05 PM | 14 Feb

Película “Claire en invierno” abrirá Muestra de Cine de Quebec

Ciudad de México. Con la cinta Claire en invierno se inaugurará la cuarta edición de la Muestra de Cine de Quebec, que se desarrollará del 15 al 25 de febrero, en las instalaciones de la Cineteca Nacional.

Un total de 10 filmes conforman este ciclo, además se tiene prevista una serie de charlas con los creadores de los trabajos cinematográficos.



En conferencia de prensa, Nelson Carro, director de Programación y Difusión de la Cineteca Nacional; Jean-Sebastien Durocher, Director de Quebecine; Stephanie Allard Gómez, Delegada General de Quebec en México, y la directora Sophie Bédard, dieron a conocer los detalles de este encuentro fílmico.

Carro destacó que esta muestra propone una vista panorámica del cine quebequense contemporáneo, auténtico y un reflejo de nuestra época actual fragmentada. “Es una forma de conocer y soñar con otros mundos”.

Destacó que la cinta Claire en invierno de la joven directora Sophie Bérdard será la cinta inaugural y contarán con la presencia de la realizadora, quien ya se encuentra en México y quien se mostró feliz de poder ser parte de este ciclo fílmico con su ópera prima.

Compartió que es la primera vez que presenta la cinta fuera de Canadá, “tengo curiosidad por saber lo que pasará con este trabajo, cuya temática se centra en las preocupaciones de mi generación en la era de la tecnología e información”.

Mientras que Jean-Sebastien Durocher, director de Quebecine, explicó que con el fin de reflexionar sobre la cinematografía de Quebec contarán con la presencia de seis cineastas, quienes estarán para intercambiar comentarios al final de sus respectivas exhibiciones.

Entre los cineastas invitados se encuentran Philippe Falardeau, Robin Aubert, Jesee Noah Klein, Céline Baril y Sylvain L’Espérance, todos ellos con propuestas muy frescas y atractivas.

Las películas que se exhibirán son Los hambrientos, 24 Davids, Combate hasta el fin de la noche, Los tatuajes falsos, Chuck, Mansión, Seguimos juntos, Las artes de las palabras, Sobre la luna de níquel, entre otras.

Por otra parte, señaló que los días 21 y 22 de febrero se ofrecerán conferencias sobre el documental como expresión artísta.

08 AM | 12 Feb

Muestra de cine Michoacano llegará a Ciudad de México

Ciudad de México.-El estado de Michoacán, la Filmoteca de la UNAM, el Instituto Nacional de Cinematografía y la Cineteca Nacional presentarán la primera muestra de Michoacán en el Cine.

Este ciclo se realizará del 9 al 18 de febrero y se exhibirá las películas más representativas hechas en el estado, en la Cineteca Nacional y en la Cinematógrafo del Chopo.



“Este esfuerzo que hemos realizado es muy importante para nosotros; Michoacán tiene una riqueza cultural enorme, es patrimonio de la humanidad mundial y queremos difundir su cultura”, destacó Héctor Ramírez Williams, subdirector del acervo y circuitos culturales de Imcine.

También se resaltó la importancia de difundir la memoria fílmica de México; mostrar la presencia de Michoacán en el cine y promover las representaciones indígenas que pertenecen a este estado.

La historia en la mirada del director José Ramón Mikelajáuregui será la cinta que inaugure la Muestra de Michoacán en el Cine que exhibirá títulos como Janitzio (1935), Maclovia (1948), Erendira Ikikunari (2006), Nuevo Mundo (1977).

Además se presentará el Ciclo de Cine Indígena del Estado de Michoacán con catorce largometrajes, los cuales mostrarán la perspectiva de realizadores indígenas.

08 PM | 07 Nov

Miguel Littin será reconocido con la Medalla Cineteca Nacional

Miguel Littin será reconocido con la Medalla Cineteca Nacional por sus 50 años de trayectoria cinematográfica.


Miguel Littin cumplió 75 años hace unos meses. 50 de ellos los lleva haciendo cine, periodo en el que ha realizado obras que lo ubican como el cineasta chileno más destacado de su generación (junto al inclasificable Raúl Ruiz) y como uno de los autores imprescindibles de lo que ha sido nombrado como Nuevo Cine Latinoamericano.

El martes 7 de noviembre, la Medalla Cineteca Nacional será otorgada al director chileno para celebrar cinco décadas de una cinematografía comprometida con las duras realidades sociales de América Latina y con la capacidad artística de cuestionar el sentido histórico. El reconocimiento vendrá acompañado por un ciclo de cine en donde se proyectarán doce largometrajes de su autoría, del 7 al 19 de noviembre en la Sala 10 Luis Buñuel.

El debut de Littin con el largometraje El Chacal de Nahueltoro (1969), realizado cuando tenía apenas 26 años, lo colocó inmediatamente como uno de los representantes del naciente Nuevo Cine Latinoamericano: una corriente de cine autoral que unía la protesta y las inquietudes de los sectores violentados por la derecha política, las dictaduras y los gobiernos brutales del sur del continente americano. La cinta se exhibió en el II Festival de Cine Nuevo Latinoamericano de Viña del Mar y compitió en el Festival de Cine Berlín; su repercusión internacional llevó a su director al frente la empresa estatal Chile Films, y también por el triunfo del presidente socialista, Salvador Allende.

El realizador estaba trabajando en su segundo largometraje, La tierra prometida (1973), cuando el sangriento derrocamiento de Allende lo llevó al exilio. Su primera película realizada en México, Actas de Marusia (1975), dio un nuevo empuje a su carrera al ser seleccionada para participar en el Festival de Cannes y conseguir una nominación al Óscar a la Mejor Película de Habla Extranjera, distinción que volvió a conseguir siete años más tarde con Alsino y el cóndor (1983). Con el protagonista estadounidense Dean Stockwell abordó, en 1991, la historia del guerrillero nicaragüense, Sandino, en el filme homónimo, con el que volvió a participar en los festivales de Cannes y Berlín.

Desde 1994, Miguel Littin ha vuelto a trabajar en Chile. Casi una década antes, había entrado a su país de manera clandestina en una aventura que quedó plasmada en un libro de Gabriel García Márquez, La aventura de Miguel Littin: Clandestino en Chile (1986), y en un documental del propio realizador: Acta general de Chile (1986). Entre los títulos producidos en esta nueva etapa se encuentran Los náufragos (1994), La última luna(2005) y Allende en su laberinto (2014), su más reciente largometraje.

La Medalla Cineteca Nacional es un premio sin periodicidad específica que busca rendir homenaje a directores extranjeros y que se acompaña de una retrospectiva en la Cineteca. Ha sido otorgada en tres ocasiones: al franco-griego Costa-Gavras y al canadiense Atom Egoyan en 2015, y al argentino Adolfo Aristarain en 2016.

10 AM | 05 Nov

La comedia de “Tin Tan”, un mundo dentro del cine clásico mexicano

La comedia del actor mexicano Germán Valdés “Tin Tan” (1915-1973) representa un mundo dentro del cine mexicano que merece ser preservado y redescubierto por las nuevas generaciones, dijo hoy a Efe el investigador de la Cineteca Nacional, José Antonio Peña.

“Crea todo un universo propio de lo clásico”, explicó Peña en una rueda de prensa en la que se anunció la creación de la fundación que preservará la obra fílmica de “Tin Tan” conformado por un centenar de películas y su discografía, con más 30 discos.

La comedia de Valdés “no tiene comparación al poseer elementos únicos que lo hacen muy poco teatral, nada verbal y completamente cinematográfico”, aseguró.



Ya fuese como cantante español, maestro de ópera italiano o como ferrocarrilero del tren del Bosque de Chapultepec, “Tin tan” era reconocido por su versatilidad y la “capacidad subversiva que ponía a sus personajes”, indicó Peña, además subdirector de información de la Cineteca.

“Son películas raras para las nuevas generaciones porque son en pantalla grande, blanco y negro, proyectadas en 35 mm, de hace siete décadas y con un personaje que desde que aparece en pantalla te hace reír, enamora al público”, compartió.

Aseguró que frente a otros cómicos contemporáneos como Adalberto Martínez “Resortes” o Antonio Espino “Clavillazo”, el protagonista de “El Rey del Barrio” (1950) y “El Ceniciento” (1952) fue “un personaje musical, con bromas y comentarios sociales agudos de lo que estaba pasando en México urbano”.

Por ello, apuntó, “Tin Tan” es considerado fundador de la comedia del cine clásico mexicano, además de ser reconocido por defender la identidad de la comunidad chicana, de la que se alimentó para crear a su personaje “El Pachuco”.

“Era un personaje con una visión del mundo que denunciaba la corrupción, el desamor, la disparidad social y cosas que a la fecha son lo que finalmente hace a la sociedad mexicana estar en este conflicto perpetuo del que habló hace más de sesenta años”, explicó.

Rosalía Valdés, encargada junto a su hermano Carlos, de la preservación de la obra de su padre, dijo que “Tin tán” “destapó verdades en su época de la que los jóvenes hablan hoy, de ahí su trascendencia social”.

“El sentido del humor de mi papá era un recurso y el mexicano se ríe hasta de las tragedias como un recurso natural hasta para la salud mental. No es promover el ocio, sino una actitud que genere talento”, puntualizó.

Rosalía enlistó la lingüística, la improvisación y la fusión como parte del trabajo de su padre, como ocurrió con “I wanna hold your hand”, tema de los The Beatles de la que hizo una versión de rock y mariachis titulada “Quiero rascarme aquí”.

Rosalía expresó que le “preocupa y molesta la comedia barata con producciones sin calidad de las que se ríen los niños donde hay bullying, problemas, violencia o risas por nada”.

Los herederos junto con otras fundaciones buscan “ser promotores de una comedia que fortalezca y ayude con nuevos proyectos para que surjan nuevos comediantes de la misma altura”, sostuvo.

Germán Valdés “Tin Tan”, contó Rosalía, es parte del turismo de México y Estados Unidos, país donde empezó su carrera “no para ser alguien importante en Hollywood”, sino para traer “la fayuca lingüística” que le mereció los doblajes para Walt Disney como Baloo en “El libro se la selva” y Thomas O’Malley en “Los Aristogatos”.

Carlos Valdés, hijo del comediante, postuló a padre “entre los cómicos internacionales como Harold Lloyd, Charles Chaplin o Marcel Marceu, personajes que realmente te hace reír sin importar la edad que tengas, porque vas a ver y reconocer un talento extraordinario”.

La Fundación Germán Valdés, tiene como fin asegurar la herencia artística para la creación de una próxima serie biográfica; además de una película, ciclos de cine, programas interactivos, mesas redondas de análisis de la comedia y activar la comedia consciente en los jóvenes. EFE.

04 PM | 23 Oct

Cineteca Nacional mostrará evolución creativa de «Coco» de Pixar

MARIGOLD BRIDGE — In Disney•Pixar’s “Coco,” Miguel (voice of newcomer Anthony Gonzalez) desperately wants to prove his musical talent. But when he strums the guitar of his idol, the late Ernesto de la Cruz, Miguel sets off a mysterious chain of events and finds himself—and his loyal dog Dante—crossing into the Land of the Dead via a breathtaking bridge made of marigold petals. Directed by Lee Unkrich, co-directed by Adrian Molina and produced by Darla K. Anderson, “Coco” opens in theaters Nov. 22, 2017. ©2017 Disney•Pixar. All Rights Reserved.

A partir del martes se podrá visitar la exposición ‘El Arte de Coco’, una selección de piezas y trabajos únicos en un viaje espectacular por el arte, la música y la cinematografía de los estudios Disney-Pixar.
propósito del estreno de la película animada Coco, el codirector Adrián Molina detalló que a partir del martes exhibirán el arte creativo de la producción, con el fin de exaltar el talento y la evolución que hay detrás.

A pregunta expresa sobre lo que integrará la exhibición El Arte de Coco en la Cineteca Nacional, en la Ciudad de México, indicó que es algo parecido a lo que impulsa Pixar para mostrar el arte y el proceso de desarrollo que entra en juego al hacer una película.

“La gente no se da cuenta que para las películas animadas por computadores no tenemos escenarios a donde ir ni vestuarios y tenemos que construir todo desde el principio”, expuso.



Comentó que son muchos los artistas que participan y desarrollan sus ideas, pero que algunas no se utilizan, sin embargo, “creo que esta es una gran oportunidad para mostrar el gran talento de los artistas y las ideas que fueron diferentes y se fueron desarrollando hasta que el espectador vio la película”.

“Nos da mucho orgullo exhibir el trabajo de los artistas que por sí sólo es una belleza y que en grupo llegó al resultado que ustedes vieron”, externó Molina, quien tiene raíces mexicanas.

Por su parte el director Lee Unkrich puntualizó que las piezas individuales narran el camino de la historia y muchas de ellas muestran las visitas que realizaron a México con el equipo durante seis años.

Destacó que la genialidad de los artistas, algunos mexicanos, surgió de sus raíces o recuerdos de su infancia, por lo que será muy interesante para los habitantes mexicanos conocer cómo viven su origen a la distancia.

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ASPIRING MUSICIAN — In Disney•Pixar’s “Coco,” Miguel (voice of newcomer Anthony Gonzalez) dreams of becoming an accomplished musician like the celebrated Ernesto de la Cruz (voice of Benjamin Bratt). But when he strums his idol’s guitar, he sets off a mysterious chain of events. Directed by Lee Unkrich, co-directed by Adrian Molina and produced by Darla K. Anderson, “Coco” opens in theaters Nov. 22, 2017.

De acuerdo con la Cineteca Nacional, su galería exhibirá una selección de piezas y trabajos únicos en un viaje espectacular por el arte, la música y la cinematografía de los estudios Disney-Pixar.

Las exposiciones México y Walt Disney: Un encuentro mágico y El Arte de Coco, podrán ser visitadas por el público a partir del 24 de octubre y hasta el 7 de enero de martes a domingo de las 11:00 a las 21:00 horas.