11 AM | 28 Jul

«Niebla de culpa» cinta que retrata el analfabetismo en México

Con apenas 68 minutos de duración, media hora menos que el promedio de las cintas nacionales, Niebla de culpa desea llegar a salas comerciales. El drama, protagonizado por Marina de Tavira y bajo la dirección de Francisco Laresgoiti (2033), forma parte ahora de la competencia oficial del Festival Internacional de Cine de Guanajuato (GIFF), que concluye este fin de semana.



Marina (Efectos secundarios) da vida a “Amanda”, una mujer que tiene una hija pequeña enferma a la que debe dejar al cuidado de quien fue su nana de niña.

“Hay tensión, porque Amanda no sabe que su nana no sabe leer ni escribir”, indica la actriz.

“Y creo que la duración (de la cinta) definitivamente nos puede ayudar para estar en salas”, considera Laresgoiti.

Niebla de culpa es una coproducción méxico-alemana, por lo cual su lanzamiento en el país teutón es posible, buscando por ahora distribuidor local.

2033, ópera prima del cineasta, es una cinta de ciencia ficción sobre la caza de humanos.

“Desde lo grande que hicimos esa película, tuve familia y muchas cosas, así que me fuí a un lado más humano, es un viaje corto, pero se muestran muchas cosas; tenemos escondidos una serie de simbolismos y, como sucedió en el festival, la gente se mantiene tensa porque no sabe qué va a pasar con la nana, habrá quien sólo vea el problema de analfabetismo”, abunda Laresgoiti.

Por lo pronto, Marina de Tavira está feliz con el anuncio de que Roma, cinta de Alfonso Cuarón y donde actúa, irá al certamen de Venecia, junto con Berlín y Cannes, de los más importantes del orbe.

La película se ubica en 1971 en la Ciudad de México, viéndose todo el contexto social del momento, incluyendo “el Halconazo” del 10 de junio, donde militares vestidos como civiles, atacaron y mataron a varios estudiantes en el transcurso de una marcha.

“Tengo el corazón lleno de gratitud, lo importante está en la película y es lo que puedo decir, Alfonso (‘Gravedad’ e ‘Y tu mamá también’), es un director sumamente exigente y detallista, te dice las cosas muy sutilmente y concretas, nunca se da por satisfecho”, destaca.

Actualmente, Marina integra la serie de recién estreno, “Falco”, como la esposa del personaje principal y quien despierta tras un coma de dos décadas.

“La deja más joven y de pronto debe enfrentar todo eso”, apunta la actriz.

09 PM | 27 Jul

Filme “The Insult” (Líbano) invita a la reflexión

La cinta “The Insult”, nominada en la pasada ceremonia del Oscar, fue la anfitriona de la segunda gala del GIFF.

La cinta “The Insult” del director Ziad Doueiri fue la anfitriona de la segunda gala de la edición número XXI del Festival Internacional de Cine Guanajuato, un drama libanés que invitó al público a reflexionar, al contar la historia de un palestino y un Cristiano originario del Líbano, que por un insulto ponen en riesgo la seguridad de todo el país, incitando a la discriminación racial.



Aunque el director no asistió al evento por su apretada agenda de trabajo, mandó un mensaje a través de un video en el que agradecía que integraran la cinta al festival y reconocía su admiración por México, recordando su visita a tierra azteca en los años 90.

En el Foro Bilateral se anunciaron dos cintas que realizarán en conjunto México y Líbano: “Sangre libanesa” y “Todo lo que tenga futuro”.

También se realizó la presentación editorial del libro “Libaneses en el cine mexicano” del doctor en sociología política Carlos Martínez Assad, quien indicó que ambas naciones tienen un nexo artístico por la herencia sanguínea de varios talentos que son ícono del cine mexicano, como la actriz Salma Hayek.

CINE PARA NIÑOS
Se realizó la presentación de la cinta “La Sirenita”, en la que participa la actriz Loreto Peralta (No se acepta devoluciones) como parte de las actividades para niños. Familias enteras asistieron a la alfombra roja, en donde los pequeños desfilaron usando atuendos de los personajes de Disney.

Por Patricia Villanueva

07 PM | 24 Jul

Bradley Cooper debuta como director con Lady Gaga

La película “A Star is Born” del actor Bradley Cooper tendrá su estreno mundial con una proyección fuera de concurso en la 75 edición del Festival de Cine de Venecia, que se celebrará del 29 de agosto al 8 de septiembre.

La proyección de la primera obra como director del actor y cuatro veces candidato al premio Óscar será el 31 de agosto en la Sala Grande del Palacio del Cinema del Lido de Venecia.



El filme musical, que está protagonizado por el mismo Cooper y por la cantante Lady Gaga, en el que será su primer papel principal, es una versión de la película de 1937 del mismo nombre.

Esta nueva versión se concentra en la difícil historia de amor del músico Jackson Maine, interpretado por Cooper, que descubre el talento de una camarera Ally, que encarna Lady Gaga, pero que además se enamora de ella.

A Star is Born cuenta con canciones originales escritas por Cooper y Lady Gaga. (Con información de Agencias)
Trailer en español:

07 PM | 24 Feb

“Museo” de Alonso Ruizpalacios y Gael García gana Oso de Plata en la Berlinale

“La película de Alonso Ruizpalacios, protagonizada por Gael García, se lleva el galardón al mejor guión”

El cineasta mexicano Alonso Ruizpalacios, ganador hoy junto a Manuel Alcalá del Oso de Plata al mejor guion de la 68 edición de la Berlinale por su cinta “Museo” subrayó hoy lo “emocionante” de poder “exportar” la cultura mexicana y destacó lo gratificante del galardón recibido.



En una rueda de prensa posterior a la gala de entrega de premios, Ruizpalacios señaló que la responsabilidad que siente no es tanto por representar la cinematografía de México sino por representar el país.

“La exportación de la cultura mexicana acá es lo que me parece emocionante, pues”, dijo el cineasta, quien agregó que recibir el premio al mejor guion es “particularmente emocionante” y gratificante, porque escribirlo es un trabajo “invisible, largo y duro”.

Según Ruizpalacios, el guion es a lo que más tiempo se dedica en una película y lo que más se sufre.

Alcalá, por su parte, explicó que su padre era periodista y que por eso recuerda muy bien el robo en el Museo Nacional de Antropología de México en el que se inspira el filme y que tuvo lugar poco después del devastador terremoto en el país que dejó entre 20 mil y 45 mil muertos.

Hace unos doce o catorce años, precisó, empezó a investigar más a fondo el tema del robo y así nació al guion, reescrito posteriormente con Ruizpalacios.

“Toma el contexto de la historia, pero de ahí surgen situaciones y personajes” que tienen su origen en “experiencias personales” de los dos guionistas, precisó.

Respecto a qué harán con el Oso, Alcalá apostó por ponerlo “en un museo”, mientras que Ruzipalacios señalo que será algo así como una “custodia compartida”.

“Museo”, interpretada por Gael García Bernal y Leonardo Ortizgris, es, a la vez, la historia de un robo de los tesoros de arte maya en el Museo Nacional de Arqueología u otros saqueos a su patrimonio, pero también un filme sobre la amistad entre dos estudiantes, Wilson y Juan, y la búsqueda mutua entre padre e hijo.

10 AM | 15 Feb

Se presenta Coloquio Internacional de Cine Silente

Harán sonar al cine silente en la UAP y en museo del tren.

Fue presentado el Coloquio Internacional de Cine Silente. El encuentro es presentado por el Festival Internacional de Cine Silente México y la selección oficial mostrará materiales y ricos, con una carencia diálogo.


El Coloquio Internacional de Cine Silente tiene la intención de celebrar las posibilidades de ese arte mudo, como entretenimiento, pero también como formación y  emancipación del espectador, de quien queremos emancipar la mirada a través de la selección de 26 películas y reflexionar sobre los discursos, rupturas, narrativas de esta cinematografía, especialmente de la hecha en Latinoamérica; queremos alzar la voz y recordar que nuestros países, nuestro continente viene fuerte en cuanto a la historia de esta parte del séptimo arte, reveló Enrique Ceballos quien dirige Cine la Estación en el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos (MNFM).
Explicó que el encuentro es presentado por el Festival Internacional de Cine Silente México y la selección oficial mostrará materiales y ricos, con una carencia diálogo pero, por ello, de aprovechamiento de la imagen, del color, la hace imperdible, del 14 al 17 de este mes, en la las Casas Presno y de las Culturas del Instituto de Ciencias Sociales y Humanidades “Alfonso Vélez Pliego” (ICSyH) de la UAP y en el MNFM, quienes por tercer año consecutivo en estos trabajos.
Francisco M. Vélez Pliego, director del ICSyH, recordó que, en parte la colaboración durante estos tres años entre la institución universitaria y el MNFM se debe a que alumnos e investigadores y académicos del posgrado en Ciencias del Lenguaje, como Raquel Gutiérrez Estupiñán, quien desde hace muchos años es estudiosa silente y corazón de esta iniciativa, dentro del propio instituto, y ahora se ha incorporado Jaime Villarreal, recientemente incorporado al claustro.
La selección  de los 71 cortos y largometrajes de la sección oficial de la muestra será proyectada en el MNFM, con lo recibido para el mismo, pero también con materiales que en el 2017 no pudieron ser transmitidos por la suspensión de funciones por los sismos de los días 7 y 19 de septiembre y los daños que dejó el segundo de ellos. Recibimos alrededor de tres mil propuestas de, al menos 26 países. Todas las actividades que, además incluyen conferencias, serán gratis para el público.
ARP

 

11 PM | 14 Feb

Inauguran la Muestra de Michoacán en el Cine

Ciudad de México. 10 de febrero de 2018.-La belleza de Michoacán, su geografía y pasajes históricos, sus cambios sociales y anécdotas, así como las historias que se han entretejido en el tiempo, forman parte de la Muestra de Michoacán en el Cine, inaugurada la noche del viernes 9 de febrero en el Museo Universitario del Chopo.



En la ceremonia realizada en el emblemático Cinematógrafo del Chopo, estuvieron presentes María Cristina García Cepeda, secretaria de Cultura del Gobierno de la República; Enrique Graue Wiechers, rector de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM); Silvano Aureoles Conejo, gobernador de Michoacán y Jorge Volpi, director de Difusión Cultural de la UNAM.

La secretaria de Cultura dijo que Michoacán ha sido una ventana al cine y ha labrado en este arte una historia que podrá ser conocida más de cerca por el público a través de esta muestra en la que se proyectarán películas como Maclovia, de Emilio Fernández; Janitzio, de Carlos Navarro; ¡Qué lindo es Michoacán!, de Ismael Rodríguez, o El brazo fuerte, de Giovanni Korporaal.

María Cristina García Cepeda recordó que a través de la Secretaría de Cultura se ha fomentado la formación de creadores de cine, la difusión, producción y estímulos al séptimo arte, las semanas de cine mexicano en los estados y la creación de los foros audiovisuales para jóvenes creadores.

“No podemos dejar a un lado una iniciativa que nació en Michoacán y que ha sido ejemplo para el país, la creación en 2014 de la plataforma Cinema México Digital, con la instalación de 150 puntos de recepción en biblliotecas públicas y locales comunitarios donde se exhiben tres funciones por semana de cine mexicano y que al día de hoy cuenta con 760 puntos de recepción en el país para más de 800 mil espectadores “, señaló García Cepeda.

El gobernador Silvano Aureoles afirmó que Michoacán ha aportado mucho al cine, pero también a la historia de nuestro país y en esta muestra se incluyen filmaciones emblemáticas que narran su presencia como estado protagonista en la vida nacional.

“Michoacán fue cuna de los hermanos Alba, pioneros del cine mexicano quienes comenzaron a filmar con el cinematógrafo traído de Francia por los hermanos Lumiere. Hoy en día nuestro cine continúa mostrando su fuerza creadora y su presencia regeneradora del tejido social”.

Enrique Graue Wiechers celebró la colaboración entre la UNAM y la Secretaría de Cultura para realizar esta muestra que ofrecerá un recorrido por grandes momentos de nuestra historia plasmados en pantalla.

“La diversidad cultural, el sincretismo colonial, la presencia geográfica e histórica de este estado estarán presentes en el conjunto de largometrajes y cortometrajes que forman parte esta muestra, que nos hablan del valor de la cultura para trascender el tiempo”.

Como parte de la muestra se presenta el Ciclo de Cine Indígena del estado de Michoacán con 14 cortometrajes de comunidades indígenas con temáticas culturales de los pueblos originarios, que serán proyectados también en la Cineteca Nacional. Entre las producciones destacan Tsïri K’uinchekua, Relación de voces ancestrales, Mensajero de los dioses, Así me trajo Dios al mundo y Tzintzuntzan Semana Santa.

Jorge Volpi dijo que la tradición de Michoacán como estado ligado al cine ha permitido esta muestra que inicia con la película La historia en la mirada, de José Ramón Mikelajáuregui, con filmaciones históricas captadas por los hermanos Alba, oriundos de Morelia Michoacán.

“Es un honor iniciar esta muestra con este filme y apreciar estas imágenes que fueron restauradas digitalmente por la Filmoteca de la UNAM con el apoyo del Instituto Nacional de Antropología e Historia”.

10 AM | 14 Feb

Cataluña, invitada de honor de FICG

Guadalajara. Cataluña será la invitada de honor del próximo Festival Internacional de Cine de la ciudad mexicana de Guadalajara, entre el 9 y el 16 de marzo, informó hoy el certamen.

El encuentro fílmico, que se desarrolla cada año en esa ciudad situada unos 550 kilómetros al noroeste de Ciudad de México, abrirá con la película Tierra firme, del director catalán Carlos Marqués-Marcet. Además, siete producciones catalanas competirán en las distintas secciones oficiales, en tanto que la muestra de cine contemporáneo presentará unas 30 producciones de la nueva generación de directores y productores de esa región española como Tierra Firme, Verano 1993, Júlia Ist.

Los directores como Jo Sol, Jaume Balagueró, Albert Serra formarían parte de esta nueva generación “de talentos y miradas que está renovando el panorama cinematográfico catalán”, indicó el Festival en un comunicado.

Entre las películas de Cataluña en competencia, Tierra Firme opta al Premio Maguey, dedicado a la filmografía con temática lésbico-gay, y Vivir y otras ficciones (Jo Sol) se disputa el premio al mejor largometraje iberoamericano de ficción.

En la categoría de largometraje documental iberoamericano competirán Casa de nadie, de Ingrid Guardiola, y Desde que bailas, de Beatriz Osorno y Álvaro Torelli, a los que se suman tres cortometrajes.

Entre los presentes estarán los directores Elena Martín, Marqués-Marcet, Jaume Balagueró, Jo Sol y Pau Faus. El director y productor Ventura Pons (Ocaña, un retrato intermitente) será homenajeado con el Premio Mayahuel por su trayectoria y la directora sueca afincada en Barcelona Erika Lust (XConfessions) será reconocida por su carrera dentro del Premio Maguey.

Además, están confirmados como jurados Carla Simón (Verano 1993) en la categoría de largometraje iberoamericano de ficción, David Matamoros en el jurado del Premio Maguey y Ventura Durall para largometraje iberoamericano documental.

06 AM | 14 Feb

‘#MeToo’ gana protagonismo en Berlinale

Berlín. La Berlinale, primer festival de cine en Europa organizado desde las acusaciones de abusos sexuales contra el productor de Hollywood Harvey Weinstein, se inaugurará el jueves con 19 filmes en competición y una primera controversia ligada a la campaña #MeToo.

El cineasta estadunidense Wes Anderson abrirá el certamen con la cinta de animación Isle of Dogs, interpretada por Bryan Cranston, Bill Murray, Jeff Goldblum y Greta Gerwig.



Éstos son los puntos fuertes del festival, hasta el 25 de febrero.

#MeToo

Los organizadores prometieron promover la diversidad, tras la tormenta mundial desatada a raíz del escándalo Weinstein.

El director del festival, Dieter Kosslick, indicó haber descartado durante la selección varias películas -“menos de cinco”-, puesto que sus directores, actores o personas ligadas con la producción eran objeto de acusaciones creíbles de abusos sexuales.

Cuatro de las 19 películas en liza por el Oso de Oro están dirigidas por mujeres. “No es mucho pero algo es algo”, admitió el director del festival.

Kosslick explicó además que prevé un “foro” para debatir sobre los “cambios concretos” y necesarios para que las mujeres sean tratadas de la misma forma que los hombres en la industria del cine.

Pero en vísperas del festival, una actriz surcoreana criticó a la Berlinale por haber invitado al cineasta Kim Ki-Duk. Acusó a este último de haberla abofeteado y obligado a rodar escenas de sexo improvisadas mientras trabajaba para su filme Moebius.

La Berlinale indicó estar “a la espera de informaciones detalladas”.

Mujeres protagonistas

Las mujeres cobrarán igualmente protagonismo en la pantalla.

Claire Foy, heroína en la serie The Crown, en la que encarna a la reina Isabel II, protagoniza Unsane, rodada con un Iphone por Steven Soderbergh (Erin Brockovich, Traffic). En este cuento digno de Hitchcock, una mujer lucha por recuperar su libertad tras haber sido internada contra su voluntad en un asilo psiquiátrico.

La francesa Isabelle Huppert (Globo de Oro en 2017 por su papel en Elle) encarna a una mujer fatal, que irrumpe en la vida de un escritor prometedor en Eva.

Damsel, presentado como un western feminista dirigido por los hermanos David y Nathan Zellner, presenta al actor Robert Pattinson como un vaquero torpe que confía en salvar a su amada (Mia Wasikowska).

Becoming Astrid explora los primeros años difíciles de la vida de Astrid Lindgren, autora del cuento infantil Pipi calzaslargas.

Estrellas detrás de la cámara

Dos conocidos actores se colocaron detrás de la cámara.

El británico Rupert Everett, pionero del cine gay, escribió y dirigió The happy prince, un filme biográfico sobre los últimos días del escritor irlandés Oscar Wilde.

Otro actor británico, Idris Elba, a quien muchos ven como el futuro primer James Bond negro, estará presente en Berlín con “Yardie”, una inmersión en el universo de los vendedores de droga jamaicanos en Londres.

Temas de actualidad

El brasileño Jose Padilha presentará 7 días en Entebbe, con los actores Rosamund Pike y Daniel Bruehl. El filme relata la operación israelí de liberación de rehenes después de que un avión de Air France fuera secuestrado por la Organización para la Liberación de Palestina en 1976.

O processo, de la brasileña Maria Augusta Ramos, es un documental de más de dos horas que sigue el proceso que desembocó en la destitución de la expresidenta Dilma Rousseff en 2016, desde el punto de vista de la defensa.

El filme noruego U-22 de julio recrea desde el punto de vista de sus 77 víctimas la masacre perpetrada en 2011 por el neonazi Anders Behring Breivik.

Latinoamérica, en competición

El cineasta mexicano Alonso Ruizpalacios (Güeros) concurrirá por el Oso de Oro con Museo, protagonizada por Gael García Bernal y Leonardo Ortizgris. Basada en una historia real, la película recrea el espectacular robo en el Museo Nacional de Antropología de Ciudad de México perpetrado por dos estudiantes durante la Navidad de 1985.

Igualmente en competición, Las herederas, primer largometraje del paraguayo Marcelo Martinessi, narra la historia de una pareja de mujeres que afronta dificultades económicas.

11 AM | 13 Feb

Guillermo del Toro presidirá Festival de Venecia

Del Toro presidirá el jurado de la Mostra
El cineasta Guillermo del Toro presidirá el jurado de la Mostra que se encargará de entregar premios como el León de Oro.

El director mexicano Guillermo Del Toro presidirá el Jurado internacional del concurso de la 75 Muestra Internacional de Arte Cinematográfico de la Bienal de Venecia, que tendrá lugar del 29 de agosto al 8 de septiembre, anunciaron los organizadores.



La Bienal de Venecia informó en un comunicado que la decisión fue tomada por su Consejo de Administración, encabezado por Paolo Baratta, quien se sumó a la propuesta presentada por el director de la muestra, Alberto Barbera.

El Jurado Internacional de la Muestra de Cine veneciana es el encargado de asignar el León de Oro, el principal premio del festival y el resto de los galardones oficiales.

En la edición de 2017 del festival la película La forma del agua de Del Toro ganó el León de Oro como mejor filme y ha sido nominada 13 veces para el premio Oscar.

“Ser presidente en Venecia es un honor inmenso y es una responsabilidad que acepto con respeto y gratitud. Venecia es una ventana sobre el cine mundial, es una oportunidad para celebrar su fuerza y relevancia cultural”, declaró el cineasta mexicano al aceptar el encargo.

Por su parte, Barbera dijo que “Del Toro es la generosidad hecha persona, la cinefilia que no mira solamente al pasado, la pasión por el cine capaz de emocionar, conmover y al mismo tiempo hacer reflexionar”.

“Tiene una imaginación férvida y una rara sensibilidad que le permiten dar vida a un universo fantástico donde el respeto por la diversidad, el amor y el miedo coexisten, alimentando un imaginario que se nutre con la confianza en la fuerza de las imágenes”, agregó.