamos destruyendo al planeta con nuestro egoísmo y despreocupación. Hemos destruido la paz de la Tierra y hemos hecho sangrar las paredes del hogar de la Madre Naturaleza, porque no hemos sido capaces de entender que no somos nada sin ella. Sólo cenizas.
Hay una larga serie de escenas, previas al nacimiento del Mesías, en las que Lawrence huye despavorida del horror que se ha formado en las habitaciones de su hogar: peleas, manifestaciones violentas, fanatismo religioso, guerras… El director reúne en ese lapso de tiempo -el más angustioso de toda la película- todos los males que la humanidad ha perpetrado en sus numerosos siglos de existencia. La religión es un eje central de todos esos males: nos habla de personas que están desesperadas por seguir a un Dios, por adorarlo, pero cuando llega la hora de proteger sus creaciones no mueven ni un sólo dedo. De hecho, Aronofsky tiene un guiño malévolo incluso para los que, de vez en cuando, intentan hacer algo: esa escena en la que un grupo de visitantes pinta las paredes de la casa. Entre todo el caos, esa acción se antoja insignificante, como cuando creemos que la destrucción del planeta se detendrá por saber que los tetrabricks van en el contenedor del plástico. El mal ya está hecho y no hay vuelta atrás, parece decir ‘madre!’. La Madre Tierra nos entregó su corazón -como muestra uno de los pósters promocionales de la película- y nosotros lo lanzamos a la basura.

EL SER CREATIVO Y EL SER FEMINISTA
Abandonemos un momento las evidentes referencias religiosas y los mensajes de preservación del medio ambiente. Que no es poco ya de por sí. ‘madre!’ es también la historia de un artista frustrado y su inconmensurable ego. El personaje de Javier Bardem podría haber sido cualquier cosa, pero ha resultado ser un artista, un escritor, que sufre continuos bloqueos creativos y que utiliza su entorno de forma desagradable para obtener su inspiración. Igual que los seres humanos, esa representación de Dios también es un ser inseguro que desea ser amado a toda costa. Cuando, al final de la película, sostiene en sus brazos el cuerpo quemado de Lawrence, confiesa que está y siempre estará insatisfecho. Nunca nada será suficiente, y por eso tiene que crear y crear hasta que sus creaciones se agoten.
Sin embargo, durante su visita al Festival de Venecia, la propia Jennifer Lawrence afirmó que, para ella, esta película habla de la fama y los falsos ídolos. No sólo se refería a los que han motivado la creación de religiones y sectas alrededor del mundo, de las escrituras sagradas que siguen leyéndose una y otra vez, sino también de nuestra contemporaneidad: de las ‘celebrities’ y sus millones de seguidores. La creación del fandom. Visto así, el film podría ser también una alegoría de las redes sociales: la radicalización, la violencia verbal y las faltas de respeto en nombre de nuestras propias creencias estrechas de miras. El triunfo de la individualidad y, en consecuencia, del egoísmo por todo lo que nos rodea, aunado en grandes masas irreconocibles de gentes que se esconden tras un perfil falso en Twitter. También esa multitud que asalta la casa de la pareja evidencia que no son merecedores de privacidad, es la constatación de que, en la era de internet, no existe vida íntima donde un caradura no pueda entrar. Pero, como podéis ver, todo esto sólo son conjeturas, ideas que salen despedidas de las impactantes imágenes de la película.
En aquella entrevista veneciana, JLaw también dejó un último hilo para el debate: ¿es ‘madre!’ una película feminista?

“Para mí, esto es increíblemente feminista de la misma forma en que estas novelas victorianas y patriarcales muestran a esos esposos amorosos y sorprendentes que están llevando muy lenta y delicadamente la dignidad de sus esposas. Para ser una película feminista, no tenemos que ser mujeres agresivas. Antes de que supiéramos lo que era el feminismo, la gente estaba escribiendo estas novelas que mostraban que la fuerza de las mujeres se desprendía de ellas mismas”.
Sea o no feminista, ‘madre!’ ha conseguido dividir a público y crítica. Habiendo analizado todo lo que parece desprenderse de su historia, hemos de volver a preguntarnos: ¿es una obra maestra o puro humo intelectualoide? ¿Son sus metáforas bíblicas evidentes y prosaicas, o una manera genial de criticar al mismo tiempo las religiones y los efectos de la humanidad sobre el planeta? Solo el tiempo dirá si esta película será relevante. Como poco, está consiguiendo avivar un debate que, en estos tiempos que corren, no nos viene nada mal.

Fuente

02 AM | 04 Oct

Trailer de “Annihilation” con Natalie Portman

La sinopsis oficial habla de un futuro no determinado, en donde la denominada  Área X es un lugar remoto y escondido declarado zona de desastre ambiental desde hace décadas. Se han enviado diversas expediciones pero casi siempre han fracasado y en la nueva expedición, el grupo está formado por cuatro mujeres. Su misión es explorar el terreno pero pronto descubren  formas de vida más allá de todo entendimiento. Se enfrentaran a una naturaleza tan bella como peligrosa.

En el reparto de  Annihilation contamos también con la participación de Oscar Isaac, Jennifer Jason Leigh, Gina Rodriguez y Tessa Thompson. El estreno está programado para el 23 de febrero del 2018. Aquí les presentamos el primer trailer de Annihilation.

Annihilation

(EUA, Reino Unido 2018)

Dirige:  Alex Garland

Actúan: Natalie Portman, Oscar Isaac, Jennifer Jason Leigh, Gina Rodriguez

Guión:  Alex Garland

Fotografía:  Rob Hardy