11 AM | 18 Feb

“Durango” atrae filmaciones con sus estupendos locaciones y paisajes

A la ciudad de Durango (México), se le conoce a nivel nacional e incluso internacional por dos razones: una es como la “tierra de los alacranes” por la gran cantidad de esta especie de insectos en la ciudad, especialmente en la zona colonial; y la segunda por “la tierra del cine”, Durango tiene en su haber mas de 120 producciones cinematográficas tanto nacionales como extranjeras, por lo cual en las décadas de los 50, 60, 70 y 80 se gano este sobrenombre.



Junto a un cielo sorprendentemente azul y una atmósfera increíblemente transparente, Durango constituye un lugar ideal para filmar. De todos los géneros cinematográficos, el que ha prevalecido en la historia fílmica del estado es el wéstern, con títulos tan famosos como: The Unforgiven, dirigida por John Houston, con Burt Lancaster y Audrey Hepburn; La pandilla salvaje (The Wild Buch), de Sam Peckinpah, con Willam Holde, Roberto Ryan y Ernest Borginer; y Los hijos de Katie Elder (The Sons of Katie Elder), de Henry Hathaway, con John Wayne y Dean Martin. Debido a tan poderoso motivo empezamos el redescubrimiento de la región por sus famosos pueblos.

 

Uno de los sets más espectaculares en Villa del Oeste, conocido en el medio artístico como Calle Howard, ya que John Howard construyó este set en 1971 imitando los pueblos del oeste americano del siglo pasado para el rodaje de la película Odio en las praderas (Bruck and the Preacher) dirigida e interpretada por Sidney Poitier.

Localizado a sólo 12 km al norte de Durango por la carretera 45, se conserva en perfecto estado y ha sido escenarlo de 13 largometrajes, además de numerosos comerciales y documentales. Está abierto al público, el cual lo visita principalmente los fines de semana; funciona como centro de diversión y entretenimiento, pues cuenta con restaurantes, discotecas y sala de juegos.

A solamente dos km de Villa del Oeste se encuentra la pequeña población de San Vicente de Chupadores, donde se localiza el primer set construido en el estado y, hasta el momento, el más utilizado, con 44 filmaclones. Aquí, sobre dos polvorientas calles de tierra, por las que algún día caminaron John Wayne, Kirk Douglas, Glen Ford y Burt Lancaster, otras muchas estrellas del celuloide, se levantan varios edificios, hoy medio derruidos, junto a algunas fachadas de mampostería.

 

Entre las películas que aquí se rodaron, cabe destacar: Part Garret y Billy the Kid, dirigida por Sam Peckinpah, con James Cobern, Kris Kristofferson, Bob Dylan y Emillo Fernández; el Póker de la muerte (Five Cards Stud), de Henry Hathaway, con Dean Martin y Roberto Mitchum; y La venganza (Revenge), de Tony Scott, con Kevin Costner, Anthony Quinn y Madeleine Stowe, además de Los hijos de Katie Elder, Lucha de gigantes y Chisum, rey del oeste, todas ellas interpretadas por John Wayne. Situado 16 km más al norte se ubica el rancho La Joya, que perteneció al mítico actor.

Wayne llegó por primera vez a Durango en enero de 1965 para rodar Los hijos de Katie Elder; al año siguiente regresó para filmar Lucha de gigantes y, en 1969, Los indomables y Chisum, rey del oeste. Ese mismo año compró el rancho La Joya y construyó en él un set a imagen y semejanza de un pueblo del oeste americano, que utilizaría en sus siguientes películas: Gigante entre los hombres (Big Jake); Los chacales del oeste (The Train Robbers) y De su propia sangre (Cahill), su última película en Durango.

Después de su muerte, la propiedad fue heredada por sus hijos, quienes la descuidaron y provocaron su abandono como locación cinematográfica; actualmente sólo quedan las ruinas de lo que fue este set, en donde se llegaron a rodar 14 largometrajes, además de varios comerciales nacionales y extranjeros.

 

Las fastuosas productoras hollywoodenses no sólo han construido diversas escenarlos a lo largo de Durango, sino que también han aprovechado todas las bellezas que posee el estado, tanto natural como arquitectónico. La hermosa Hacienda de Ferrería de Flores, situada a 8 km al sur de la capital, es un claro ejemplo, pues ha sido utilizada en varias películas. Siguiendo más hacia el sur, a 35 km de la capital, llegamos al set de los Álamos, construido en 1988 para el rodaje de las Puertas de la Eternidad (Shadow makers).

Este espectacular escenarlo es una réplica exacta de cómo se veían los Álamos en 1944 y es el más grande y caro que se ha llevado a cabo en el estado. Entre las múltiples bellezas naturales de Durango, la cascada el Saltito, localizada al este de la capital por la carretera 45, es la que más veces ha aparecido en la pantalla grande. Este salto de agua utilizado en varias de las producciones nacionales y extranjeras fue descubierto para el cine en 1964, por un ojeador de la película Juramento de sangre (Mayor Dundee), de Sam Peckinpah, quien buscaba nuevas locaciones naturales para continuar la filmación.

Desde entonces, ha sido visto en varías películas más, entre las que sobresale Los Cañones de San Sebastián (Guns of San Sebastian), con Anthony Quinn y Charles Bronson. Esta hermosa cascada tiene la particularidad de que el lago formado bajo la caída de agua es la boca de un volcán, por lo que tiene una gran profundidad y es ideal para realizar las escenas de saltos con vehículos o caballos, como las que se rodaron en Dos bribones tras la esmeralda perdida (Romancing the Stone), de Robert Zemeckis con Michael Douglas y Kathleen Turner, o Lancelot, El Primer Caballero (First knight) de Jerry Zucker, con Sean Connery y Richard Gere.

Los sets y parajes naturales que posee Durango son tantos como las películas, comerciales, videos, documentales y series televisivas que aquí se han rodado. En fin, recorrer este fascinante estado es, realmente, entrar al mágico y maravilloso mundo del cine.

HISTORIA

 

 

Reconstruir la imagen de Durango para atraer el interés de las grandes producciones a sus sets y locaciones no ha sido sencillo, pero el rodaje de Texas Rising apunta a una nueva etapa para que el estado recobre sus años de gloria, como ocurrió hace seis décadas, cuando Sam Peckinpah y John Wayne hicieron suya esta entidad.

“Tenía ocho años y medio que Hollywood no volteaba a Durango y muchos más desde que el estado se convirtió en cuna del western; sí fue difícil lograr la filmación de Texas Rising en nuestras locaciones y sets, pero al final convencimos a los productores”, comentó José Ángel Reynosa González, secretario de Turismo de Durango.

“Sabemos que no venían por la inseguridad y porque unos sets que necesitaban condiciones distintas, pero luego de un tour que les dimos, accedieron a que su producción se filme aquí, lo cual es importante, porque al finalizar su rodaje impulsaremos al estado para atraer la atención de las miniseries”, añadió.

Este año Durango celebra seis décadas desde que se filmó la primera película comercial, White Feather (Pluma Blanca) con Robert Wagner, John Lund, Debra Paget y Jeffrey Hunter en el elenco principal, “ya son 60 años, pero desde 1896 Tomas Alba Edison llegó por el norte”, explicó el cineasta Juan Antonio de la Riva.

“En esa época hubo intentos de hacer algo, incluso en los años 20 se intentó fundar un estudio de cine, pero no se logró nada; tengo información de historiadores que no hubo una película de ficción, solo se filmaron cosas documentales, la primera película comercial llegó en 1954, fue Pluma blanca”, añadió De la Riva.

A partir de los años 70 Durango se convirtió “en el Hollywood chiquito”, según una explicación que da el sheriff ficticio del set de Pueblo Viejo, donde se realizan varios espectáculos en honor al género del western.

Y precisamente en Pueblo Viejo se filmaron algunas escenas de la serie Texas Rising, protagonizada por Brendan Fraser, Bill Paxton y Ray Liotta: “tuvimos la visita de una producción grande de Hollywood, la semana pasada estuvieron por aquí”, añadió el sheriff del set que tiene más de cinco décadas, al igual que el set de Chupaderos.

En estas seis décadas se han filmado más de 180 películas, quizá las más importantes son las de Sam Peckinpah, “uno de los grandes del cine americano y del western moderno, quien filmó Juramento de venganza en 1963, La pandilla salvaje en 1967 y Pat Garren en los años 70, tres clásicos del cine”, dijo Juan Antonio de la Riva.

Pero con el tiempo vino un declive y las producciones extranjeras se olvidaron de Durango, primero porque decayó el western y después porque el estado fue azotado por una ola de violencia; “los estudios fueron decayendo, no tenían el impacto de décadas atrás”, dijo De la Riva.

“Ahora tenemos buenas noticias con Texas Rising, una serie que puede devolver la mirada al estado para las producciones grandes”, dijo el cineasta.

Claves

No solo Hollywood

– Además de las producciones de Hollywood, llegaron también cintas como El topo, de Alejandro Jodorowsky, que se filmó en el desierto de la zona del silencio.

El póker de la muerte, de Henry Hathaway; Un hombre llamado caballo, una de las películas antropológicas sobre las costumbres de los indios norteamericanos.

Fuente

 

11 AM | 17 Feb

Trailer de la película mexicana: “TUYA, MÍA… TE LA APUESTO”

Mariano Cárdenas (Adrián Uribe), un hombre casado y empleado público, nos demuestra, que los límites se cruzan cuando de apoyar a la selección nacional se trata. México vs. USA se encuentran en el último partido de eliminatoria para el mundial de fútbol 2018.



Mariano empeña todo lo que tiene, incluyendo su tiempo y su relación con su mujer con tal de estar presente en el partido pues está convencido que su presencia en el estadio es lo único que garantiza el triunfo. Todo está listo y organizado para el gran día.
Desafortunadamente, los planes cambian cuando Mariano se entera de la muerte de su tío. Mariano se debate entre estar en los funerales o escapar de la familia para acompañar a la selección.

Tuya, Mía… Te La Apuesto es dirigida por el cineasta colombiano Rodrigo Triana, escrita por Felipe Salamanca, Dago García y José Luis Varela, y con las actuaciones de Adrián Uribe, Julieth Restrepo, José Sefami y Tere Monroy. Se estrenará el 23 de marzo.

01 PM | 16 Feb

Pide Carlos Bremer a la iniciativa privada apoyar el cine mexicano

El empresario Carlos Bremes ahora se involucra en el mundo del cine con la  película  “108 costuras”.



Bremer hace la invitación a la Iniciativa Privada se unan y apoyen al cine mexicano:
“El cine mexicano tuvo sus años de gloria y no tiene porqué no volverlos a tener, tenemos las locaciones, tenemos el talento, tenemos todo, tenemos los incentivos fiscales para el que no quiera arriesgar tanto o sea ¿qué más quieren?, ya no hay pretextos, hay que apoyar al cine mexicano”.
El film “108 costuras”, es protagonizada por Ximena Navarrete y Kuno Becker, aún no tiene fecha de estreno, pero podría suceder en abril.
(Por Katia Plascencia Muciño)

04 PM | 15 Feb

La gran fuerza del cine mexicano en la taquilla

La Boda de Valentina tuvo de frente Cincuenta Sombras Liberadas, el filme mexicano salió vencedora en lo que ha taquilla se refiere.



La cinta protagonizada por Omar Chaparro se proyectó en 1,806 pantallas y mostró su poder en los cines y fue en aumento; mientras que la historia de Anastasia Steele comenzó a caer pese a sus 2,083 pantallas.

La Boda de Valentina tuvo un viernes de $11.2 millones de pesos; sábado de 17.3 y domingo de 19.7; mientras que 50 Sombras Liberadas debutó en viernes con 20.9, pero para el sábado cayó a 16.4 y el domingo a 13.4.

Sin embargo, Christian Grey y compañía se llevaron el primer lugar de taquilla en México con ingresos por 50.94 millones de pesos mientras que la película mexicana reportó 48.60 millones de pesos; 2.34 MDP menos que la película de Hollywood.

Sin embargo, en boletos vendidos, La Boda de Valentina sí ganó con 904.7 mil mientras que “Sombras Liberadas” vendió 892.6 mil boletos, según datos de La Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (Canacine).

 

(Ingresos. Primer Fin de semana en México)

Franquicia erótica a la baja

Cincuenta Sombras de Grey 120.4 millones de pesos
Cincuenta Sombras más oscuras 54.4 millones de pesos
Cincuenta Sombras Liberadas 50.94 millones de pesos

Fuente

01 PM | 15 Feb

Filman en Chihuahua película “LA CAJA”

Un joven de aproximadamente 14 años recorre diversos puntos del estado con la intención de dar con el paradero de su padre, de quien no se sabe nada. Hace una década abandonó su hogar en busca de un mejor futuro en los Estados Unidos, y es fecha que se desconoce su presente.



Tal es la trama de “La caja”, cinta dirigida por el realizador venezolano Lorenzo Vigas que actualmente se filma en el estado. Hasta ahora, ha tenido como escenarios las céntricas calles de la Victoria, entre Ocampo y Décima, así como las instalaciones de la Central Camionera.

¿Por qué Chihuahua?

De hecho, la producción de Michel Franco (Lucía Films) tiene aún proyectados varios de los puntos más importantes no nada más de la ciudad, sino del estado, en un recorrido fílmico de locaciones que culminará, si todo sale de acuerdo a lo planeado, a finales de marzo.

“Se tienen proyectados como importantes municipios de la entidad”, informa la señorita Oralia Palos, jefa del Departamento de Empresas Culturales de la Secretaría de Cultura, quien tiene a cargo de manera provisional la Comisión Fílmica del Estado, instancia anfitriona y guía de la citada producción cinematográfica.

La funcionaria explicó que el filme, también escrito por el propio Vigas, fue concebido desde el principio para desarrollarse con un sello cien por ciento chihuahuense, es decir, que el estado grande aporte no sólo escenarios propios, sino talento oriundo del terruño.

En ese sentido, Palos recordó que hace unos días se realizó una serie de audiciones en las que se buscaba gente con o sin experiencia actoral. Esta última en calidad de extras y, aquella, para desarrollar papeles secundarios.

Oralia resaltó que si bien “La caja” contará con actores y actrices profesionales en los roles protagónicos, estos aún no se han confirmado, pero el detalle no ha obstado para el inicio de las filmaciones, tal y como ocurrió ayer.

“Es una historia que habla sobre el tema de la migración, y que se desarrolla en un pueblito de ficción que tiene a su alrededor desierto, llanura y montaña”, añade la integrante de la comisión, dando a entender que, en ese sentido, Chihuahua está más que pintado para ser la locación perfecta.

Ella infiere, aunque nada le han comentado al respecto, que la famosa luz ideal que tanto han pregonado en otras ocasiones quienes han hecho cine en este territorio, algo tuvo que ver, pues las sedes de las filmaciones fueron establecidas con anterioridad.

“El director, acompañado de su fotógrafo, estuvo recorriendo previamente todo el territorio estatal en busca de lugares óptimos para la filmación, así es que es muy probable que la iluminación haya sido clave a la hora de escoger los lugares”, abundó.

Cabe señalar que el tiempo de “scouting” de escenarios les tomó alrededor de diez semanas, lapso en el que de igual manera se trabajó la logística para agilizar el proceso de producción y ahorrar el mayor tiempo posible, a fin de cumplir con los tiempos y acabar el proceso a finales del mencionado mes de marzo.

Derrama económica importante

Aunque tiene la política de apoyar cualquier filmación por pequeña que esta sea dentro del territorio estatal, la Comisión Fílmica, a decir de su representante, se encuentra en estos momentos de plácemes.

“Es el primer proyecto de esta magnitud que nos toca recibir”, considera, aclarando que ya ha habido otras grabaciones de corte más pequeño y considerando que “La caja” es una especie de punta de lanza, de cuyo éxito en la logística pueden depender otros proyectos de similar envergadura.

“Estamos conscientes (en la comisión) de cómo debemos manejar este tipo de proyectos, y lo estamos haciendo lo mejor que podemos en todos los renglones, pues detrás de él vienen otros que, por razones más que entendibles, no estamos aún en posición de confirmar. Primero (esperemos) que todo salga bien con este”, informó.

Palos no deja de soslayo la importantísima derrama económica que este tipo de visitantes le deja al estado, y de ahí la importancia de atraer más de ese tipo en un futuro inmediato. Vio difícil hablar de números en concreto, aunque sí calificó a la inversión como algo muy importante.

“Sólo hay que pensar que es gente que viene a invertir en nuestra tierra, y lo hará en hospedaje, combustible, servicios médicos, comida, diversión… entonces, sólo esos aspectos para imaginarse un estimado”, menciona.

¿Y la seguridad?

La funcionaria fue enfática en el aspecto que a la hora en que la producción pensó en Chihuahua, no hubo titubeos de ninguna índole en cuestiones de seguridad y, asimismo, ella garantizó de cualquier manera ese renglón a los visitantes.

“No hubo titubeos al momento de pensar en Chihuahua como locación. Creo que la (casa) productora es perfectamente consciente de los riesgos que se tienen al momento de filmar no sólo en el estado, sino en cualquier parte del país”, expresa.

“Y además de no haber titubeos de parte de ellos (los hacedores del filme), nosotros (la comisión anfitriona) tenemos muy claro que debemos garantizar los aspectos de seguridad a esta y otras producciones que nos otorguen la confianza de venir a trabajar aquí”, añade.

“Ellos tienen la certeza de que, estén en donde estén, sea jurisdicción municipal, estatal o federal, ya sea también en locación o trayecto, ellos podrán trabajar sin ningún inconveniente, tal y como lo han hecho hasta ahora”, concreta.

Disculpe las molestias…

La funcionaria añade que, como ha pasado en algunas otras producciones, hay planes de estrenar el filme en la entidad, aunque, de momento consideró aventurado dar una fecha exacta, ya que el proceso de postproducción no tiene palabra de honor. Un año a partir de abril podría ser un parámetro cercano a la realidad.

Entre tanto, expresó una sincera disculpa por las molestias que el cierre de algunas calles por cuestiones de filmación pueda ocasionar a los ciudadanos que vivan o trabajen cerca de las locaciones.

“Pedimos la comprensión de la ciudadanía que se vea afectada por las labores de grabación. En su momento avisaremos de cierres a través de los medios correspondientes”, finalizó

ELEMENTOS GRÁFICOS

90 personas integran, aproximadamente, el actual staff de producción, entre actores, extras y técnicos

Caravana fílmica

Juárez, Chihuahua, Creel, San Juanito, San Francisco de Borja, Sueco, Guerrero, Santa Eulalia, Casas Grandes y Nuevo Casas Grandes serán los lugares que recorra la grabación de “La caja”

Raigambre cinematográfico

Al estado de Chihuahua no le es ajeno la filmación de producciones tanto nacionales como internacionales. La cinta de culto “Dunas” (filmada en Samalayuca), “Las actas de Marusia” (Santo Domingo), “Longitud de guerra”, “El jardín de los cerezos” (noroeste del estado) y, más recientemente “Cartas a Elena” (Sierra Tarahumara) son sólo algunos ejemplos de lo anterior.

10 AM | 15 Feb

Trailer de cinta mexicana “Todo Mal” de la directora Issa López

Todo Mal: película mexicana de Issa López debuta nuevo tráiler.

“Todo mal” será lanzada en cartelera en México el 16 de marzo, cortesía de la distribuidora Videocine.



Sinopsis
Fernando (Osvaldo Benavides) es un diplomático que acaba de conseguir el logro más importante de su carrera: regresar el penacho de Moctezuma a México, y además, está a punto de casarse con la mujer de su vida. Todo es perfección con él, a diferencia de con sus dos primos, Matías (Alfonso Dosal), ex-estrella Pop y rocanrolero fallido, y Dante (Martín Altomaro), para siempre intentando terminar una tesis infinita, mientras vive en el clóset de su mamá. Pero los papeles se invierten cuando Viviana (Marcela Guirado) planta a Fernando en el altar y él se entera de que fue por otro. De golpe Fernando truena, perdiendo el control que ha mantenido toda su vida, robándose el penacho y lanzándose en una venganza demente que puede costarle el pellejo a él, a sus pobres primos que van detrás tratando de salvarlo, y el penacho de Moctezuma a un país que lleva 500 años esperando su regreso.

Actores: Osvaldo Benavides, Alfonso Dosal, Martín Altomaro, Sebastián Zurita, Marcela Guirado

Director: Issa Lopez

09 AM | 15 Feb

Se busca atraer más filmaciones internacionales a “Durango”

Anteriormente, traer producciones cinematográficas a Durango implicaba un mayor gasto que la derrama económica que dejaban al estado, por lo que en la actual administración se ha actuado con mayor mesura.
“Si anteriormente sí podían llegar ese tipo de películas, también se podía heredar una deuda muy importante al estado”, declaró el director de Cinematografía del Gobierno del Estado, Christian Sida.

En este sentido, refirió que el estado anteriormente ponía más recursos para que estas películas se filmaran en la entidad.



“El estado ponía mucho para esas películas y finalmente se convertía en una carga para el erario. Estamos tratando de ser conscientes de que lo que nosotros apoyamos sea una parte recíproca de lo que las series o películas generan en derrama”, señaló.

Desconoció si aún se está pagando esa deuda que se generó por esta estrategia en el pasado, aunque reiteró que se erogaban cantidades importantes de recursos.

“Se entregaba mucho dinero y yo no sabría a ciencia cierta decir si generaban la misma derrama que lo que el gobierno gastaba”, expuso. De ahí que se trabaja con mayor conciencia para evitar esos gastos.

No descartó que durante la actual administración se logre filmar películas de corte internacional, aunque reconoció que ello implica un mayor tiempo de gestión y no es tan sencillo.

08 AM | 15 Feb

Cine se proyectará en los bosques de Chapultepec, Aragón y Tlalpan

El cine se proyecta en bosques de México y lo disfrutan en lanchas
Buscan recuperar espacios del medio ambiente y entretener a la familia.

Es una nueva manera de disfrutar el cine en México y el objetivo es recuperar espacios además de entretener al público.



Y así, el cine en México utilizará como escenario los bosques de Chapultepec, Aragón y Tlalpan este sábado para que los asistentes estén en contacto con la naturaleza y disfruten del cine de una manera diferente.

La idea es promovida por la Secretaría de Medio Ambiente de México pero apoyada por otras instituciones del estado. Este fin de semana el lago Mayor del Bosque de Chapultepec no será lo que comúnmente es un parque, sino una repleta sala de cine con 700 lanchas que servirán de butacas para los asistentes.

La película que estará en función es Lórax. En busca de la trúfula perdida, un filme de Animación por computadora en 3D basado en el libro infantil El Lorax de Dr. Seuss.

Los protagonistas de esta película son los reconocidos actores, Danny DeVito, Ed Helms, Zac Efron, la cantante Taylor Swift, Jenny Slate, Rob Riggle y Betty White.

La película narra la dificil situación del medioambiente y se centra en el personaje de The Lorax (personificada en la voz del actor de Danny DeVito), que se comunica con los árboles y las plantas y como el personaje antagónico y malvado está el personaje de Once-ler (Ed Helms), que quiere destruir la naturaleza.

Quienes deseen adquirir los boletos pueden hacerlo de manera gratuita en la taquilla ubicada a un costado de la puerta del Zoológico.

El acceso a las lanchas es a partir de las 19 y las funciones con horario de 20 a 23 son para todo público a partir de los cinco años de edad.

El Lago del Bosque de San Juan de Aragón, también será utilizado para la proyección de cine durante un sábado de cada mes. En abril de 2016, Lanchacinema rompió récord de asistencia con más de dos mil visitantes.

La entrada para la función de Lagocinema en el Bosque de San Juan de Aragón es por el Andador del Lago, acceso 8, mientras que en la proyección de Bosquecinema en el bosque de Tlalpan es por la salida del estacionamiento, a un costado de la Casa de Cultura, informaron en una nota de prensa.

07 AM | 15 Feb

El cine mexicano no crece según lo proyectado: Canacine

Canacine revisó sus últimos reportes anuales sobre la producción nacional y rectificó datos acerca de la taquilla y boletos vendidos.



La caída del cine mexicano en el 2017 es más dramática de lo que reportó la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (Canacine) hace unas semanas en cuanto a taquilla y boletos vendidos.

Tras revisar sus reportes anuales, Canacine rectificó: En 2017, el cine mexicano vendió 22.4 millones de boletos, 9.2 millones menos que en el 2016, cuando logró 31.6 millones de asistentes; una caída real del 29%.

Mientras que en ingresos, el año pasado reportó 1,016 millones de pesos en taquilla es decir, 379 millones de pesos menos respecto al 2016 cuando alcanzó 1,395 MDP; lo que representa una caída real del 27% respecto al 2016.

Su anterior reporte, detalló que el cine mexicano había caído 18.5% en boletos vendidos y 15.3% en ingresos pero los datos eran erróneos.

Canacine rectificó y la caída real del cine mexicano en el 2017 (respecto al 2016) quedó de la siguiente manera: 29% en venta de boletos y 27% en taquilla.

Gran década, piratería y consumo

El Instituto Belisario Domínguez del Senado de la República dio a conocer un estudio donde aseguró que la actual década se perfila como la más productiva en la historia del cine mexicano.

“De 1910 a 2017 se produjeron 6,352 películas mexicanas. En los últimos 77 años, la menor producción de películas nacionales corresponde al periodo 1990-1999 en el que se produjeron 344 películas mexicanas, respectivamente. En contraste, de 1960 a 1969 y de 2010 a 2017 se registraron el mayor número de películas nacionales producidas 986 en cada uno.

Sin embargo, señaló que: “México sobresale a nivel mundial en la industria del cine en cuanto a infraestructura, asistencia, ingresos por taquilla y galardones internacionales otorgados a sus cineastas No obstante, al desagregar las cifras se observó que el cine mexicano no crece como se esperaría”.

Además, existe otro peligro, la piratería. Más de una tercera parte (34.7%) de las películas mexicanas que se estrenaron en el periodo 2011-2016 estaban disponibles en el comercio informal, a través de copias ilegales en DVD y Blu-ray, pero en los dos últimos años de dicho periodo se registraron cifras superiores a 40%.

“El Imcine documentó que, en 2016, las copias ilegales de películas mexicanas provenían de “clones” adquiridos previamente al estreno (45%), de grabaciones en salas de cine (37%) y de descargas de internet (18%)”, señala el documento.

Con base en la Encuesta para la medición de la piratería en México, se estima que se gastaron 7,189 millones de pesos en consumo de películas pirata en formato físico en el último año. 26% de los encuestados respondió que gastó entre 1 y 20 pesos; 31% dijo que erogó entre 21 y 40 pesos; 22% que gastó entre 41 y 60 pesos.

Según datos del Módulo sobre Eventos Culturales seleccionados MODECULT 2017 de INEGI, 59% de los mexicanos afirmó que asistió a algún evento cultural: obras de teatro, conciertos, danza, cine y exposiciones.

De estos, el 86.8% manifestó que asistió a alguna proyección de películas; seguido de conciertos o presentaciones de música en vivo (46.5%); exposiciones de pintura, fotografía, ciencia o histórica (33.1%); obras de teatro (26.5%) y espectáculos de danza (22.6%).

“México sobresale a nivel mundial en la industria del cine en cuanto a infraestructura, asistencia, ingresos por taquilla y galardones internacionales otorgados a sus cineastas No obstante, al desagregar las cifras se observó que el cine mexicano no crece como se esperaría”. Instituto Belisario Domínguez del Senado de la República

En el 2017, el cine mexicano cae 29% en venta de boletos y 27% en taquilla respecto al 2016.

Boletos. El cine mexicano vendió en el 2017 22.4 millones, 9.2 millones menos que en el 2016, cuando logró 31.6 millones.

Ingresos: El año pasado reportó 1,016 millones de pesos en taquilla, 379 millones de pesos menos respecto al 2016 cuando alcanzó 1,395 millones de pesos.

Fuente

05 AM | 15 Feb

Dan claquetazo de cinta “Inevitable” en Guadalajara

Los actores Liz Gallardo, Rodrigo Murray, Azela Robinson se reunieron para dar el claquetazo de la cinta “Inevitable”, historia con la cual alzan la voz para hablar sobre la violencia contra la mujer, el aborto, la doble moral y el abuso sexual.



La cinta inició su rodaje en esta ciudad con la dirección de Manuel Villaseñor, quien se ha dado a la tarea de hacer una historia de denuncia y reflexiva, en la que también se dio cabida a nuevos actores como la tapatía Hania De la Vega.

“Es una historia fuerte, donde se expone una realidad cruda y qué pasa constantemente, por lo que esperamos que sirva para hacer conciencia y acabar con esto”, dijo el actor Rodrigo Murray, quien lamentó que la violencia intrafamiliar aún persista en la actualidad.