07 PM | 15 Dic

Acción de Guillermo del Toro conmueve en la red

Una usuaria de Twitter contactó al cineasta Guillermo del Toro para solicitar un RT y ayudar a su amiga en la recaudación para realizarse una biopsia.
El cineasta mexicano Guillermo Del Toro sorprendió con una buena acción al ayudar a una usuaria de Twitter que reunía dinero para una biopsia.



La usuaria @MonicaOP le pidió al director de cine que le apoyara a difundir su tuit en el que, a través de crowdfunding, recaudaba fondos para poder pagar la biopsia de una de sus amigas.

“Guillermo, te puedo pasar el link de una amiga de Texas que necesita ayuda para juntar poco más de 900 dólares para una biopsia? No lo paga su seguro y necesita saber si recayó del cáncer. Por favor, de tapatío a tapatía! ¿Le das RT? Gracias”

A lo que Del Toro respondió “Ya está pagado”.

En la página Go Fund Me, la joven indicó que se halló un bulto en su cuello, que resultaron ser múltiples nódulos en su tiroides.

El costo de la biopsia era de 937.80 dólares y necesitaba pagar por adelantado, antes del 14 de diciembre, para que le agendaran la cita.

Al momento, la cantidad reunida era de menos de 200 dólares, por lo que, tras ver el tuit, el mexicano donó lo que restaba.

12 PM | 15 Dic

Lenguaje del cine: La primera sesión de cine

La primera sesión de cine
Los hermanos Auguste y Louis Lumière nacieron en Besançon el 19 de octubre de 1862 y el 5 de octubre de 1864, respectivamente, en el seno de una familia de pequeños industriales.
Aunque se toma como fecha del nacimiento del cine el 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos Louis y Auguste Lumière ofrecen la primera exhibición pública de su cinematógrafo, se sabe que en esas fechas otros muchos pioneros ya estaban proyectando también imágenes por otros sistemas que quizás todavía no tenían la perfección del francés, pero que buscaban el mismo objetivo.



Los precursores fueron básicamente fotógrafos que disponían de una mínima infraestructura para poder procesar en sus laboratorios las imágenes obtenidas. Los hermanos Lumiére, que llevaban varios años en su invento y habiendo filmado ya más de un centenar de películas de un minuto, se decidieron a enseñar su invento al pueblo de París.
Lo presentaron con temor, pues nunca tuvieron excesiva confianza en sus posibilidades artísticas ni menos económicas. Tras muchas negociaciones con diferentes locales, incluido el Folíes Bergéres, encontraron un sencillo local decorado al estilo oriental, el Salón Indio del Gran Café del Boulevard de los Capuchinos. Los Lumiére prefirieron una sala de reducidas dimensiones en razón de que si era un fracaso, pasaría inadvertido. El día de la representación, considerado oficialmente como el primer momento de la historia del cine fue el 28 de diciembre de 1895. Tal y cómo pensaron los organizadores, el primer día no fue especialmente extraordinario, pues acudieron solamente 35 personas. Bien cierto es que tampoco la publicidad fue excesiva y el cartel realizado a la rápida no fue muy significativo. Los Lumière tuvieron la precaución (Gubern, 1989) de pegar en los cristales del Grand Café un cartel anunciador, para que los transeúntes desocupados pudieran leer lo que significaba aquel invento bautizado con el impronunciable nombre de Cinématographe Lumiére. Su escueto anuncio decía: “Cinematógrafo Lumière. Entrada 1 franco”. La explicación, impresa en letra cursiva, resulta hoy un tanto pintoresca y barroca: «Este aparato -decía el texto- inventado por MM. Auguste y Louis Lumière, permite recoger, en series de pruebas instantáneas, todos los movimientos que, durante cierto tiempo, se suceden ante el objetivo, y reproducir a continuación estos movimientos proyectando, a tamaño natural, sus imágenes sobre una pantalla y ante una sala entera.». Según Georges Mèliés, que asistió a aquella función primera pues regentaba un estudio fotográfico en París y había tomado parte en algunas de las negociaciones para encontrar la sala, aunque al principio el ambiente era de gran escepticismo, cuando los espectadores vieron moviéndose los carruajes por las calles de Lyon, quedaron, cita Gubern, petrificados «boquiabiertos, estupefactos y sorprendidos más allá de lo que puede expresarse».
“Por unos breves instantes, nada de lo visto resultó innovador a los ojos de la audiencia: en los últimos años ya se conocían linternas mágicas capaces de proyectar fotografías en las paredes. Pero esta magia nueva escondía otra magia. De repente, ante los ojos atónitos del público, todas las figuras que poblaban la estación no solamente temblaban en la blancura de la pantalla, sino que también se movían. Aquellas figuras fotografiadas miraban a izquierda y derecha esperando la llegada del tren. Llegó entonces el momento cumbre. Del fondo de la imagen surgió una locomotora, avanzando lentamente en dirección a los presentes. Eso ya era demasiado: algunos de ellos, realmente asustados, saltaron de sus asientos y se precipitaron hacia la salida. No volvieron a ellos hasta que se les garantizó que la locomotora se había detenido en la estación. La impresión de realidad de aquellas breves imágenes había sido tan fuerte que salieron del local presos de una nueva excitación: habían asistido al nacimiento de algo nunca visto, un espectáculo singular que no ha dejado de fascinar a sus seguidores desde el mismo día de su nacimiento. Pronto corrió por todo París la noticia, y el Salon Indien se quedó pequeño.”
(De http://www.biografiasyvidas.com/monografia/lumiere/cine.htm)
Sin embargo el pueblo parisiense, corrida la voz sobre aquel espectáculo maravilloso y espectacular, ya al segundo día llenó el salón y las colas recorrían el bulevar. Los diarios de París elogiaron aquel espectáculo insólito y los hermanos Lumière tuvieron asegurada, a partir del segundo día, sus espectadores incondicionales.
Aunque los Hermanos Lumière poseían un amplio stock de películas, en sus primeros tiempos siempre comenzaban por La salida de la fábrica Lumiére (La sortie des Usines Lumiére, a Lyon, 1895), que según sus historiadores fue su primera película y de paso hacían homenaje a su empresa. El repertorio lo componían películas familiares, sus hijos comiendo, o de la vida de las calles de Lyon, soldados haciendo la instrucción, y al ser Louis Lumière muy buen fotógrafo no evitó la utilización de efectos como el humo en una herrería y las nubes de polvo en una demolición, que tuvieron inmenso éxito. No en balde la fotografía era la madre del cine y sus pioneros no evitaron el arte ya desde los comienzos.
Ya en los primeros momentos se hicieron famosas dos películas que dominaron en su show: Llegada del tren a la estación (L’arrivé d’un train en gare de la Ciotat, 1895) y El regador regado (L’arroseur arrosé, 1895), el primer film de humor, de un minuto, de la historia del cine.

02 PM | 12 Dic

¿Chris Evans a la altura de Christopher Reeve?

La industria cinematográfica de los últimos años ha sido dominada por las adaptaciones de superhéroes. El resultado incluye toda clase de proyectos que van desde películas para el olvido hasta clásicos instantáneos. A pesar de ello, son pocos los actores que han alcanzado el estatus de leyenda de Christopher Reeve.

El neoyorquino garantizó un lugar en la historia fílmica con su brillante interpretación de Superman en la saga comenzada por Richard Donner en 1978. Sin embargo, también se ganó el corazón de las audiencias tras aprovechar su posición para apoyar todo tipo de causas sociales. Finalmente el mundo lamentó el trágico accidente que lo dejó parapléjico, se conmovió con sus esfuerzos por continuar adelante y finalmente lloró su muerte en 2004.



Nadie ha superado su legado, aunque algunos han estado cerca de lograrlo. Tal es el caso de Adam West, quien vivirá por siempre en el recuerdo del público por su interpretación de Batman. Más recientemente Heath Ledger se convirtió en el primer actor en ganar un premio de la Academia por una película de superhéroes. Finalmente no podemos olvidarnos de Hugh Jackman, quien acumuló casi dos décadas interpretando con enorme destreza a Wolverine en X-Men.

Ahora Kevin Feige destapa a Chris Evans como potencial heredero a las glorias de Christopher Reeve, tras comparar su trabajo con el del eterno Superman en entrevista con Vanity Fair:

“Es una estrella renuente, pero creo que se ha convertido –y esto se lo he dicho– por sorprendentes que sean nuestros actores en la personificación de sus personajes, todos y cada uno de ellos, él es quien me recuerda, junto con Christopher Reeve que ‘estos son los personajes’.”

El productor del Marvel Cinematic Universe también recordó que “el casting de Capitán América fue muy difícil. Empecé a pensar ’no podremos encontrar un Capitán América y si no lo logramos, ¿qué hacemos con Los Vengadores? ¿Se nos caerá todo esto?’ Y luego, finalmente nos abrimos a Chris Evans, a quien originalmente ignoramos porque fue Johnny Storm en la franquicia Fantastic Four. Luego lo trajimos y le mostramos el arte, lo que pasaría en la película y tomó un fin de semana para decidirlo”.

El resto es historia. Actualmente Chris Evans ha superado todos los pronósticos como Capitán América, pues más allá de su buena interpretación, se ha convertido en el personaje más sólido de todo el MCU, así como en la auténtica esencia del equipo y la franquicia. Una misión nada sencilla si consideramos que el héroe es detestado en muchos lugares del mundo por su claro simbolismo americano.

Chris Evans ha cumplido en ese sentido, ¿pero qué hay del lado humano? Aquellos que han seguido al actor por redes sociales conocen la respuesta, pues se trata de un individuo que disfruta su posición en beneficio de la sociedad. La más reciente prueba de ello sucedió hace apenas unas horas, cuando invitó a un pequeño que reveló ser víctima de bullying a la premiere mundial de Avengers: Infinity War.

“Sin Origen”, cinta de Vampiros del cineasta Rigoberto Castañeda (Kilómetro 31)

01 PM | 12 Dic

La numerología en series de televisión

¡Los números y las series de televisión están interconectados! ¿Es eso posible? En este post te demostraremos la importancia de la numerología en algo tan desconectado como ambos campos.
Los números y las series de televisión están más conectados de lo que parece. Desde siempre, los números han sido un elemento vital para comprender y aprehender la vida diaria. El día a día. Tanto para tomar medidas como para organizar a la sociedad. ¿Es posible que estén presentes en nuestras vidas sólo por su utilidad o guardan algún secreto más que nosotros no imaginamos? En mejorbingoonline.com aman los números y consideran que su poder va más allá de la función práctica. Consideran que la influencia de los números no es solo utilitaria. De tal manera que han llegado a analizar el hecho de que también influyen en las series de televisión favoritas de los espectadores. Series de televisión, ya sean de DC Comics, Marvel o Netflix. O cualquier otra temática o cadena de emisión.

La importancia de la numerología en las series. Los secretos que están detrás de la creación de unos personajes y el perfil de cada uno de ellos.



Según la ciencia que estudia los números (numerología), estos están presentes -por ejemplo- en las letras de nuestros nombres. Pero también en nuestra fecha de nacimiento, la cual incluso podría revelar la esencia de nuestra personalidad. Lo que hacemos y lo que haremos está influenciado por los números. Pasado, presente y futuro conglomerados en una secuencia de números aparentemente aleatoria que, sin embargo, sostiene una realidad. En este período de estrenos televisivos, nos hemos preguntado: ¿es posible que la numerología influencie a los autores de las series de televisión cuando eligen los nombres y definen el perfil de sus personajes?

Contestar esta pregunta no es tarea fácil. Pero ya se puede calcular el perfil numerológico de nuestros personajes favoritos. Además, se ha puesto de manifiesto que, en muchos casos, la personalidad de los protagonistas coincide con los rasgos de su perfil numerológico. Pero esto no se ha realizado de forma inherentemente exclusiva. Se ha desarrollado una herramienta interactiva que permite descubrir el perfil numerológico de los personajes principales en el top 10 de las mejores series para los fans. Así pues, los lectores más curiosos podrán conocer su propio perfil numerológico a través de una calculadora y compartir el resultado en Facebook.

Lenguaje del cine: el explicador

01 PM | 11 Dic

Acusan a Bryan Singer, director de X-Men, de abusar sexualmente de un menor

Al director Singer lo acusan de haber violado a César Sánchez-Guzmán en 2003 a bordo de un yate.}

NUEVA YORK, Estados Unidos.- El director hollywoodense Bryan Singer, conocido especialmente por sus cuatro exitosas películas en la franquicia “X-Men”, fue acusado en una demanda de abusar sexualmente a un joven de 17 años en 2003.

Según los documentos presentados el jueves en una corte de Seattle, en el estado de Washington (noroeste de Estados Unidos), Singer es acusado de abusar sexualmente a César Sánchez-Guzmán durante una fiesta en un yate propiedad de uno de los amigos ricos del director.


Singer ofreció dar un tour del barco al joven, y luego lo guió hacia una habitación, “cerró la puerta y demandó que César le hiciera sexo oral”, se lee en los documentos.

Cuando el joven se negó, “Singer lo forzó a hacer sexo oral y anal“.

Tras el hecho, Singer le habría dicho a Sánchez-Guzmán que él era un productor de Hollywood y que lo podría ayudar a iniciarse en la actuación “siempre que César nunca dijera nada sobre el incidente”.

También le habría dicho al joven que “nadie le creería si denunciaba el incidente” y que “él podía contratar a personas capaces de arruinar la reputación de alguien”.

En un comunicado difundido por su abogado a los medios estadounidenses, el director de 52 años “niega categóricamente estas acusaciones y vehementemente se defenderá de esta demanda hasta el final.

Su caso es el más reciente de una hilera de hombres poderosos en los medios, la política y el entretenimiento en Estados Unidos que han sido señalados por presunta conducta sexual indebida, tras el escándalo del productor de Hollywood Harvey Weinstein, develado en octubre.

El director ya había sido acusado anteriormente de una conducta similar con menores de edad en dos casos que fueron eventualmente desechados.

Singer dirigió “Sospechosos Habituales” (1995) y Operación Valquiria (2008), entre otros, antes de encargarse de las películas de los “X-Men” estrenadas en 2000, 2003, 2014 y 2016.

Recientemente fue despedido del film “Bohemian Rhapsody”, una biografía del fallecido cantante de Queen Freddie Mercury, solo dos semanas antes del fin de las filmaciones, debido a una serie de ausencias injustificadas.

11 AM | 11 Dic

El universo STAR WARS muy diferente a la visión de Lucas: Hamill

Hubo un tiempo, no tan lejano, en el que nada se movía en Star Wars sin la aprobación (algunos podrían decir “el capricho”) final de George Lucas, creador del imperio cinematográfico del que ahora llega una nueva entrega, Los Últimos Jedi.

En una entrevista que recoge el medio comicbookmovie, Mark Hamill ha hablado el proceso por el cual Lucas vendió la franquicia a Disney y ha confesado que, por mucho las que las nuevas películas le apasionen, lamenta que la actual trilogía no haya seguido las ideas que propuso su creador original.



“Lo que me hubiese gustado es que aceptaran más sus consejos y enseñanzas. Él tenía una idea para los episodios VII, VIII y IX, y al final esto es muy diferente a lo que propuso. Pero de nuevo, no quiero ser un viejo gruñón. Estuvieron las películas originales y las precuelas, y todo eso es de George. Ahora tenemos una generación nueva y la impresión que tengo es que la saga nunca ha sido tan popular”.

¿Conoceremos algún día las ideas con las que Lucas hubiese hecho las nuevas películas? ¿Tendrían algo que ver con las novelas cuya publicación autorizó?

Críticos consideran The Last Jedi como la mejor de la saga de STAR WARS

11 AM | 11 Dic

Críticos consideran The Last Jedi como la mejor de la saga de STAR WARS

Las primeras reseñas surgidas del preestreno de The Last Jedi, la última película de Star Wars, son abrumadora mente buenas y hasta la llaman “la mejor de la saga”.

Se acabó la espera. Este viernes en la madrugada se estrena el Episodio VIII de la ultrapopular saga de ciencia ficción de Star Wars. Las dudas al respecto de The Last Jedi son numerosas después de que al Episodio VII: The Force Awakens se le considerará un refrito del primer filme jamás estrenado de la franquicia, el Episodio IV: A New Hope.

Pero según los reportes de los primeros afortunados que ya pudieron ver la cinta dirigida por Rian Johnson, The Last Jedi no solo es todo lo que se espera y más, sino que hay quienes la han llamado “la mejor” película del universo fílmico de Star Wars.


“The Last Jedi es muy diferente, emocionante, sorprendente. Demasiadas emociones, demasiados momentos impactantes. Alejaos de los destripes,” comenta Peter Sciretta, editor en Slashfilm.

“Me ha noqueado. Rian Johnson y su equipo lo han clavado – emociones, risas, entrega y por encima de todo, elevando a los personajes y a la franquicia en general un paso más allá. Buen material para explorar en un futuro. No puedo esperar para ver más,” fueron las palabras de Perri Nemiroff de Collider.

Jenna Busch de ComicBook asegura que “No hay palabras suficientes para expresar lo mucho que me ha gustado. ¡Te vuela la cabeza! ¡Estoy en un paraíso geek!”

También en Twitter derramaron su emoción los críticos especializados con mensajes cargado de elogios para la nueva cinta del universo creado por George Lucas.

“No puedo creer que The Last Jedi exista. @rianjohnson es un loco y lo amo por eso. Lleva Star Wars hasta el límite y luego la arroja. Que loca, increíble película. Estaremos hablando sobre esto un largo, largo tiempo”.