06 PM | 08 Feb

Wonder Woman es oficialmente bisexual aquí los argumentos

Wonder Woman vino a romper esquemas desde su nacimiento en 1941. Con Superman como el favorito en el apartado de superhéroes, parecía que no había un lugar para las heroínas, o por lo menos no alcanzaban la popularidad del hombre de acero.

Entonces llegó la Princesa Diana de Themisyra, creada por un tal Charles Moulton. Y el mundo no volvió a ser igual.

La embajadora de las amazonas empoderó a un género que en ese momento estaba peleando por legalizar la pastilla anticonceptiva. Una de las mayores defensoras del control natal en esa época fue la feminista Margaret Sanger, quien precisamente era tía de Olive Byrne, la pareja del creador de Wonder Woman.



Hay muchos temas interesantes que rodean a La Mujer Maravilla, pero en esta ocasión nos centraremos en su sexualidad, la cual ha dado mucho de qué hablar desde su nacimiento.

Por si quedaban dudas.

Si bien es verdad que los creadores de cómics han diversificado a sus héroes (desde cambiarles la raza hasta la sexualidad), Wonder Woman es oficialmente bisexual en su pasado, presente y probablemente futuro.

Hay varias razones de ello.

EL ORIGEN

Al igual que Diana Prince, su creador también tenía una identidad secreta; su nombre real era William Moulton Marston, un psicólogo que además fue inventor de un prototipo del detector de mentiras.

Marston era un liberal incluso para nuestros estándares.

Anteriormente mencionamos que Olivia Byrne era su pareja… bueno, en realidad era UNA de ellas. Marston estaba casado con Elizabeth Holloway y junto con Byrne, los tres vivían juntos en una relación poliamorosa.

Sí, también Olivia y Elizabeth eran pareja. De hecho, William falleció de cáncer en 1947 y ellas siguieron siéndolo.

Marston tomó de inspiración a estas dos mujeres de su vida para crear a Wonder Woman. Con esta ideología, ¿por qué Wonder Woman sería heterosexual?

Y sí que nos lo hizo saber.

Los cómics de Wonder Woman en los 40 no tenían censura. En noviembre de 1944 se publicó esto. ¿Cómo es que las habitantes de la Isla Paraíso sabían tanto de bondage? Al parecer estaban ocupadas… y muy divertidas.

En el cine el tema es un muy diferente. Hasta ahora, no hay planes de seguir “el canon” de la bisexualidad.

ES OBVIO

Casi todos sabemos la historia de Wonder Woman: ella es originaria de Themisyra, una isla repleta de puras mujeres. Algunas personas parecen creer que esto no tiene nada de sospechoso, y aunque la isla es un “paraíso”, no se habla de sexo y “no lo conocen”.

Malas noticias para ti: ellas solo conocían un género, entonces actuaron como tal y al parecer la pasaron bien.

Increíble, pero sigue habiendo sorprendidos de la sexualidad de Diana con esta historia de origen.

Wonder Woman fue una de las primeras en celebrar el matrimonio igualitario. A tan solo unas semanas de su legalización en Estados Unidos (2015), La Mujer Maravilla apareció en Sensation Comics en una boda lésbica. “Clark, en mi país todos somos mujeres. Para nosotros no es “gay”, simplemente es matrimonio”.

MEDIO DE EXPRESIÓN

Con los años, Wonder Woman ha cambiado de escritor e ilustrador, y con ello su sexualidad. Tras lo “liberal” de Marston, le siguieron unos más conservadores que la vistieron más, la hicieron heterosexual y en un momento hasta parecía que lo único que lo preocupaba era su novio.

No obstante, algunos de sus posteriores creadores la utilizaron como un medio de expresión.

Por ejemplo, en el 2008, California eliminó la equidad en el matrimonio. Entonces, Gail Simone ponía elementos gay en cada cómic que podía.

Wonder Woman le dice a su novio que lo va a cortejar de la forma tradicional amazona. Por lo que Tom se sorprende que las amazonas tuvieran prácticas homosexuales.

Finalmente, en septiembre del 2016, DC la “sacó del closet” y confirmó que la superheroína es bisexual.

Sí, puede que haya sido obvio todos estos años, pero díganle eso a toda esa gente que todavía cree que Wonder Woman fue “desviada” por las “modas actuales”. Hasta su novio salió sorprendido.

06 PM | 06 Feb

¿Cuáles fueron los easter eggs en «The Cloverfield Paradox»?


The Cloverfield Paradox: Secretos, cameos y conexiones con el resto de la saga
Hay mucho por descubrir.

Netflix y Paramount sorprendieron a todos el domingo pasado con el primer adelanto de The Cloverfield Paradox (2018), que estrenó a las pocas horas de ser anunciada oficialmente. La tercera parte de esta intrigante franquicia prometía responder muchas dudas planteadas hasta ahora, pero lo cierto es que sembró muchas cuestiones nuevas que se seguirán explorando. Cuidado con los SPOILERS que vienen a continuación.



La conexión más grande del film con el resto de la franquicia viene de la mano del monstruo que aparece al final de todo. Si bien se parece al que vimos en Cloverfield (2008), lo cierto es que este parece ser muchísimo más grande y corpulento. De todas maneras, la película se asegura de hacernos entender que esta historia transcurre en un tiempo diferente y, posiblemente, en una Tierra diferente. ¿O será el mismo monstruo que creció 20 años después?

La información que respalda esta teoría viene de la entrevista que aparece justo antes de encender el Shepard. Mark Stambler, científico interpretado por Donal Logue, explica todo lo que hay que saber sobre el film y advierte que los monstruos o demonios podrían aparecer en el pasado, presente y futuro. Si el monstruo apareció en el pasado, tal vez creció para convertirse en la criatura más grande que vimos en los últimos segundos de película.

Sin embargo, lo más destacado de la entrevista a Stambler es su apellido. Howard Stambler es el nombre del personaje de John Goodman en 10 Cloverfield Lane (2016), lo cual puede ser importante o no. De todas maneras, lo que más llama la atención es que la periodista que le hace la entrevista es interpretada por Suzanne Cryer, la misma mujer que aparece deformada en 10 Cloverfield Lane cuando el personaje de Mary Elizabeth Winstead intenta escapar del bunker. ¿Coincidencia?

Empresas como Tagruato, Kelvin o las bebidas Slusho también son elementos comunes a toda la franquicia, pero lo cierto es que son nombres que J.J. Abrams usa en todos sus productos, incluyendo Star Wars y Star Trek, así que no podemos hacer muchas teorías sobre eso.

Por último, así como 10 Cloverfield Lane tuvo un cameo de Bradley Cooper, The Cloverfield Paradox trajo a dos amigos de Abrams. La voz de Simon Pegg es una de las primeras voces que escuchamos en la película y nos cuenta que el mundo está en problemas, sin energía y todo lo que tenemos que saber antes de embarcarnos en el film. Por otro lado, Greg Grunberg también dice presente con su voz y es el contacto de la NASA que habla con Hamilton y Schmidt cuando están por volver a la Tierra, la misma voz que habla con Michael justo al final de la historia.

«The Cloverfield Paradox»: ¿Cómo están conectadas las películas entre sí?
THE CLOVERFIELD PARADOX, la nueva entrega de la franquicia, se estrenaba por sorpresa ayer en Netflix tras la conclusión de la Superbowl en Estados Unidos.

La película, aun siendo bastante inferior a las dos anteriores, tenía cosas bastante interesantes a la hora de atacar cabos en el universo cinematográfico producido por J.J.Abrams y del que todavía está pendiente el estreno de OVERLORD a finales de este año.

(SPOILERS A PARTIR DE AQUÍ)

Tras ver la película todavía quedan dudas sobre cómo conectan entre sí todas las películas del universo Cloverfield («Cloverfield», «Calle Cloverfield 10» y esta «Cloverfield: Paradox»). En la primera de ellas una bestia gigante atacaba la ciudad de Nueva York pero curiosamente los protagonistas de «Calle Cloverfield 10», diez años después, no tenían conciencia de ese ataque. ¿El motivo? Que tienen lugar en diferentes universos paralelos.

Son los acontecimientos de THE CLOVERFIELD PARADOX, los que abren agujeros en el espacio-tiempo liberando diferentes monstruos que van a parar a los diferentes universos en diferentes periodos de tiempo (uno va al Nueva York de 2007 de Cloverfield y otros a los de Calle Cloverfield 10 en 2016) así como probablemente a los años cuarenta donde transcurrirá la acción de OVERLORD.

Esta teoría se explica mucho mejor gracias a un dibujo que un usuario ha publicado en Reedit y que podéis ver a continuación.

01 PM | 26 Ene

¿Por qué «La forma del agua» no es un plagio?

En los últimos días cobraron fuerza algunos comentarios sobre que La forma del agua, del director Guillermo del Toro, es copia de un corto estudiantil holandés, pero la historia sobre cómo surgió el filme refuta estos señalamientos.

De acuerdo con la Fox Searchlight, La forma del agua fue concebida en 2011, durante un desayuno de Del Toro y Daniel Kraus, socio escritor del cineasta para su serie de libros infantiles Trollhunters.

«Kraus mencionó una idea que había tenido de joven, acerca de una mujer de limpieza que trabajaba en una instalación del gobierno y se hacía amiga a escondidas de un hombre anfibio que, como espécimen que era, estaba cautivo, pero ella decidía liberarlo», informó la distribuidora en las notas de producción que se dieron a conocer el año pasado, cuando inició la promoción de la cinta.

«A Guillermo del Toro le gustó tanto la idea que de inmediato dijo que la quería hacer su siguiente película, parecía el tipo de idea perfecta para el cuento de hadas que había estado buscando», detalló.

Desde ese encuentro, el par de creativos hizo un trato para colaborar en la novela y que el director mexicano escribiera y dirigiera la película. En ese momento, Del Toro todavía trabajaba en Pacific Rim.



«Durante los escasos y raros momentos de tranquilidad, en los que también aprovechaba para tomar ideas de películas de monstruos clásicas como El monstruo de la laguna negra, escribía el guión para esta película más íntima, que sería llamada La forma del agua«, dicen las notas de producción.

En 2014, el jalisciense pagó de su bolsillo a un grupo de artistas y escultores para que hicieran diseños y modelos en plastilina, los cuales sirvieron para presentar la historia a Fox Searchlight. «El estudio se sumó al proyecto de inmediato sin vacilar».

Tres años antes de que comenzara el rodaje de la película en foros de Toronto, Canadá, el director contrató a Guy Davis y Vincent Proce para que diseñaran el laboratorio y el cilindro de agua.

Al año siguiente, contrató a dos escultores, David Meng y Dave Grosso, para que trabajaran en el diseño de la criatura acuática en su taller Bleak House.

Del Toro estaba tan comprometido en hacer que la criatura se viera bien que financió el diseño de ella de su bolsillo, gastando cientos de miles de dólares.

Durante la presentación del filme en el Festival Internacional de Cine de Morelia en 2017, Guillermo del Toro detalló cómo fue la construcción de este personaje: «Con Cronos me tardé como ocho años, La forma del agua comenzó de algún modo hace muchísimo, pero no encontraba la manera de entrarle a la historia. Con el Laberinto (del Fauno) invertí como seis años pensando cómo y al final la escribí en ocho semanas. Me tomó más de tres años tan solo el diseño del anfibio. Sabía que iba a tomar mucho tiempo, es el diseño de criatura más difícil que he hecho».

La forma del agua, protagonizada por Sally Hawkins, Michael Shannon, Richard Jenkins, Octavia Spencer y Michael Stuhlbarg, narra la historia de amor entre una mujer muda y una criatura marina en Estados Unidos en el año 1962, durante la Guerra Fría.

ES

02 PM | 26 Dic

Director de The Last Jedi explica la evolución de los fantasmas de la fuerza

The Last Jedi se ha convertido en toda una sensación, puede que algunos piensen diferente, lo que es completamente normal, pero no se pude negar que Rian Johnson llevó esta cinta a un nivel mucho más alto en el universo de Star Wars. Exploró mucho más La Fuerza que nadie, llevándonos incluso a conocer lo que los fantasmas de La Fuerza puede hacer.

Durante una escena muy importante en la película, vemos a Luke preparándose para quemar el árbol de la Fuerza en Ahch-To. En este punto, su antiguo maestro Yoda viene a guiarlo como un fantasma de la Fuerza y en lugar de ver a Luke quemando el árbol, Yoda invoca un rayo y lo hace él mismo. Nunca hemos visto a los fantasmas de La Fuerza hacer algo más que hablar con los vivos, así que ese fue un momento bastante significativo y esto es lo que Rian Johnson dijo al respecto en una entrevista reciente.



“RECORDEMOS QUE ANTES DE THE FORCE AWEKENS HABÍAN PASADO MÁS DE 10 AÑOS QUE NO SE VEÍAN PELÍCULAS DE ESTA SAGA, NO PODEMOS OLVIDAR QUE EN CADA UNA SE BUSCABA EXPLORAR MÁS Y MÁS LA FUERZA Y HASTA DONDE ELLA PODÍA LLEGAR, ASÍ QUE PENSAMOS EN ESTOS FANTASMAS DE LA FUERZA, YA LO HABÍAMOS VISTO EN CINTAS ANTERIORES, ASÍ QUE ESTO NO ES NUEVO, ELLOS SIEMPRE HAN PODIDO APARECER Y HABLAR CON LAS PERSONAS INTERACTUANDO CON ESTE MUNDO, EL ÚNICO GIRO QUE LE DIMOS FUE EL QUE YODA INVOCARA AL RAYO Y ESTO ES SOLO UN GRAN ATISBO TENTADOR DEL POTENCIAL QUE PODRÍAN TENER LOS FANTASMAS DE LA FUERZA INTERACTUANDO CON EL MUNDO REAL Y LLEVANDO EL PODER DE LA FUERZA A OTRO NIVEL”.

A veces es fácil olvidar, como fanáticos de Star Wars, que este conocimiento de lo que la Fuerza puede hacer no vino de un solo golpe. La franquicia se ha vuelto tan omnipresente que podemos olvidar que las cosas que conocemos sobre la Fuerza se revelaron en el transcurso de toda la saga. Rian Johnson sin duda ha promovido eso en Star Wars: The Last Jedi.

Pero lo que todavía no hemos visto es que alguien de Dark Side Force regrese como un fantasma de la Fuerza ¿qué podría pensar Johnson de esa posibilidad? Pues bien, esto fue lo que dijo:

“CREO QUE SERÍA INTERESANTE. NO LOS HEMOS VISTO EN LAS PELÍCULAS, POR LO QUE PUEDO RECORDAR. SERÍA REALMENTE INTERESANTE TENIENDO EN CUENTA QUE EL LADO OSCURO ES SOBRE LA AUTO PRESERVACIÓN, TRATANDO DE ENCONTRAR LA INMORTALIDAD, ¿CÓMO SE VERÍA LA VERSIÓN DEL LADO OSCURO? HAY TANTAS COSAS GENIALES EN QUÉ PENSAR SI ESTÁS DISPUESTO A ABRIR UN POCO LA MENTE”.

Es probable que Rian Johnson nos muestre mucho más sobre La Fuerza, ya que Disney y Lucasfilm lo han llamado para desarrollar una trilogía de Star Wars completamente nueva, aparte de la saga de Skywalker. Si esperamos ver algo más, como un fantasma de Dark Side Force, en esta trilogía, ya será a través de las manos de JJ Abrams en Star Wars Episode IX.

Adaptación: cinefilosweb.com

09 AM | 25 Dic

Stranger Things: ¿qué significa el final de la segunda temporada?

Ya pasó un tiempo prudencial desde el estreno de la segunda temporada de Stranger Things, y es momento de analizar un poco toda esa información que recibimos en 9 episodios, sobre todo el final.

Si comparamos el final de la primera con el de la segunda notamos una diferencia clara: el episodio 8 de la temporada 1 nos brindó un final abierto a más no poder, con varios cliffhangers que nos mantuvieron en vilo por mucho tiempo; mientras que el final de la 2 fue bastante más cerrado en la trama, aunque nuestras cabezas se quedaron dando vueltas sobre las posibilidades en la tercera temporada.

Para aclarar un poco el panorama, analizamos los el final del último episodio de la temporada 2.




Supongo que si has llegado hasta aquí es porque devoraste la temporada 2 y ya estás pensando en el momento en el que la tercera salga a la luz. Como sabes, la escena final nos mostró a los protagonistas celebrando luego de la catástrofe en la clásica fiesta de invierno de las escuelas estadounidenses, donde disfrutan de la calma posterior a la tempestad.

Se consolidan algunas parejas, y todos bailan al son de «Every Breath You Take» cuya elección no es casualidad, es la canción perfecta para ilustrar toda la temporada y para dar paso a las imágenes finales del episodio, en donde vemos al inmenso Mind Flayer sobre la escuela de Hawkins en el Upside Down:

«Cada paso que des, estaré observándote…»

Sabíamos que no podía haber un final feliz, y que por más que Eleven cerrara el portal, el problema no acabaría allí. De todas maneras, los hermanos Duffer aseguran que quisieron acabar la temporada con esta escena que brinda miles de posibilidades para retomar la historia más adelante, pero sin dejar de adelantar que el peligro sigue allí.

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«No terminamos totalmente felices, ¿eh? Hubo discusiones sobre si hacerlo o no, pero pensamos: «no, tenemos que dar una pista de lo que va a pasar». Nuestra esperanza era que la gente acabara sabiendo que la criatura sigue ahí fuera. Han cerrado la puerta del Mind Flayer, pero no solo sigue ahí en el Upside Down, sino que sabe perfectamente dónde están los niños, sobre todo Eleven. No se encontró con ella y sus poderes hasta el último episodio. Ahora sabe que está ahí fuera. Queríamos que terminara con una nota ominosa en ese nivel».

El peligro continúa, y es más fuerte que nunca. ¿Necesitarán reunir a las demás personas con poderes como los de Eleven para terminar de una vez y para siempre con estas entidades que parecen sacadas de un aterrador juego de mesa?

El final nos permite soñar con la posibilidad de que en los próximos episodios veremos a los niños no tan niños, tal vez en otro contexto, y será realmente interesante verlos evolucionar y enfrentar los nuevos problemas que los acechen.

Sigue leyendo: «Stranger Things 2: 10 preguntas sin aparente respuesta que nos dejó la serie»
Lo que más tensión nos genera es, sin dudas, no saber lo que sucederá con esta criatura que domina Hawkins y mucho más el no saber qué es lo que puede hacer exactamente. La espera recién comienza, así que en busca de nuevas cosas puedes volver a ver la temporada 2 o, incluso, echarle un vistazo a la serie Beyond Stranger Things, donde los propios protagonistas analizan los nuevos episodios.

09 AM | 29 Oct

«Video» Walt Disney y la cámara multiplano (subtitulado)


Su creador fue el técnico y animador estadounidense Ub Iwerks, que trabajaba para Walt Disney, en 1933, con un precedente en las técnicas de animación con siluetas de Lotte Reiniger. … Una variación de esta técnica consiste en mover la capa del frente y la del fondo en direcciones opuestas.




Se dejan regiones transparentes en las capas, para que las capas inferiores se vean por detrás. Primero se calcula la velocidad a la que se desplaza cada capa, luego se fotografía un cuadro por cada paso. El resultado es una ilusión de profundidad generada por las diferentes velocidades de las capas: mientras más lejos se encuentra una capa de la cámara, más lento se mueve. El efecto multiplano es también referido como paralaje.

Una variación de esta técnica consiste en mover la capa del frente y la del fondo en direcciones opuestas. Esto da el efecto de rotación. Un ejemplo puede verse en Blancanieves y los siete enanitos cuando la reina malvada bebe su poción, y los alrededores parecen girar en torno a ella.