07 PM | 24 Feb

“Museo” de Alonso Ruizpalacios y Gael García gana Oso de Plata en la Berlinale

“La película de Alonso Ruizpalacios, protagonizada por Gael García, se lleva el galardón al mejor guión”

El cineasta mexicano Alonso Ruizpalacios, ganador hoy junto a Manuel Alcalá del Oso de Plata al mejor guion de la 68 edición de la Berlinale por su cinta “Museo” subrayó hoy lo “emocionante” de poder “exportar” la cultura mexicana y destacó lo gratificante del galardón recibido.



En una rueda de prensa posterior a la gala de entrega de premios, Ruizpalacios señaló que la responsabilidad que siente no es tanto por representar la cinematografía de México sino por representar el país.

“La exportación de la cultura mexicana acá es lo que me parece emocionante, pues”, dijo el cineasta, quien agregó que recibir el premio al mejor guion es “particularmente emocionante” y gratificante, porque escribirlo es un trabajo “invisible, largo y duro”.

Según Ruizpalacios, el guion es a lo que más tiempo se dedica en una película y lo que más se sufre.

Alcalá, por su parte, explicó que su padre era periodista y que por eso recuerda muy bien el robo en el Museo Nacional de Antropología de México en el que se inspira el filme y que tuvo lugar poco después del devastador terremoto en el país que dejó entre 20 mil y 45 mil muertos.

Hace unos doce o catorce años, precisó, empezó a investigar más a fondo el tema del robo y así nació al guion, reescrito posteriormente con Ruizpalacios.

“Toma el contexto de la historia, pero de ahí surgen situaciones y personajes” que tienen su origen en “experiencias personales” de los dos guionistas, precisó.

Respecto a qué harán con el Oso, Alcalá apostó por ponerlo “en un museo”, mientras que Ruzipalacios señalo que será algo así como una “custodia compartida”.

“Museo”, interpretada por Gael García Bernal y Leonardo Ortizgris, es, a la vez, la historia de un robo de los tesoros de arte maya en el Museo Nacional de Arqueología u otros saqueos a su patrimonio, pero también un filme sobre la amistad entre dos estudiantes, Wilson y Juan, y la búsqueda mutua entre padre e hijo.

10 AM | 15 Feb

Se presenta Coloquio Internacional de Cine Silente

Harán sonar al cine silente en la UAP y en museo del tren.

Fue presentado el Coloquio Internacional de Cine Silente. El encuentro es presentado por el Festival Internacional de Cine Silente México y la selección oficial mostrará materiales y ricos, con una carencia diálogo.


El Coloquio Internacional de Cine Silente tiene la intención de celebrar las posibilidades de ese arte mudo, como entretenimiento, pero también como formación y  emancipación del espectador, de quien queremos emancipar la mirada a través de la selección de 26 películas y reflexionar sobre los discursos, rupturas, narrativas de esta cinematografía, especialmente de la hecha en Latinoamérica; queremos alzar la voz y recordar que nuestros países, nuestro continente viene fuerte en cuanto a la historia de esta parte del séptimo arte, reveló Enrique Ceballos quien dirige Cine la Estación en el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos (MNFM).
Explicó que el encuentro es presentado por el Festival Internacional de Cine Silente México y la selección oficial mostrará materiales y ricos, con una carencia diálogo pero, por ello, de aprovechamiento de la imagen, del color, la hace imperdible, del 14 al 17 de este mes, en la las Casas Presno y de las Culturas del Instituto de Ciencias Sociales y Humanidades “Alfonso Vélez Pliego” (ICSyH) de la UAP y en el MNFM, quienes por tercer año consecutivo en estos trabajos.
Francisco M. Vélez Pliego, director del ICSyH, recordó que, en parte la colaboración durante estos tres años entre la institución universitaria y el MNFM se debe a que alumnos e investigadores y académicos del posgrado en Ciencias del Lenguaje, como Raquel Gutiérrez Estupiñán, quien desde hace muchos años es estudiosa silente y corazón de esta iniciativa, dentro del propio instituto, y ahora se ha incorporado Jaime Villarreal, recientemente incorporado al claustro.
La selección  de los 71 cortos y largometrajes de la sección oficial de la muestra será proyectada en el MNFM, con lo recibido para el mismo, pero también con materiales que en el 2017 no pudieron ser transmitidos por la suspensión de funciones por los sismos de los días 7 y 19 de septiembre y los daños que dejó el segundo de ellos. Recibimos alrededor de tres mil propuestas de, al menos 26 países. Todas las actividades que, además incluyen conferencias, serán gratis para el público.
ARP

 

11 PM | 14 Feb

Inauguran la Muestra de Michoacán en el Cine

Ciudad de México. 10 de febrero de 2018.-La belleza de Michoacán, su geografía y pasajes históricos, sus cambios sociales y anécdotas, así como las historias que se han entretejido en el tiempo, forman parte de la Muestra de Michoacán en el Cine, inaugurada la noche del viernes 9 de febrero en el Museo Universitario del Chopo.



En la ceremonia realizada en el emblemático Cinematógrafo del Chopo, estuvieron presentes María Cristina García Cepeda, secretaria de Cultura del Gobierno de la República; Enrique Graue Wiechers, rector de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM); Silvano Aureoles Conejo, gobernador de Michoacán y Jorge Volpi, director de Difusión Cultural de la UNAM.

La secretaria de Cultura dijo que Michoacán ha sido una ventana al cine y ha labrado en este arte una historia que podrá ser conocida más de cerca por el público a través de esta muestra en la que se proyectarán películas como Maclovia, de Emilio Fernández; Janitzio, de Carlos Navarro; ¡Qué lindo es Michoacán!, de Ismael Rodríguez, o El brazo fuerte, de Giovanni Korporaal.

María Cristina García Cepeda recordó que a través de la Secretaría de Cultura se ha fomentado la formación de creadores de cine, la difusión, producción y estímulos al séptimo arte, las semanas de cine mexicano en los estados y la creación de los foros audiovisuales para jóvenes creadores.

“No podemos dejar a un lado una iniciativa que nació en Michoacán y que ha sido ejemplo para el país, la creación en 2014 de la plataforma Cinema México Digital, con la instalación de 150 puntos de recepción en biblliotecas públicas y locales comunitarios donde se exhiben tres funciones por semana de cine mexicano y que al día de hoy cuenta con 760 puntos de recepción en el país para más de 800 mil espectadores “, señaló García Cepeda.

El gobernador Silvano Aureoles afirmó que Michoacán ha aportado mucho al cine, pero también a la historia de nuestro país y en esta muestra se incluyen filmaciones emblemáticas que narran su presencia como estado protagonista en la vida nacional.

“Michoacán fue cuna de los hermanos Alba, pioneros del cine mexicano quienes comenzaron a filmar con el cinematógrafo traído de Francia por los hermanos Lumiere. Hoy en día nuestro cine continúa mostrando su fuerza creadora y su presencia regeneradora del tejido social”.

Enrique Graue Wiechers celebró la colaboración entre la UNAM y la Secretaría de Cultura para realizar esta muestra que ofrecerá un recorrido por grandes momentos de nuestra historia plasmados en pantalla.

“La diversidad cultural, el sincretismo colonial, la presencia geográfica e histórica de este estado estarán presentes en el conjunto de largometrajes y cortometrajes que forman parte esta muestra, que nos hablan del valor de la cultura para trascender el tiempo”.

Como parte de la muestra se presenta el Ciclo de Cine Indígena del estado de Michoacán con 14 cortometrajes de comunidades indígenas con temáticas culturales de los pueblos originarios, que serán proyectados también en la Cineteca Nacional. Entre las producciones destacan Tsïri K’uinchekua, Relación de voces ancestrales, Mensajero de los dioses, Así me trajo Dios al mundo y Tzintzuntzan Semana Santa.

Jorge Volpi dijo que la tradición de Michoacán como estado ligado al cine ha permitido esta muestra que inicia con la película La historia en la mirada, de José Ramón Mikelajáuregui, con filmaciones históricas captadas por los hermanos Alba, oriundos de Morelia Michoacán.

“Es un honor iniciar esta muestra con este filme y apreciar estas imágenes que fueron restauradas digitalmente por la Filmoteca de la UNAM con el apoyo del Instituto Nacional de Antropología e Historia”.

10 AM | 14 Feb

Cataluña, invitada de honor de FICG

Guadalajara. Cataluña será la invitada de honor del próximo Festival Internacional de Cine de la ciudad mexicana de Guadalajara, entre el 9 y el 16 de marzo, informó hoy el certamen.

El encuentro fílmico, que se desarrolla cada año en esa ciudad situada unos 550 kilómetros al noroeste de Ciudad de México, abrirá con la película Tierra firme, del director catalán Carlos Marqués-Marcet. Además, siete producciones catalanas competirán en las distintas secciones oficiales, en tanto que la muestra de cine contemporáneo presentará unas 30 producciones de la nueva generación de directores y productores de esa región española como Tierra Firme, Verano 1993, Júlia Ist.

Los directores como Jo Sol, Jaume Balagueró, Albert Serra formarían parte de esta nueva generación “de talentos y miradas que está renovando el panorama cinematográfico catalán”, indicó el Festival en un comunicado.

Entre las películas de Cataluña en competencia, Tierra Firme opta al Premio Maguey, dedicado a la filmografía con temática lésbico-gay, y Vivir y otras ficciones (Jo Sol) se disputa el premio al mejor largometraje iberoamericano de ficción.

En la categoría de largometraje documental iberoamericano competirán Casa de nadie, de Ingrid Guardiola, y Desde que bailas, de Beatriz Osorno y Álvaro Torelli, a los que se suman tres cortometrajes.

Entre los presentes estarán los directores Elena Martín, Marqués-Marcet, Jaume Balagueró, Jo Sol y Pau Faus. El director y productor Ventura Pons (Ocaña, un retrato intermitente) será homenajeado con el Premio Mayahuel por su trayectoria y la directora sueca afincada en Barcelona Erika Lust (XConfessions) será reconocida por su carrera dentro del Premio Maguey.

Además, están confirmados como jurados Carla Simón (Verano 1993) en la categoría de largometraje iberoamericano de ficción, David Matamoros en el jurado del Premio Maguey y Ventura Durall para largometraje iberoamericano documental.

06 AM | 14 Feb

‘#MeToo’ gana protagonismo en Berlinale

Berlín. La Berlinale, primer festival de cine en Europa organizado desde las acusaciones de abusos sexuales contra el productor de Hollywood Harvey Weinstein, se inaugurará el jueves con 19 filmes en competición y una primera controversia ligada a la campaña #MeToo.

El cineasta estadunidense Wes Anderson abrirá el certamen con la cinta de animación Isle of Dogs, interpretada por Bryan Cranston, Bill Murray, Jeff Goldblum y Greta Gerwig.



Éstos son los puntos fuertes del festival, hasta el 25 de febrero.

#MeToo

Los organizadores prometieron promover la diversidad, tras la tormenta mundial desatada a raíz del escándalo Weinstein.

El director del festival, Dieter Kosslick, indicó haber descartado durante la selección varias películas -“menos de cinco”-, puesto que sus directores, actores o personas ligadas con la producción eran objeto de acusaciones creíbles de abusos sexuales.

Cuatro de las 19 películas en liza por el Oso de Oro están dirigidas por mujeres. “No es mucho pero algo es algo”, admitió el director del festival.

Kosslick explicó además que prevé un “foro” para debatir sobre los “cambios concretos” y necesarios para que las mujeres sean tratadas de la misma forma que los hombres en la industria del cine.

Pero en vísperas del festival, una actriz surcoreana criticó a la Berlinale por haber invitado al cineasta Kim Ki-Duk. Acusó a este último de haberla abofeteado y obligado a rodar escenas de sexo improvisadas mientras trabajaba para su filme Moebius.

La Berlinale indicó estar “a la espera de informaciones detalladas”.

Mujeres protagonistas

Las mujeres cobrarán igualmente protagonismo en la pantalla.

Claire Foy, heroína en la serie The Crown, en la que encarna a la reina Isabel II, protagoniza Unsane, rodada con un Iphone por Steven Soderbergh (Erin Brockovich, Traffic). En este cuento digno de Hitchcock, una mujer lucha por recuperar su libertad tras haber sido internada contra su voluntad en un asilo psiquiátrico.

La francesa Isabelle Huppert (Globo de Oro en 2017 por su papel en Elle) encarna a una mujer fatal, que irrumpe en la vida de un escritor prometedor en Eva.

Damsel, presentado como un western feminista dirigido por los hermanos David y Nathan Zellner, presenta al actor Robert Pattinson como un vaquero torpe que confía en salvar a su amada (Mia Wasikowska).

Becoming Astrid explora los primeros años difíciles de la vida de Astrid Lindgren, autora del cuento infantil Pipi calzaslargas.

Estrellas detrás de la cámara

Dos conocidos actores se colocaron detrás de la cámara.

El británico Rupert Everett, pionero del cine gay, escribió y dirigió The happy prince, un filme biográfico sobre los últimos días del escritor irlandés Oscar Wilde.

Otro actor británico, Idris Elba, a quien muchos ven como el futuro primer James Bond negro, estará presente en Berlín con “Yardie”, una inmersión en el universo de los vendedores de droga jamaicanos en Londres.

Temas de actualidad

El brasileño Jose Padilha presentará 7 días en Entebbe, con los actores Rosamund Pike y Daniel Bruehl. El filme relata la operación israelí de liberación de rehenes después de que un avión de Air France fuera secuestrado por la Organización para la Liberación de Palestina en 1976.

O processo, de la brasileña Maria Augusta Ramos, es un documental de más de dos horas que sigue el proceso que desembocó en la destitución de la expresidenta Dilma Rousseff en 2016, desde el punto de vista de la defensa.

El filme noruego U-22 de julio recrea desde el punto de vista de sus 77 víctimas la masacre perpetrada en 2011 por el neonazi Anders Behring Breivik.

Latinoamérica, en competición

El cineasta mexicano Alonso Ruizpalacios (Güeros) concurrirá por el Oso de Oro con Museo, protagonizada por Gael García Bernal y Leonardo Ortizgris. Basada en una historia real, la película recrea el espectacular robo en el Museo Nacional de Antropología de Ciudad de México perpetrado por dos estudiantes durante la Navidad de 1985.

Igualmente en competición, Las herederas, primer largometraje del paraguayo Marcelo Martinessi, narra la historia de una pareja de mujeres que afronta dificultades económicas.

11 AM | 13 Feb

Guillermo del Toro presidirá Festival de Venecia

Del Toro presidirá el jurado de la Mostra
El cineasta Guillermo del Toro presidirá el jurado de la Mostra que se encargará de entregar premios como el León de Oro.

El director mexicano Guillermo Del Toro presidirá el Jurado internacional del concurso de la 75 Muestra Internacional de Arte Cinematográfico de la Bienal de Venecia, que tendrá lugar del 29 de agosto al 8 de septiembre, anunciaron los organizadores.



La Bienal de Venecia informó en un comunicado que la decisión fue tomada por su Consejo de Administración, encabezado por Paolo Baratta, quien se sumó a la propuesta presentada por el director de la muestra, Alberto Barbera.

El Jurado Internacional de la Muestra de Cine veneciana es el encargado de asignar el León de Oro, el principal premio del festival y el resto de los galardones oficiales.

En la edición de 2017 del festival la película La forma del agua de Del Toro ganó el León de Oro como mejor filme y ha sido nominada 13 veces para el premio Oscar.

“Ser presidente en Venecia es un honor inmenso y es una responsabilidad que acepto con respeto y gratitud. Venecia es una ventana sobre el cine mundial, es una oportunidad para celebrar su fuerza y relevancia cultural”, declaró el cineasta mexicano al aceptar el encargo.

Por su parte, Barbera dijo que “Del Toro es la generosidad hecha persona, la cinefilia que no mira solamente al pasado, la pasión por el cine capaz de emocionar, conmover y al mismo tiempo hacer reflexionar”.

“Tiene una imaginación férvida y una rara sensibilidad que le permiten dar vida a un universo fantástico donde el respeto por la diversidad, el amor y el miedo coexisten, alimentando un imaginario que se nutre con la confianza en la fuerza de las imágenes”, agregó.

08 AM | 12 Feb

Muestra de cine Michoacano llegará a Ciudad de México

Ciudad de México.-El estado de Michoacán, la Filmoteca de la UNAM, el Instituto Nacional de Cinematografía y la Cineteca Nacional presentarán la primera muestra de Michoacán en el Cine.

Este ciclo se realizará del 9 al 18 de febrero y se exhibirá las películas más representativas hechas en el estado, en la Cineteca Nacional y en la Cinematógrafo del Chopo.



“Este esfuerzo que hemos realizado es muy importante para nosotros; Michoacán tiene una riqueza cultural enorme, es patrimonio de la humanidad mundial y queremos difundir su cultura”, destacó Héctor Ramírez Williams, subdirector del acervo y circuitos culturales de Imcine.

También se resaltó la importancia de difundir la memoria fílmica de México; mostrar la presencia de Michoacán en el cine y promover las representaciones indígenas que pertenecen a este estado.

La historia en la mirada del director José Ramón Mikelajáuregui será la cinta que inaugure la Muestra de Michoacán en el Cine que exhibirá títulos como Janitzio (1935), Maclovia (1948), Erendira Ikikunari (2006), Nuevo Mundo (1977).

Además se presentará el Ciclo de Cine Indígena del Estado de Michoacán con catorce largometrajes, los cuales mostrarán la perspectiva de realizadores indígenas.

04 PM | 10 Feb

«Museo» protagonizada por Gael García compite en la Berlinale

México estará presente en la sección de Competencia, la más importante de la Berlinale, con una película “con sentido del humor y muy bien contada”, confirmó hoy el director de ese festival internacional de cine que se realiza en la capital alemana, Dieter Kosslick.

Museo es el título de la película en Competencia producida por México, dirigida por Alonso Ruiz Palacios y protagonizada por Gael García Bernal, Leonardo Ortizgris, Alfredo Castro, Simón Russell Beale, Bernardo Velasco, Leticia Bredice, Ilse Salas y Lisa Owen.

Kosslick ofreció una conferencia de prensa en la Isla de los Museos en Berlín para la Asociación de la Prensa Extranjera, en la que se refirió al programa del festival.



Museo gira en torno a un caso que tuvo lugar en el Museo de Antropología e Historia en la Ciudad de México, cuando fueron robadas piezas prehispánicas invaluables para la historia del país latinoamericano.

Después del robo, quedó expuesto que el Museo no tenía medidas de seguridad adecuadas para proteger los tesoros que alberga.

A la pregunta sobre la razón por la que se eligió la película Museo para la sección de Competencia, Kosslick dijo con su habitual sentido del humor: “Quiere que le de una larga respuesta mexicana o una breve alemana?“.

Naturalmente una larga respuesta estilo mexicano. “Porque es una buena película!” dijo riendo. Y apuntó en español: “Muy bueno“.

“En México hay un famoso museo, el de Antropología e Historia, y ahí están las reliquias de los dioses mexicanos, de los mayas, de los aztecas, de todos!“, recordó

A pesar de eso,” ese museo, -que juega un papel principal en la película-, no estaba protegido por cámaras de video ni por grandes instalaciones de alarma. Había alarma, pero no fue suficiente“, dijo.

“En ese museo se pueden ver extraordinarias piezas, importantísimas para la Historia de la Humanidad y para la Historia de México, y el hecho es que no estaban suficientemente vigiladas. Dos mexicanos decidieron averiguar si podían robar algo del museo“, añadió.

Kosslick, un gran fans de México, es director del festival internacional Berlinale desde el 1 de mayo de 2001, y ha tenidó una gran influencia en él.

 

Agencias