04 PM | 14 Feb

‘Toma’ el movimiento #MeToo la Semana de la Moda de NY

No hubo supermodelos ni un sitio prestigioso para acoger el viernes en Nueva York, en el contexto de la Semana de la Moda, un desfile muy político de la francesa Myriam Chalek, conocida por organizar pasarelas de personas a menudo marginadas: de enanos el año pasado en Dubái o de discapacitados visuales en París en 2016.



En la reunión anual de La Gran Manzana, ocho mujeres víctimas de acoso o abuso sexual aprovecharon el escaparate para dar testimonio de esos hechos, en una muestra del impacto del movimiento #MeToo (#YoTambién), al que la belga Diane von Furstenberg, parte de los grandes nombres de la moda y la filantropía neoyorquina, se unió.

Von Furstenberg, de 71 años y quien elegió al diseñador británico Nathan Jenden para relanzar su marca. Explicó que a través de las generaciones, la mujer que usa sus prendas “siempre ha decidido su vida, con quién se acuesta, qué hace.

Así fui criada, así crié a mi hija y así es mi nieta, agregó, al presentar a Talita, su nieta de 18 años y musa de esta nueva colección.

Desde el comienzo de la Semana de la Moda, el jueves, algunos diseñadores han hecho referencia a los movimientos #MeToo y #Time’sUp.

Es el caso de Tom Ford, con sus bolsos marcados con la leyenda Pussy Power –para referirse al empoderamiento femenino– o de la puertorriqueña Stella Nolasco, quien empezó el desfile con el discurso de Oprah Winfrey en los Globos de Oro augurando un nuevo día en el horizonte para niñas y mujeres.

Chalek, de 30 años, fue más allá e hizo de esto el eje de su desfile. Como mujer, una tiene la responsabilidad de contribuir al cambio, señaló. “Si una dice ‘es hora de que esto cambie’ o ‘Time’s Up’, hay que hacer algo.

No creo que este desfile vaya a cambiar las cosas de la noche a la mañana, pero sí puede ser un paso más allá, creo que he hecho mi parte. Una mujer que ha sido empoderada es imparable, aseguró Chalek.

La vestimenta no tuvo casi importancia, aunque combinó sistemáticamente materiales fuertes, como el cuero y la piel, y delicados, como la seda y el tul, para marcar tanto la femineidad y la fuerza de las mujeres, afirmó.

El objetivo era otro: que las mujeres dieran su testimonio. La condición para reclutar a las modelos fue que hubieran sido víctimas de comportamiento sexual inapropiado, precisó.

Máscara de cerdo

Después de haber desfilado con calma delante de unos 200 invitados, las ocho modelos tomaron de una en una el micrófono, cada una al lado de un hombre vestido completamente de negro con el rostro cubierto con una máscara de cerdo.

En unos minutos, contaron –a veces con la voz temblorosa– su historia, cuando un amigo de la familia, un novio o un depredador en Internet las acosó, agredió sexualmente o violó, en el campus de una universidad, en un jardín público o en la casa de un pariente.

Alicia Kozakiewicz, de 29 años, quien fue secuestrada en 2002 cerca de su casa en Pittsburgh, Pensilvania, por un hombre que contactó con ella en línea, un caso que llegó a los titulares internacionales como uno de los primeros de ese tipo de delitos de la era de Internet.

Reinó el silencio tras las trágicas historias, y Chalek estimó que la meta fue alcanzada.

Por lo regular no me gusta el silencio, pero ahora me agrada porque tengo la impresión de haber logrado que se sintiera algo, declaró.

Si llegamos a salir del silencio (…) aunque sea sólo una mujer, ya será un éxito, señaló antes del desfile.

La indonesia Vivi Zubedi hizo su debut en la Semana de la Moda de Nueva York, cautivando al público con su colección de túnicas que espera capitalizar en el creciente mercado de la moda recatada y musulmana.

Victoria Beckham rompió con sus tradicionales desfiles para optar por una discreta celebración de lo que hemos alcanzado, desde sus primeras presentaciones en Nueva York hace una década.

Con información de Reuters

06 PM | 13 Feb

“Cinemex” firma un acuerdo con “Coca Cola”

Coca Cola comercializará su portafolio de bebidas en las dos principales cadenas de cines del país: Cinemex y Cinépolis; mientras que Pepsi queda fuera de las salas de exhibición.

Cinemex les dice adiós a los productos de Pepsi. La cadena de cines perteneciente a Grupo México logró una alianza comercial con la Industria Mexicana de Coca Cola para comercializar el portafolio de bebidas en las dulcerías de 93 ciudades en donde tiene presencia.



“La alianza con la Industria Mexicana de Coca-Cola responde a las solicitudes de nuestros invitados y a la continua innovación que nos caracteriza, lo que nos permite ofrecer servicios, tecnología y productos de gran calidad, todo con el objetivo de que los invitados disfruten al máximo la Magia del Cine”, comentó en un comunicado Javier Ezquerro, director general de Operaciones de Cinemex.

Cinemex cuenta con 2,760 pantallas de cine y Coca Cola ofrecerá bebidas bajas en calorías en esos complejos. Ambas firmas realizarán actividades de mercadotecnia y cambio de imagen paulatino.

Cinemex les dice adiós a los productos de Pepsi. La cadena de cines perteneciente a Grupo México logró una alianza comercial con la Industria Mexicana de Coca Cola para comercializar el portafolio de bebidas en las dulcerías de 93 ciudades en donde tiene presencia.

“La alianza con la Industria Mexicana de Coca-Cola responde a las solicitudes de nuestros invitados y a la continua innovación que nos caracteriza, lo que nos permite ofrecer servicios, tecnología y productos de gran calidad, todo con el objetivo de que los invitados disfruten al máximo la Magia del Cine”, comentó en un comunicado Javier Ezquerro, director general de Operaciones de Cinemex.

Cinemex cuenta con 2,760 pantallas de cine y Coca Cola ofrecerá bebidas bajas en calorías en esos complejos. Ambas firmas realizarán actividades de mercadotecnia y cambio de imagen paulatino.

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A partir de abril de este año, los complejos pertenecientes a la empresa de Germán Larrea comercializarán en los complejos de cine más de 15 productos del portafolio de Coca Cola, como es Coca-Cola Sin Azúcar, Coca-Cola Original, Coca-Cola Light, Ciel, Ciel Exprim, Fuze Tea, Sprite, Fanta y Sidral Mundet.

“Esta alianza de negocios es una gran celebración, ya que nos entusiasma acercarnos a los consumidores ofreciendo un amplio portafolio de bebidas, con distintas categorías y opciones bajas en calorías, para que vivan una increíble experiencia del cine”, aseguró Marcelo Gil, vicepresidente de Operaciones de Coca-Cola México.

Cinemex atiende de manera anual más de 110 millones de espectadores en la República Mexicana y compite con Cinépolis.

De esta forma, Coca Cola comercializará su portafolio de bebidas en las dos principales cadenas de cines del país: Cinemex y Cinépolis.

Cinépolis tiene más de 3,215 salas y da empleo a más de 38,000 personas; mientras que Cinemex, su más cercano rival, cerró el 2016 con 2,670 salas. Muy lejos, le siguen las cadenas Cinemas Henry con 80 salas, Citicinemas con 48 y Cinemagic con 57 en total. El resto de las cadenas locales tienen en conjunto 305 salas de cine.

12 PM | 13 Feb

España, el cuarto país que más películas produjo en Europa

España, el cuarto país que más películas produjo en Europa entre 2007 y 2016.

Solo le superaron Reino Unido, Francia y Alemania. La producción de cine creció un 89 por ciento en los últimos 10 años en nuestro país.



La producción de cine en España ha crecido un 89 % en los últimos diez años, según un informe del Observatorio Audiovisual Europeo publicado hoy que sitúa a España como cuarto país por volumen de producción entre 2007 y 2016, detrás de Reino Unido, Francia y Alemania.

El informe, que incluye datos de 36 países, revela que España y Dinamarca son los únicos países de la UE donde la producción ha subido por encima de la media, aunque el mayor crecimiento se ha dado fuera de la UE, especialmente en Turquía, que sube un 180%.

El presupuesto de las películas en España se ha reducido a la mitad en España en los últimos cinco años
Para analizar el crecimiento los expertos del Observatorio han utilizado bienios (la media de 2007-2008 frente a la de 2015-2016) en lugar de años individuales, con el fin de evitar las fuertes fluctuaciones en algunos países, según explican en el informe.

Problema de presupuesto
El estudio se limita a cifrar el volumen de producción, sin tener en cuenta el presupuesto medio de las películas, que en los últimos cinco años se ha reducido a la mitad en España, según datos de la confederación de productores, o el impacto en taquilla.

El crecimiento medio en Europa fue del 47%, pasando de 1.444 películas en 2007 a 2.124 en 2016. El número de películas producidas en ese periodo fue superior a 18.000 y el ‘boom’ fue especialmente notorio en el terreno del documental, que prácticamente dobla su número, hasta 698, mientras que la ficción creció un 33 %.

Tomando únicamente el bienio 2015-2016, España se sitúa en primer lugar, con un 11,3 % de la producción total, seguida de Francia (10,8 %), Reino Unido (10,2 %), Italia (9,4 %) y Alemania (9 %).

El informe se detiene especialmente en el estudio de las coproducciones y en este terreno España se sitúa en segundo lugar (12 %, 460 proyectos) en todo el periodo, precedida de Francia (15%) y seguida por Alemania (11 %), Suiza (6%) y Reino Unido (5%).

Las coproducciones europeas mayoritarias representaron un 20,4% del volumen total de producción en la década. El 60 por ciento de las coproducciones realizadas en Europa fueron con otros países europeos, 105 como coproductor mayoritario y 142 como minoritario.

11 AM | 13 Feb

Conoce el código de conducta para ir al cine

La BBC publicó un código de conducta con una serie de reglas básicas de convivencia para que las visitas al cine sean más amenas para todos. Todos hemos sufrido alguna vez cuando nos toca ver una película cerca de alguien que no respeta uno o varios de los puntos que aquí se señalan. A veces incluso resulta ser nuestro acompañante quien nos hace pasar una mala experiencia en las butacas y por eso nos parece importante compartir esto. Aquí va:

1.- No comer nada más duro que un pan suave y sin relleno. Nadie quiere escucharte rumiar o masticar de cualquier manera posible. Los nachos son especialmente ofensivos, y del diablo.



2.- No sorber tus bebidas. Ya te tomaste un botellón de cinco litros de refresco, realmente no necesitas el hielo que se derrite. No tienes seis años.

3.- No hacer crujir esas extra crujientes bolsas de alta densidad crujiente. No escarbes para encontrar algo; si lo vas a necesitar durante la película sácalo con anticipación.

4.- No ser un padre irresponsable. Tu hijo de cinco años no quiere entrar a ver la última película clasificación B: estás usando al cine como niñera. Lo gemidos, quejas y llantos de tu niño son tu culpa y molestan terriblemente a todos los demás. Tu sueño interrumpido por las pesadillas de tu hijo también es tu culpa, y te lo mereces.

5.- No hobbies. Esto incluye tejer, vender drogas, armar modelos de aviones, pelear, tener sexo y actualizar tu Facebook.

6.- No hablar. Estás en el cine y viniste a ver, no a discutir. O “participar”, o “explicar” o “dialogar” o lo que sea. Lo más importante es que nadie en el cine pagó $60 pesos para escuchar tu comentario del director. Siéntate y cállate.

7.- No usar el celular. Para nada. Ni siquiera en “modo para avión”. No es un aeroplano, es un cine. Incluso si no parloteas estas creando contaminación visual. Guarda tus pulgares.

NOTA: incluye BlackBerries, Palm Pilots, iPads – lo que sea.

8.- No patear los asientos. La zona de piso enfrente de ti es tuya, ahí puedes poner tus piernas. La parte de atrás del asiento frente a ti es de alguien más; no la toques, interfieras con ella o  invadas el espacio con tus pies, rodillas o cualquier otra parte de tu cuerpo.

9.- No llegar tarde. Como Woody Allen en Annie Hall, se supone que veas las películas desde el principio hasta el final. Si se te hace tarde, ni modo: ve a ver algo más. Puede ser La tristeza y la lástima.

10.- No quitarse los zapatos. No estas en tu casa. Tampoco en Japón (a menos que sí estés, en cuyo caso, adelante). El cine es un espacio público: guarda tus aromas para ti.

AVE(@AloValenzuela)

12 PM | 11 Feb

‘100 Years’: La película de Robert Rodríguez se estrenará en el siglo XXII

100 Years: The Movie You Will Never See es una película de ciencia ficción finalizada en 2015, dirigida por Robert Rodriguez, y escrita y protagonizada por John Malkovich, que será estrenada el 18 de noviembre de 2115.



Patrocinada por la marca de coñac Louis XIII, el director Robert Rodriguez junto a John Malkovich, escritor de la misma, iniciaron un proyecto que no verá la luz hasta el siglo XXII. El argumento de la misma es desconocido, no obstante se publicaron en noviembre de 2015 tres teaser trailers, cada uno con una visión diferente del año 2115, una que muestra un futuro distópico en una Tierra en ruinas y abandonada, otra con una urbanización extremadamente avanzada tecnológicamente, y la tercera en medio de una invasión donde los ciborg se han hecho con el control del planeta, aunque las tres visiones se desarrollan con las mismas acciones y diálogos.2

Para evitar posibles filtraciones, la película fue almacenada (junto a una botella de Louis XIII) en una caja fuerte especial con un cierre temporal que se abrirá automáticamente el 18 de noviembre de 2115, día en el que se cumplirán 100 años de la finalización de su producción. Para tal evento, se enviaron mil entradas para el preestreno de la misma en esa fecha a mil personas alrededor de todo el mundo, con el propósito de que éstas sean legadas y sean sus futuros descendientes los que puedan visionarla en una presentación exclusiva que se celebrará en el Domaine du Grollet en Cognac, Francia. Entretanto, la caja fuerte será exhibida en una gira internacional que comenzará en Hong Kong el día 11 de diciembre de 2015.

(l-r) Robert Rodriguez and John Malkovich during the q&a screening of 100 YEARS. ©Front Row Features. CR: Angela Dawson.

11 AM | 07 Feb

Se complica la compra de Fox por parte de Disney

A mitades de diciembre se había confirmado la compra de Fox. Usando 52.4 millardos de dólares, la mayoría de sus activos se irían a manos de Disney, quien crecería aún más en cuanto a oferta de contenidos.

Sin embargo, esto es más complejo de lo que suena y mientras pasan de 11 a 17 meses para aprobarse esta adquisición, podría venir un tercero a superar su oferta.



Según reportes se trata de Comcast, el segundo conglomerado mediático más grande del mundo (Disney es el primero).

Esto solo es un reporte, por lo que solo nos queda esperar quién se queda con Fox.
Comcast, la matriz de NBC y Universal, podría estar preparando un contraataque para frenar el matrimonio entre The Walt Disney Company y 21st Century Fox.
La compañía liderada por Iger anunció al cierre de la jornada del martes unos beneficios netos de 4.423 millones de dólares en el primer trimestre de su ejercicio fiscal 2018, un 78 % más que en el mismo periodo del año anterior. La compañía ganó entre octubre y diciembre pasados 2,91 dólares por acción, aunque ese cálculo incluye un beneficio extraordinario de 1.600 millones de dólares derivado de la reciente reforma fiscal aprobada en EEUU.
Con información de Screen Rant.

12 PM | 06 Feb

Natalie Portman hace parodia de ‘STRANGER THINGS’

NATALIE PORTMAN SE CONVIERTE EN ELEVEN DE ‘STRANGER THINGS’ EN ‘SATURDAY NIGHT LIVE’
La actriz ha protagonizado un divertido sketch en el que sufre la revolución hormonal de Mike.

La tercera temporada de ‘Stranger things’ ya está aquí. Aunque no viene de la mano de los hermanos Duffer en Netflix sino en forma de parodia del programa ‘Saturday Night Live’ y con Natalie Portman en el papel de Millie Bobby Brown.


La ganadora del Oscar por ‘Cisne Negro’ se mete en la piel de la pequeña Eleven, en su versión más punk, acompañado de una versión de Mike obesionado por darse “uno de esos besos de la temporada 2”. Y siguiendo la línea de lo contado hasta ahora en la serie, este sketch nos da a conocer nuevos experimentos. Así, tenemos a Catorce, que puede causar incendios con su mente, pero le hace vomitar un poco en la boca; a Nueve, que puede leer la mente de los demás, pero cuando lo hace se tira pedos involuntarios; o a Cinco, que puede correr tan rápido como The Flash, pero cuando lo hace tiene una erección.

La verdadera temporada 3 de ‘Stranger Things’ está en marcha aunque tardaremos en verla hasta 2019. Veremos un nuevo salto temporal en los nuevos episodios y se ahondará en la importancia de la historia de la hija de Hopper, entre otras cuestiones.

 

 

10 AM | 05 Feb

Todos los tráilers que se estrenaron durante el «Super Bowl»

La Super Bowl se ha convertido en uno de los eventos más importantes del año. Un touchdown por aquí, un concierto por allá y los mejores trailers de las películas más esperadas del año. Puede ser tedioso tratar de localizar todos y cada uno de los trailers. Por ello, hemos querido recoger los mejores aperitivos para este año 2018. Entre el primer avance para Han Solo , bueno, un avance para un trailer. Un nuevo avance para Jurassic World: Fallen Kingdom, pasando Por Mision Imposible: Fallout, Jack Ryan, lo nuevo de Amazon y la tremenda sorpresa de Cloverfield para Netflix.

Por ello vamos a transportarnos a tierras americanas y disfrutando de los mejores trailers de la 52ª Edición de la Super Bowl.



Han Solo: Una historia de Star Wars
Han Solo: Una historia de miedo y un teaser de un trailer que podremos disfrutar en breve. Una sorprendente sincronización musical en su edición, que muestra algo más de cariño del esperado. Un Halcón Milenario que huele a nuevo y un filtro de color mucho más oscuro de lo esperado.

La Super Bowl confirma que se estrenará el 25 de Mayo.

Jurassic World: Fallen Kingdom
Jurassic World: Fallen Kingdom, mucho más terror y mucha más oscuridad. Seguro que has dado más de un salto en la silla mientras disfrutabas de este aperitivo de la Super Bowl a ritmo de decenas y decenas de Dinosaurios.

Avengers: Infinity War
Avengers: Infinity War, la película más esperada del Siglo, sin mostrarnos nada y con tan solo 8 notas, es capaz de devolvernos las ganas de comenzar la semana y adelantar el reloj. Podemos ver el nuevo escudo del Capitán América, volver a ver Spiderman con su traje, vibrar con las interacciones y soñar.

Castle Rock la nueva joya de Hulu
Todo lo que me traiga Hulu y en consecuencia HBO , es un regalo para mi amor seriéfilo. En una colaboración con J.J. Abrahams y el escritor del momento, bueno, el más sobre explotado del momento, Stephen King.

The Cloverfield Paradox – La sorpresa de Netflix
Una de las mayores sorpresas las ha dado, cómo no, la plataforma Netflix. Un sorpresón que hemos dedicado un artículo a parte para entender todas las jugadas y disfrutar de una de las sagas que más han costado visualizar, pero que de golpe, ya la tenemos disponible en el Servicio de Streaming.

MISSION IMPOSSIBLE: FALLOUT

Skyscraper

Jack Ryan

Westworld

08 PM | 01 Feb

Cincuenta Sombras Liberadas: “Jamie Dornan” cantará tema de Paul MacCartney

El actor grabó una nueva versión del tema ‘Maybe I’m Amazed’ del ex Beatle que formará parte de la banda sonora de la película ‘Cincuenta Sombras Liberadas’
Desde que interpretó por primera ocasión a Christian Grey en 2015, Jamie Dornan se convirtió de inmediato en un sex symbol por su espectacular figura y el atractivo que añadió al personaje.



Algo que muchos de sus fans más recientes desconocen, es que el actor formó parte de una banda folk irlandés de nombre Sons of Jim antes de alcanzar el estrellato por su incursión en la franquicia basada en la novela erótica escrita por E.L. James.

Gracias a la banda sonora de la nueva entrega ‘Cincuenta Sombras Liberadas’, se ha podido reencontrar con esta faceta de su carrera, ya que el británico interpreta el tema ‘Maybe I’m Amazed’ original de su compatriota Paul McCartney.

El protagonista no será el único miembro del elenco que prestará su voz para la música original de la película pues Rita Ora, quien interpreta a su hermana en el filme está a cargo del tema principal ‘For You’ junto a Liam Payne.

06 PM | 31 Ene

Segunda acusación de plagio contra Guillermo Del Toro

David, hijo de Paul Zindel, ganador del Pulitzer, afirma que “La forma del agua” está inspirada en “Let me hear your whisper”.

David Zindel, hijo del escritor Paul Zindel, ganador del Premio Pulitzer en 1971, afirmó ayer en una entrevista con The Guardian que La forma del agua está inspirada en una obra de teatro escrita por su padre llamada Let me hear your whisper (Déjame escuchar tu susurro), de 1969.

“Estamos muy sorprendidos de que uno de los grandes estudios (Fox) pueda hacer una película que está tan claramente inspirada en un trabajo de mi padre, sin que alguien lo reconozca ni nos haya preguntado por los derechos”, dijo Zindel.



Let me hear your whisper, que también fue una película para televisión, es la historia de una vigilante de un laboratorio científico que se siente atraída por un delfín al que intenta liberar. La forma del agua, por su parte, se centra en la vida de una mujer muda que trabaja limpiando un laboratorio y que se enamora de un hombre anfibio que se encuentra prisionero. En ambas historias existe una compañera de trabajo que las ayuda en sus misiones.

Fox se defendió. La empresa negó a The Guardian las acusaciones hechas por David Zindel, cuyo padre ganador del Pulitzer falleció en 2003, ya argumentó que la película es una idea totalmente original de del Toro.

No obstante, el reclamo hecho por el hijo del escritor hace que la polémica tenga relevancia siendo la segunda acusación de plagio.

La primera fue la semana pasada cuando se hizo notar que La forma del agua y el corto The Space Between Us (del holandés Marc. S. Nollkaemper) tienen similitudes.