07 PM | 24 Feb

“Museo” de Alonso Ruizpalacios y Gael García gana Oso de Plata en la Berlinale

“La película de Alonso Ruizpalacios, protagonizada por Gael García, se lleva el galardón al mejor guión”

El cineasta mexicano Alonso Ruizpalacios, ganador hoy junto a Manuel Alcalá del Oso de Plata al mejor guion de la 68 edición de la Berlinale por su cinta “Museo” subrayó hoy lo “emocionante” de poder “exportar” la cultura mexicana y destacó lo gratificante del galardón recibido.



En una rueda de prensa posterior a la gala de entrega de premios, Ruizpalacios señaló que la responsabilidad que siente no es tanto por representar la cinematografía de México sino por representar el país.

“La exportación de la cultura mexicana acá es lo que me parece emocionante, pues”, dijo el cineasta, quien agregó que recibir el premio al mejor guion es “particularmente emocionante” y gratificante, porque escribirlo es un trabajo “invisible, largo y duro”.

Según Ruizpalacios, el guion es a lo que más tiempo se dedica en una película y lo que más se sufre.

Alcalá, por su parte, explicó que su padre era periodista y que por eso recuerda muy bien el robo en el Museo Nacional de Antropología de México en el que se inspira el filme y que tuvo lugar poco después del devastador terremoto en el país que dejó entre 20 mil y 45 mil muertos.

Hace unos doce o catorce años, precisó, empezó a investigar más a fondo el tema del robo y así nació al guion, reescrito posteriormente con Ruizpalacios.

“Toma el contexto de la historia, pero de ahí surgen situaciones y personajes” que tienen su origen en “experiencias personales” de los dos guionistas, precisó.

Respecto a qué harán con el Oso, Alcalá apostó por ponerlo “en un museo”, mientras que Ruzipalacios señalo que será algo así como una “custodia compartida”.

“Museo”, interpretada por Gael García Bernal y Leonardo Ortizgris, es, a la vez, la historia de un robo de los tesoros de arte maya en el Museo Nacional de Arqueología u otros saqueos a su patrimonio, pero también un filme sobre la amistad entre dos estudiantes, Wilson y Juan, y la búsqueda mutua entre padre e hijo.

06 AM | 14 Feb

‘#MeToo’ gana protagonismo en Berlinale

Berlín. La Berlinale, primer festival de cine en Europa organizado desde las acusaciones de abusos sexuales contra el productor de Hollywood Harvey Weinstein, se inaugurará el jueves con 19 filmes en competición y una primera controversia ligada a la campaña #MeToo.

El cineasta estadunidense Wes Anderson abrirá el certamen con la cinta de animación Isle of Dogs, interpretada por Bryan Cranston, Bill Murray, Jeff Goldblum y Greta Gerwig.



Éstos son los puntos fuertes del festival, hasta el 25 de febrero.

#MeToo

Los organizadores prometieron promover la diversidad, tras la tormenta mundial desatada a raíz del escándalo Weinstein.

El director del festival, Dieter Kosslick, indicó haber descartado durante la selección varias películas -“menos de cinco”-, puesto que sus directores, actores o personas ligadas con la producción eran objeto de acusaciones creíbles de abusos sexuales.

Cuatro de las 19 películas en liza por el Oso de Oro están dirigidas por mujeres. “No es mucho pero algo es algo”, admitió el director del festival.

Kosslick explicó además que prevé un “foro” para debatir sobre los “cambios concretos” y necesarios para que las mujeres sean tratadas de la misma forma que los hombres en la industria del cine.

Pero en vísperas del festival, una actriz surcoreana criticó a la Berlinale por haber invitado al cineasta Kim Ki-Duk. Acusó a este último de haberla abofeteado y obligado a rodar escenas de sexo improvisadas mientras trabajaba para su filme Moebius.

La Berlinale indicó estar “a la espera de informaciones detalladas”.

Mujeres protagonistas

Las mujeres cobrarán igualmente protagonismo en la pantalla.

Claire Foy, heroína en la serie The Crown, en la que encarna a la reina Isabel II, protagoniza Unsane, rodada con un Iphone por Steven Soderbergh (Erin Brockovich, Traffic). En este cuento digno de Hitchcock, una mujer lucha por recuperar su libertad tras haber sido internada contra su voluntad en un asilo psiquiátrico.

La francesa Isabelle Huppert (Globo de Oro en 2017 por su papel en Elle) encarna a una mujer fatal, que irrumpe en la vida de un escritor prometedor en Eva.

Damsel, presentado como un western feminista dirigido por los hermanos David y Nathan Zellner, presenta al actor Robert Pattinson como un vaquero torpe que confía en salvar a su amada (Mia Wasikowska).

Becoming Astrid explora los primeros años difíciles de la vida de Astrid Lindgren, autora del cuento infantil Pipi calzaslargas.

Estrellas detrás de la cámara

Dos conocidos actores se colocaron detrás de la cámara.

El británico Rupert Everett, pionero del cine gay, escribió y dirigió The happy prince, un filme biográfico sobre los últimos días del escritor irlandés Oscar Wilde.

Otro actor británico, Idris Elba, a quien muchos ven como el futuro primer James Bond negro, estará presente en Berlín con “Yardie”, una inmersión en el universo de los vendedores de droga jamaicanos en Londres.

Temas de actualidad

El brasileño Jose Padilha presentará 7 días en Entebbe, con los actores Rosamund Pike y Daniel Bruehl. El filme relata la operación israelí de liberación de rehenes después de que un avión de Air France fuera secuestrado por la Organización para la Liberación de Palestina en 1976.

O processo, de la brasileña Maria Augusta Ramos, es un documental de más de dos horas que sigue el proceso que desembocó en la destitución de la expresidenta Dilma Rousseff en 2016, desde el punto de vista de la defensa.

El filme noruego U-22 de julio recrea desde el punto de vista de sus 77 víctimas la masacre perpetrada en 2011 por el neonazi Anders Behring Breivik.

Latinoamérica, en competición

El cineasta mexicano Alonso Ruizpalacios (Güeros) concurrirá por el Oso de Oro con Museo, protagonizada por Gael García Bernal y Leonardo Ortizgris. Basada en una historia real, la película recrea el espectacular robo en el Museo Nacional de Antropología de Ciudad de México perpetrado por dos estudiantes durante la Navidad de 1985.

Igualmente en competición, Las herederas, primer largometraje del paraguayo Marcelo Martinessi, narra la historia de una pareja de mujeres que afronta dificultades económicas.

01 PM | 31 Ene

Cinta mexicana “Tiempo compartido” gana premio en Sundance

Sundance con toque mexicano
La cinta “Tiempo compartido” se lleva el premio a Mejor guion por parte del jurado de ese festival.

Comieza con buenas noticias el Séptimo Arte de nuestro país. Y es que el Instituto Mexicano de Cinematografía celebró el triunfo del filme mexicano “Tiempo compartido”, de Julio Chavezmontes y Sebastián Hofmann, como Mejor guion, en el Sundance Film Festival, encuentro cinematográfico que congrega a lo más selecto de las producciones independientes a nivel mundial, lo que le da un valor muy especial a este galardón.



En el comunicado emitido por el Imcine, se señala que “por haber obtenido, gracias a la película ‘Tiempo compartido’ (Eficine 189 Producción), el premio al Mejor Guión de la competencia internacional de ficción del Festival de Cine de Sundance, celebrado en Estados Unidos”.


El triunfo de la cinta tiene un realce especial al tomar en cuenta que “Tiempo compartido” era la única cinta que representaba a nuestro país en contienda y de paso, fue estrenada durante el encuentro. No todos son buenas noticias, pues mientras se baña con las mieles de la fortuna en el extranjero, en conferencia de prensa, Hofmann dijo que todavía no hay fecha de su llegada a cines de nuestro país. Se espera que el buen resultado que obtuvo le abra las puertas de las pantallas comerciales en suelo azteca.

El elenco está compuesto por Luis Gerardo Méndez, Miguel Rodarte, Cassandra Ciangherotti, Montserrat Marañón y Andrés Almeida.

“Tiempo compartido” cuenta la historia de dos hombres que unen fuerzas armadas para rescatar a sus familias del paraíso, convencidos de que una multinacional de tiempos compartidos quiere quitarles a sus seres queridos.
El Sundance Film Festival se llevó a cabo en el Estado de Utah, en Estados Unidos, del 18 al 28 de enero. “The Miseducation of Cameron Post”, protagonizada por Chloe Grace Moretz, fue la que ganó el Premio del Jurado del festival de Sundance, cuya trama gira en torno a un centro de terapia de conversión gay que trata de engañar a varias jóvenes lesbianas.

El Gran Premio del Jurado en Documental fue para “Kailash”, de Derek Doneen, por el retrato de Kailash Satyarthi, quien dirigió una campaña para acabar con la esclavitud infantil, al tiempo que el premio a mejor dirección fue para Sara Colangelo, quien dirigió la cinta “The Kindergarten Teacher”. El Premio Dramático Especial del Jurado a la Excelencia en la realización cinematográfica fue para “I Think We’re Alone Now”, dirigido por Reed Morano.

05 PM | 21 Oct

Alistan la novena edición del CutOut Fest

Festival Internacional de Animación y Arte Digital CutOut Fest
<< El objetivo fundamental de este encuentro queretano es apoyar a los creadores mexicanos e impulsar la industria de la animación >>

Un software con inteligencia artificial fue el encargado de presentar la programación que se verá durante la novena edición del encuentro de animación y arte digital CutOut Fest.



Miguel Del Moral, director del festival, recalcó en entrevista que su objetivo principal es apoyar a los creadores mexicanos e impulsar la industria de la animación en el país.

“Este año el line up del CutOut Fest está lleno de mexicanos, me atrevería a decir que un 30 o 40 por ciento y eso nos da muchísimo gusto porque parte del objetivo fundamental del festival es apoyar la industria y a los creadores mexicanos”, dijo.

En la selección oficial de este año destacan los filmes animados mexicanos Cerulia,de Sofía Carrillo; El jardín de las delicias, de Alejandro García; y Última estación, de Héctor Dávila Cabrera, producciones apoyadas por el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine).

También habrá participación nacional en otras secciones como la Experimental, Universitaria, Videoclips, Secuencia de títulos de crédito y Spot Publicitario.

La muestra se enriquece con demostraciones, conferencias, talleres y experiencias colectivas de realidad virtual. En dichos espacios el talento mexicano está representado por profesionales como León Fernández, director de cortometrajes como Mutatio (2011) y Los aeronautas (2016; así como el estudio mexicano de animación Llamarada.

El CutOut Fest se llevará a cabo del 9 al 12 de noviembre en la ciudad de Querétaro.

Para más información entra a https://cutoutfest.com

05 PM | 21 Oct

Continúan las actividades de la Semana de Cine Mexicano en Colima

Un taller de formación actoral dirigido por Karina Gidi así como una retrospectiva de la actriz tienen lugar en distintas sedes de la capital colimense.

En el segundo día de actividades de la Semana de cine mexicano en tu ciudad, se llevó a cabo un encuentro con Rosana Curiel, hija de Federico Curiel, quien fuera prolífico creador de culto del llamado cine de serie B mexicano.



En el auditorio de la Universidad Autónoma de Colima se presentó el libro Curiel con la presencia de, en su mayoría, estudiantes que escucharon de voz de Rosana Curiel un anecdotario sobre la prolífica obra de su padre así como su inquietud por distintas disciplinas, como el dibujo, actuación, escritura y composición musical y locución; a Federico se le atribuyen canciones populares como La nana Pancha, por mencionar un ejemplo.

Toda su pericia y habilidad la pudo conjuntar desde un inicio en el cine, en donde exploró muchos géneros; compuso música para películas rancheras, escribió guiones de melodramas, aparecía a cuadro en trabajos de otros directores e incluso diseñaba sus propios carteles cuando se lo permitía. Dio vida en el cine de lucha libre al héroe Neutrón además de dirigirlo en la pantalla grande.

El libro Curiel es una suma de 11 ensayos de distintos expertos que dan testimonio e impresiones del tam bién conocido como ‘Pichirilo’.

“Mi padre siempre estuvo consciente de que su gran humor estaba impreso en sus creaciones, nunca quiso hacer un cine pretensioso” – Rosana Curiel

La obra cinematográfica de Curiel, en su mayoría, asciende a más de 300 guiones y cerca de 200 filmaciones entre los años de 1940 a 1980. Su primer filme fue La maldición de Nostradamus, con Germán Robles, haciendo que el género fantástico mexicano tuviera una gran característica de manufactura con la cual varias generaciones se identifican y han hecho suya esa estética.En otro punto de la ciudad, la galería del teatro Hidalgo en Colima, donde algunos carteles de ‘Pichirilo’ se muestran con la exposición itinerante “Luchadores leyendas enmascaradas”, se lleva a cabo desde el día miércoles un taller a puerta cerrada de actuación que dirige la Karina Gidi. Un curso intensivo que recibió a personas con formación actoral que deseaban aprender más y mejores herramientas de la mano de la experimentada actriz. Este curso se estará llevando a cabo hasta el día viernes 21 de octubre y requería previa inscripción.

Gidi quien se mostró muy disciplinada en el histrionismo estuvo concentrada con sus alumnos en sesiones de 4 horas diarias. Además la actriz tuvo una retrospectiva que comprende tres películas básicas de su filmografía, La guerra de Manuela Jankovic (Diana Cardozo, 2014), Abel (Diego Luna, 2010) y Tercera llamada (Francisco Franco, 2013). Cada una con temáticas disímiles que pusieron a prueba su capacidad y su disciplina.

Sobre la primera proyección de La guerra de Manuela Jankovic el público colimense tuvo la oportunidad de platicar con Karina como protagonista y con la directora Diana Cardozo quien también asistió a la proyección. La historia corre en el año de 1991 cuando comienza la denominada guerra de los Balcanes, un conflicto étnico, político y religioso en la antigua Yugoslavia, provocando que está desapareciera y acentuando un problema, principlamente, entre croatas y serbios. Una inmigrante Serbia que vive en México desde la Segunda Guerra Mundial al enterarse de la noticia del conflicto balcánico toma previsiones sobre lo que ella cree que se avecina arrastrando a su nieta Manuela (Karina Gidi) a un estado de alerta y de defensa, mismo estado que lleva a Manuela a enfrentar la propia guerra que significa ser mujer en una sociedad machista.

Actriz y directora hablaron de la experiencia que fue realizar esta historia llena de símbolos y alegorías

Para Gidi la exigencia del personaje le llamó la atención desde el principio. Me interesó mucho la simbiosis del personaje, ya que Manuela era sobreprotegida por su abuela en los espacios que compartían en contraste con la cocina donde ella trabajaba, lugar en el que se va mostrando cada vez más hábil y dominante, mencionó Karina.

El interés por saber cómo había surgido la idea para esta historia y las inquietudes de la directora también fueron motivos de la charla que el público sostuvo con ambas mujeres.

“Todos somos un poco responsables de las situaciones de violencia, las guerras se heredan se encaran y se proyectan”, puntualizó Diana Cardozo.

Aún está por proyectarse parte de la retrospectiva a Karina Gidi en distintas sedes y el programa completo lo pueden encontrar en el siguiente enlace

01 PM | 07 Mar

Presentan Festival Internacional de Cine Durango 2017

Ante medios de comunicación se compartieron los pormenores del Festival Internacional de Cine Durango 2017 que se llevará a cabo del 17 al 26 de marzo en la sala Silvestre Revueltas de la Cineteca Municipal.

 

Los organizadores afirmaron que para esta edición se tendrá como invitados especiales a los actores Ignacio López Tarso y Diana Bracho, además de realizar varios homenajes. Uno de ellos será para el director Alfonso Arau, quien recibirá un premio especial por su trayectoria dentro del Séptimo Arte, además de que se proyectará su filme ‘Picking Up The Pieces’. Los realizadores Miguel Littin (Chile) y Amat Escalante (México) también serán reconocidos.

 

EN COMPETENCIA

Filmes de Bélgica, Estados Unidos, Túnez, Brasil, Francia, Palestina. Líbano, Argentina, España, Emiratos Árabes, Irlanda, Cuba, Guatemala, Chile, Nueva Zelanda, Irán y México competirán por el ‘Centauro de Oro’, la presea oficial del festival que otorgará un jurado conformado por reconocidos cineastas y críticos reconocidos.

 

CONFERENCIAS MAGISTRALES

En el encuentro fílmico también se incluirán tres conferencias magistrales: ‘El Cine de Stanley Kubrick’ por Juan Arturo Brennan, ‘Una Vida en la Actuación’ por el actor Ignacio López Tarso y ‘Cineasta en su Laberinto’, que impartirá el chileno Miguel Littin.

 

EL CARTEL OFICIAL

A principios de año, el Instituto Municipal del Arte y la Cultura, organizador del festival, emitió una convocatoria para diseñar el cartel oficial de esta fiesta cinematográfica, resultando ganadora ‘Durango su cine y su historia’, la propuesta del artista plástico duranguense Eduardo Alanís.

Se trata de una obra de óleo sobre tela de 120 x 120 centímetros donde el pintor destacó el rostro de Dolores del Río y otros elementos cinematográficos.