07 PM | 20 Jun

México: Diego Luna, Cuarón e Iñárritu lanzan iniciativa “El día después”

Diego Luna presentó el proyecto que, explicó, buscará generar conciencia en la ciudadanía y una reconciliación tras la elección del 1 de julio.

Un grupo de artistas mexicanos, entre los que se encuentran Diego Luna, Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón, presentó este martes la iniciativa ‘El día después’ que busca la reconciliación de los mexicanos tras el proceso electoral.

En conferencia de prensa, Luna detalló que la iniciativa es un llamado a la empatía para “encauzarnos y encontrarnos” en el ambiente de violencia que se vive en el país.

Otros de los artistas involucrados en el proyecto son los directores Alejandro González Iñárritu, el fotógrafo Emmanuel Lubezki, el actor Luis Gerardo Méndez, y las cantantes Julieta Venegas y Natalia Lafourcade.



El proyecto incluye también un minidocumental que podrá ser visto en el sitio eldiadespues.mx y que analiza qué es la democracia y el aporte de cada ciudadano a la misma.

El audiovisual de 12 minutos contó con la participación de Lydia Cacho, Daniel Moreno, Carlos Puig y José Woldenberg, indicó Luna.

Luna explicó que, eventualmente, todos los protagonistas de esta iniciativa se irán involucrando, para así construir una reflexión y debate.

El actor admitió sentirse triste tras los debates presidenciales por el nivel en el que exhibieron los presidenciables.

“Me pareció triste el nivel en términos de propuestas, fue una descalificación muy burda”, indicó.

El movimiento también promueve un manifiesto con 12 compromisos ciudadanos en busca de un mejor futuro para el país.

1. Garantizar la paz y la tolerancia

2. Acabar con expresiones como el racismo, el clasismo y la exclusión de las personas con discapacidades

3. Ejercer una actitud crítica hacia nuestros gobernantes

4. Denunciar actos de corrupción

5. Combatir la pobreza y la desigualdad en todas sus formas

6. Escuchar a los pueblos indígenas y asegurar que sus decisiones y autonomías sean respetadas

7. Defender la igualdad de género, social, económica y de oportunidades para las mujeres

8. Respetar la identidad de género y la orientación sexual de cada persona

9. Solidarizarse con los migrantes indocumentados y defender los derechos de los paisanos al otro lado de la frontera

10. Apoyar la educación, la cultura, la ciencia y las artes como pilares del proyecto de nación

11. Respetar el medio ambiente

12. Defender la libertad de expresión en todas sus formas

04 PM | 31 Ene

Juan José Olivares reúne voces de directores del cine en libro

Oliver Stone, Werner Herzog, Guillermo del Toro, Takeshi Kitano y Alejandro González Iñárritu son algunos de los personajes reunidos en el libro Alquimia Audiovisual.

Durante más de 20 años, el periodista Juan José Olivares logró hablar con los monstruos del cine y el mundo de la cultura.



Esas anécdotas ahora las reúne en el libro Alquimia audiovisual, un libro que compila sus encuentros con personajes como con el director aleman Werner Herzog, el productor y guionista Oliver Stone, la actriz francesa Juliette Binoche, el cineasta japonés Takeshi Kitano y a los mexicanos Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñárritu, entre otros.

La Secretaría de Cultura y el autor presentaron ayer el título de 626 páginas en la Cineteca Nacional, lugar en donde Olivares confesó haberse convertido en un cinéfilo.

“Estos textos son un homenaje al universo del cine, a sus personajes pero sobre todo a los comunicadores de los medios, quienes con su trabajo, son parte también de la industria audiovisual”, contó el periodista de La Jornada.

“Anécdotas e historias humanas”, ése es el contenido de este libro, en palabras de Olivares, quien narró que se planeó desde hace dos años con la muerte de Juan Gabriel.

“No estaba en mis planes crear este libro, ni siquiera hablar de mi trabajo, fue él quien me había co- misionado la tarea de escribir una biografía sobre su vida, pero ya no se pudo hacer porque murió, entonces, me di cuenta de que podía crear un compilado con mis propios trabajos”.

Olivares, quien se autodenomina como un periodista punk, contó que su formación cinéfila comenzó cuando era niño, en Villahermosa, Tabasco. Su tío era dueño de un cine y Olivares se alimentó desde entonces de los clásicos y no clásicos de la pantalla grande.

Para él, la labor del periodista implica una “enorme responsabilidad, ya que está en nuestras manos que se traduzca todo ese universo para el público”.

“Estos textos son también un recordatorio a los colegas de que se puede hacer un periodismo más humano, sí hay historias increíbles que se pueden buscar, cuando se hace una buena pregunta”, dijo.

Una de las anécdotas que el reportero cuenta en el libro es la entrevista con el director Alejandro Jodorowsky, “fue en un restaurante del aeropuerto de Cancún, en medio de un tumulto de gente, me disculpé con él por el ruido y lo único que él me contestó fue “ya estaba escrito que tendríamos que hablar de esta forma”.

Haber hablado con estos personajes produjo en el reportero una especie de alquimia, que ahora plasma en estas páginas, “de las pláticas también se aprende y mi deseo es que este libro sea también formativo y de consulta para todos los interesados”.

05 PM | 25 Nov

Iñárritu: ‘El cine no consigue el impacto emocional de la realidad virtual’

Días después de recibir el Oscar especial por la instalación ‘Carne y arena’, el cineasta mexicano charla sobre las reacciones que ha provocado la obra desde su presentación en Cannes.

Días después de recibir el Oscar especial por la instalación Carne y arena, el mexicano Alejandro González Iñárritu charla sobre las reacciones que ha provocado la obra desde su presentación en Cannes y asegura que “el cine no consigue el impacto emocional de la realidad virtual”.



Me ha sorprendido la unanimidad de su impacto emocional. Ninguna película podría haber provocado una respuesta así”, afirmó el de Ciudad de México, sentado en una sala del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), donde la instalación “Carne y arena” agota cada día las entradas.

Una película la observas, la ves… pero esto lo experimentas. El impacto que deja en la gente trasciende la experiencia bidimensional o pasiva del cine. Eso tiene que ver más con la verdad que encierra la pieza que con otras virtudes. Hay una verdad innegable, y es la realidad de esas personas”, declaró.

El cineasta se refiere al drama de los inmigrantes que refleja su obra, basada en experiencias reales y la cual permite al espectador adentrarse en el desierto de Sonora y acompañar a un grupo de personas, lideradas por un “coyote”, un traficante de persona, que tratan de entrar ilegalmente en Estados Unidos.

No estamos acostumbrados a que la realidad nos emocione y nos afecte. Las ideologías nos han secuestrado los cerebros, nos inducen a interpretar las cosas y no verlas como son. Ya nadie está presente en la realidad. No estamos sensibilizados”, reflexionó el realizador de 54 años.

“Por eso”, agregó, “tristemente me pareció que, para hablar de la realidad, debíamos recurrir a la realidad virtual”.

Iñárritu fue muy crítico con las ideologías en su discurso de agradecimiento al recoger el Óscar y lo volvió a ser en su charla con Efe.

Si la gente y los políticos pudieran ver la realidad de estas personas, verían que su situación no tiene nada que ver con ser de derechas o de izquierdas. No nos ponemos en la piel del otro. No escuchamos ni entendemos a estas personas. Falta humanidad, misericordia y empatía”, apuntó.

En su opinión, las “ideologías ciegas son capaces de sesgar la realidad, aunque sean falacias”.

Los polos se derriten, la temperatura global sube y hay gente que dice que no está pasando. Así de grave es. ¡Si hasta hay congresos de gente que piensa que la Tierra es plana!”, añadió con sorna.

Para poner en contexto la valía del galardón a Carne y arena, la obra creada por Iñárritu y su socio, el director de fotografía Emmanuel El chivo Lubezki, hay que recordar que la Academia de Hollywood ha entregado el Oscar especial únicamente en 17 ocasiones desde 1972, habiendo reconocido en el pasado avances tecnológicos en materia de efectos visuales, de sonido y de animación.

La última vez se extendió en 1996 a John Lasseter, el ahora denostado jefe creativo de Pixar y Walt Disney Animation Studios, por la creación de Toy Story.

La fijación de Iñárritu por el drama de los inmigrantes nació en 2005, mientras preparaba el rodaje de Babel. Allí, en su proceso de investigación, conoció de primera mano historias conmovedoras que le provocaron una gran inquietud.

No fue hasta hace cinco años que comenzó a contemplar la idea de traducir ese interés en una obra concreta, aunque sabía que la tecnología que requería aún no estaba en el punto idóneo.

Tras The Revenant, quiso tomarse un tiempo alejado del cine para explorar nuevas formas de expresión y alistó a Lubezki para el proyecto.

Juntos han creado una obra que, según la Academia de Hollywood, “ha abierto nuevas puertas a la percepción cinematográfica” y que “nos conecta visceralmente a las realidades políticas y sociales candentes de la frontera entre Estados Unidos y México”.

Iñárritu, en el pasado, ha dejado bien clara su postura contra el presidente de EU, Donald Trump, a quien ha acusado de “aterradores brotes sociópatas y fascistas”.

Pero tiene claro que México también debe actuar en el drama migratorio.

México tiene que reconocer que ha fallado a millones de personas que han huido del país por razones muy profundas, no solo en busca de un dólar. Gente sin oportunidades de trabajo, sin seguridad, amenazadas por una miseria brutal, por la injusticia, la impunidad y la corrupción”, declaró.

A toda esa gente “hay que darles dignidad y abrirles las puertas de nuevo”.

Mientras eso llega, Iñárritu seguirá ligado al cine y a la realidad virtual, pero siempre “subordinado a la emoción humana”.

Me interesa estar al servicio de la catarsis. Me interesa la honestidad emocional”, finalizó.

Carne y arena se puede experimentar actualmente en la Fundación Prada de Milán y en el museo Tlatelolco de Ciudad de México, además del LACMA de Los Ángeles, California.

06 PM | 11 Nov

Recibe hoy “Alejandro González Iñárritu” su Oscar especial

Rodeado por Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro y Gael García Bernal, el cineasta mexicano será galardonado por la obra ‘Carne y Arena’

El cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu recibe hoy su Oscar especial por la obra Carne y Arena en una ceremonia a la que está previsto que acudan, entre otros, sus compatriotas Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro y Gael García Bernal.



Al acto asistirán también figuras como Angelina Jolie, Jennifer Lawrence, Christopher Nolan, Steven Spielberg, Emma Stone, Justin Timberlake, Robert Pattinson, Margot Robbie, Jessica Chastain, Gal Gadot, Tom Hanks, Hugh Jackman y la actriz transexual chilena Daniela Vega, entre otros.

Iñárritu recogerá el galardón junto a su socio, el director de fotografía Emmanuel Lubezki, “en reconocimiento a una experiencia narrativa visionaria y poderosa”, según indicó la junta de gobernadores de la Academia de Hollywood en su anuncio del pasado 27 de octubre.

“Han abierto nuevas puertas a la percepción cinematográfica”, dijo el presidente de la Academia, John Bailey.

Iñárritu y Lubezki unieron sus talentos para construir, durante cuatro años, una experiencia artística en la que la realidad virtual y el simbolismo sitúan al espectador en el corazón mismo de los inmigrantes indocumentados que cruzan a Estados Unidos desde México.

Basándose en los testimonios de varios de estos inmigrantes, Iñárritu, que presentó el trabajo en la pasada edición del Festival de Cannes, ideó un proyecto artístico que va más allá de una mera instalación o exposición.

Esta obra hiperrealista coloca al espectador en medio del desierto de Sonora, donde comparte el drama de un grupo de indocumentados que, liderados por un “coyote”, un traficante de humanos, intentan ingresar en territorio estadounidense mientras agentes de inmigración tratan de arrestarlos.

Iñárritu y Lubezki recogerán la estatuilla dorada durante la celebración de la gala de los Oscar honoríficos en la sala Ray Dolby Ballroom, del Hollywood & Highland Center, a partir de las 20:00 hora local (3:00 GMT).

En ese evento, la Academia entregará los premios al actor canadiense Donald Sutherland, la cineasta belga Agnès Varda, el guionista y director estadunidense Charles Burnett y el director de fotografía neoyorquino Owen Roizman.

Iñárritu se alzó con el Oscar al Mejor Director, a la Mejor Película y al Mejor Guión Original por Birdman (2014). También consiguió el Oscar al Mejor Director un año después por The Revenant (2015).

Por su parte, Lubezki ganó el Oscar a la Mejor Fotografía durante tres años seguidos (Gravity, Birdman y The Revenant).

06 PM | 27 Oct

Otorgan Oscar especial a Iñárritu por «Carne y Arena»


La Academia de Hollywood anunció hoy que ha decidido entregar un Oscar especial al cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu por su obra “Carne y Arena”, una experiencia para la que se adentró en el terreno de la realidad virtual.

La junta de gobernadores de la Academia tomó la decisión de reconocer la labor de Iñárritu “en reconocimiento a una experiencia narrativa visionaria y poderosa”.

“La junta está orgullosa de presentar este Oscar especial a ‘Carne y arena’, en la que Iñárritu y su director de fotografía, Emmanuel Lubezki, nos han abierto nuevas puertas a la percepción cinematográfica”, indicó en un comunicado el presidente de la Academia, John Bailey.

Iñárritu y Lubezki unieron sus talentos para construir una experiencia artística en la que la realidad virtual y el simbolismo sitúan al espectador en el corazón mismo de los inmigrantes indocumentados que cruzan a Estados Unidos desde México.




Se trata de una experiencia en la que el espectador, durante siete minutos, pasa a ser parte del drama de la inmigración a través de la realidad virtual, que lo transporta a un dramático momento, el de la detención en pleno desierto de un grupo de inmigrantes que intentan entrar ilegalmente en Estados Unidos.

Basándose en los testimonios de varios de estos inmigrantes, Iñárritu, que presentó el trabajo en la pasada edición del Festival de Cannes, ideó un proyecto artístico que va más allá de una mera instalación o exposición.

“Es una experiencia artística multimedia y cinemática profundamente emocional”, apuntó Bailey. “Más allá del avance creativo de la realidad virtual, (la obra) nos conecta visceralmente a las realidades políticas y sociales candentes de la frontera entre Estados Unidos y México”, añadió.

La obra hiperrealista de Iñárritu coloca al espectador en medio del desierto de Sonora, donde comparte el drama de un grupo de indocumentados que, liderados por un “coyote”, un traficante de humanos, intentan ingresar en territorio estadounidense mientras agentes de inmigración tratan de arrestarlos.

Quien accede a la instalación, con la compañía de unas gafas de realidad virtual, unos cascos y una mochila, debe hacerlo descalzo, ya que el suelo es arena y el contacto físico con ella permite transportarse más fácilmente a una realidad ajena para la mayoría.

Situado en el centro de la acción, pero sin interferir en ella, el espectador gira sobre sí mismo para poder observar cada detalle del panorama: un policía gritando a los inmigrantes, un perro ladrando violentamente, una mujer embarazada que cae al suelo, un niño que llora, un helicóptero que deslumbra con sus potentes luces…

Al culminar la experiencia, el espectador se encuentra con los verdaderos rostros de los inmigrantes que inspiraron la historia.

“La realidad virtual es todo lo que el cine no es”, dijo el cineasta en Cannes durante un encuentro con un grupo reducido de medios. “Es el nacimiento de un medio totalmente distinto. Quizás el octavo arte”, apuntó.

La Academia de Hollywood hará entrega de la estatuilla dorada a Iñárritu durante la celebración de la gala de los Oscar honoríficos, el próximo 11 de noviembre, en la sala Ray Dolby Ballroom, del Hollywood & Highland Center.

Durante esa jornada, la Academia entregará las estatuillas honoríficas al actor canadiense Donald Sutherland, la cineasta belga Agnès Varda, el guionista y director estadounidense Charles Burnett y el director de fotografía neoyorquino Owen Roizman.

El cineasta mexicano previamente se alzó con el Oscar al mejor director, a la mejor película y al mejor guion original por “Birdman” (2014). También consiguió el Oscar al mejor director un año después por “The Revenant” (2015).