12 PM | 09 May

Jorge Ayala Blanco: recomendaciones para escribir una crítica cinematográfica

Consejos de Jorge Ayala Blanco para escribir una crítica cinematográfica



1) Síntesis

Para François Truffaut, una película podría resumirse en un sólo sustantivo. Ayala Blanco piensa algo similar, y recomienda ser muy concretos al momento de sintetizar una obra. Algunas preguntas clave para lograrlo son, ¿qué es lo importante de esta película?, ¿qué descubrí? La síntesis no debe ocupar demasiado espacio, pues eso sería más una reseña. Debe incluir el valor argumentativo y mencionar los elementos que la crítica cinematográfica tomará en consideración como prioridad.

2) Análisis

El autor de una crítica cinematográfica deberá tener en cuenta qué elementos va a analizar de una película. Es decir, definir si va a enfocarse en los psicológico, en lo dramático, etc. Este tipo de análisis parte de los intereses y educación particular de cada persona. La idea de este punto es lograr que la crítica trascienda el simple análisis técnico.

3) Interpretación

Ayala Blanco aconseja utilizar la interpretación luego de incluir la síntesis y el análisis de la película. En su opinión, la interpretación no debe emplearse en exceso, sino como una parte de la crítica que descubra el sentido de la misma, es decir, que señale hacia dónde se dirigen los dos puntos antes mencionados. Responde a la pregunta ¿qué quería decir la película?

4) Evaluación

Este punto es consecuencia de los tres anteriores. Engloba el ejercicio de valor, pero Ayala Blanco aconseja profundizar en este punto sólo cuando lo demás esté bien argumentado, y así evitar el mero juicio de valor desde un inicio. La evaluación puede ser positiva o puede señalar las contradicciones y puntos débiles de una obra.

Además de lo anterior, para Jorge Ayala Blanco es importante que una crítica cinematográfica sea respetuosa con el lector, y le ofrezca elementos suficientes de análisis para que él sea quien decida si quiere ver una película o no. Después de todo, lo que se manifiesta en una crítica es la subjetividad –el lente con el que se ve una obra– y dado que los espectadores están en busca de su propia subjetividad en la pantalla, lo mejor que un crítico puede hacer es celebrar esa diversidad.
Fuente

10 AM | 03 Feb

«Video UNAM» ¿Cómo sobrevivir a un apocalipsis zombi?


Lo más importante es buscar un grupo donde exista un líder, buscar un arma, tener provisiones y buscar un refugio.

Uno de los principales miedos de la humanidad es el Fin del Mundo. ¿Cómo acabaremos?, y uno de los escenarios más comunes es la aparición de una pandemia que exterminará a la humanidad; así, el cine y la televisión han participado de estos temores al presentarnos el terrible apocalipsis zombi.


En ese contexto, José Ángel Garfias Frías, profesor e investigador de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM, apunto que esta ficción nos ha llevado a los videojuegos, cómics, mangas, donde los seres humanos son contagiados por un virus que los transforma en zombis.

Para el profesor universitario, un apocalipsis zombi se explica a través de la propagación de un virus desconocido que transforma a la población en muertos vivientes. En la realidad, dicho apocalipsis podría compararse con las grandes pandemias de la historia como la viruela, el sarampión, la gripe española, la peste negra, el cólera, el tifus, y más recientemente, el Virus de Inmunodeficiencia Humana (VIH).

Uno de los casos más recientes en México fue el virus de la influenza A (H1N1), donde se exhortó a la ciudadanía a quedarse en casa para evitar el contacto con personas infectadas, además de tener gel antibacterial para desinfectar todo. A partir de este suceso, los mexicanos quedaron marcados “ya que hoy encontramos el gel antibacterial hasta en el puesto de tacos”.

Algunas historias ficticias que dan cuenta de la extinción humana son los videojuegos Left 4 dead, Dead Rising, Resident Evil, The Last of Us; en los cómics tenemos Guerra Mundial Z; en el cine, I Am Legend; y en televisión la famosa serie The Walking Dead, hasta en Los Simpson hay un especial de terror dedicado a este mito.

Este tipo de historias nos gustan porque es verosímil y plausible que en algún momento suceda en todas sus variantes, donde nos pone en una situación extrema en la que podíamos estar y es el momento de cambiar de vida, ser héroes y demostrar de qué estamos hechos”.

El precursor del género es George Romero, director, escritor y actor de cine estadounidense, famoso por sus películas de terror que involucran muertos vivientes, añadió el académico de la carrera en Ciencias de la Comunicación.

SOBREVIVIENDO AL APOCALIPSIS
En este universo de ficción, Garfias Frías refirió que lo primero sería sobrevivir a un ataque y segundo no dejarse contagiar. Para ello, podemos tomar el ejemplo de Brad Pitt, quien en Guerra Mundial Z utiliza una especie de armadura hecha de revistas pegadas con cinta adhesiva.

Lo más importante es buscar un grupo donde exista un líder, es más fácil sobrevivir en grupo que solo. Además, buscar un arma con la que puedas defenderte, ya sea una pistola, un hacha, o incluso, una barra de acero. Tener provisiones, un botiquín para curar las heridas, y por último, buscar un refugio.

“En la realidad, las autoridades correspondientes deberán encontrar de dónde surgió el virus para así poder erradicarlo”, concluyó.

08 PM | 27 Nov

5 cosas de la película “Coco” que solo entenderás si eres de México

Es la película animada más taquillera en la historia de México.
“Coco” cautivó al público mexicano al ser la primera película producida por Disney y Pixar que habla sobre una de las tradiciones más entrañables de ese país: el Día de Muertos.
Cómo es “Coco”, la película de Disney que se convirtió en la animada más taquillera de la historia de México
El director de la cinta, Lee Unkrich, confesó recientemente que no sabía mucho de esta festividad ni de las tradiciones, lo cual le causaba cierto temor.



“La comunidad latina dice lo que le ofende y tiene opiniones fuertes… Como no soy latino, sabía que el proyecto iba a estar bajo la lupa”, dijo al diario The New York Times.
Seis años de producción finalizaron con la puesta en cartelera de “Coco”, una cinta que ha cautivado a México por la cercanía de su historia y el nivel de detalle a la cultura.
Aquí te presentamos 5 guiños que seguramente fuera de México pueden pasar desapercibidos.
1. El xoloitzcuintle
Un ejemplar de xoloitzcuintleDerechos de autor de la imagenGETTY IMAGES

Los xoloitzcuintles son muy raros de ver en México ya que hay pocos ejemplares, pero han vivido en México durante siglos.
El perro Dante acompaña al niño protagonista, Miguel, en su viaje al más allá, pero no se trata de un perro cualquiera.
Es un xoloitzcuintle, un perro endémico de México que se caracteriza por su carencia de pelo y piel oscura, cuyo nombre e historia tienen su origen en la época prehispánica.
En la lengua náhuatl, la de los mexicas (que siguieron a los aztecas), el dios Xólotl era una deidad relacionada con la muerte, mientras que el vocablo “itzcuintli” significa perro: el perro de Xólotl.

Un perro es el compañero más fiel de Miguel en su aventura por el inframundo. (Foto: Disney Pixar)
Los mexicas tenían la creencia de que el xoloitzcuintle era un guía hacia el Mictlán, el mundo de los muertos, al cual se llegaba cruzando un río.
Así que no es casualidad que en “Coco” aparezca Dante, el perro xoloitzcuintle cumpliendo su ancestral labor al lado del pequeño Miguel al tratar de llevarlo por buen camino.
2. Los alebrijes
Un desfile de alebrijesDerechos de autor de la imagenGETTY IMAGES

Tan pequeños que se pueden llevar en la mano, o gigantes que se mueven con ruedas, los alebrijes tienen múltiples tamaños y formas.

La inesperada razón por la que Maradona está dispuesto a que su hija reciba prisión preventiva
Fin de las recomendaciones
Los colores de la película llevan a los espectadores a un ambiente muy pintoresco, como el de los pequeños pueblos de México.
Pero en medio de la cinta aparecen los colores chillones de los alebrijes.
Son unas figuras de animales fantásticos, elaboradas a base de cartón, que tradicionalmente se elaboran en el sureño estado de Oaxaca.
La historia dice que los primeros alebrijes fueron producto de una pesadilla del artista Pedro Linares, quien a sus 30 años cayó enfermo.
Soñó que caminaba por un bosque en el que animales híbridos y coloridos se aparecieron ante él. Eran los alebrijes, como ellos mismos le dijeron.
Una vez recuperado, Linares comenzó a elaborarlos y pronto se popularizaron. Ahora llegaron hasta la pantalla grande en la película de Disney y Pixar.
3. El papel picado

El papel picado tiene su origen en el estado de Puebla, pero se puede ver en todo el país durante las festividades locales.
Para muchos mexicanos, la introducción de “Coco” es un gran tributo a una manualidad: el papel picado.
Esta manualidad consiste en pliegues de papel finamente cortados que muestran figuras y mensajes acordes a la celebración que adornen.
Tradicionalmente se usan en los altares del Día de Muertos, pero también adornan las calles en las festividades locales, en las fiestas de Independencia y en las celebraciones navideñas.
Los animadores de “Coco” se esmeraron para contar la historia de la familia Rivera a través de estos rectángulos de papel tan tradicionales de México.
4. La chancla

Disney•Pixar’s Coco

@pixarcoco
The real Horror Story: La Chancla 👞😱 #PixarCoco
10:18 – 28 oct. 2017
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Final de la publicación de Twitter número de @pixarcoco
Nada infunde más respeto en México que “la chancla”.
Los niños saben que cuando su madre se quita la sandalia, no hay tiempo para dudar: se hace lo que diga.
Los realizadores de “Coco” llevaron esta simpática situación (claro, simpática para quien no recibe el golpe) a la película, con mamá Elena blandiendo la chancla ante Miguel y ante quien se atreva a desafiarla.
El crítico de cine Anthony Oliver Scott conversó con los creadores de “Coco”, incluido el director Lee Unkrich, quienes estaban preocupados por ofrecer una historia fiel a las costumbres mexicanas.
Miguel, personaje central de la película

Miguel es un niño que vive una aventura en medio de la celebración del Día de Muertos. (Foto: Disney/Pixar)
Cuenta que los escritores de la película habían pensado en que “mamá Elena” usara una cuchara.
Pero los consejeros “opinaron que eso no se sentía que correspondía con la realidad, así que Unkrich suavizó al personaje y cambió su objeto: en lugar de cuchara, una ‘chancla'”, escribió Scott en The New York Times.
5. El cempasúchil y los inframundos

La flor de cempasúchil es la reina en los altares mexicanos del Día de Muertos.
No es casualidad que el camino al mundo de los muertos en “Coco” sea de color amarillo.
La flor de cempasúchil (tagetes erecta) es conocida en México desde la época prehispánica y es la que adorna el Día de Muertos, el 2 de noviembre.
Se coloca en los altares y sobre las tumbas en los cementerios, además de que marca el camino que deben seguir los fallecidos desde el más allá.
En la película de Pixar también es así, con un largo puente cubierto de pétalos de cempasúchil por el que camina Miguel y Dante.
Pero, además, en un momento aparecen varios puentes más que desembocan en pirámides prehispánicas.
Esta es una referencia a los nueve niveles del Mictlán, o tierra de los muertos, para los cuales había varios caminos que debían tomar los muertos al viajar al inframundo.

Miguel es un niño que vive una aventura en medio de la celebración del Día de Muertos.
Otros datos curiosos:
El nombre de la película: “Coco” surge del diminutivo que usan en México a las mujeres llamadas Socorro.
“Viva”, en Brasil: la cinta tuvo que cambiar de nombre en Brasil, donde se conoce como “Viva”, pues cocô en portugués significa mierda.
Santa Cecilia: el pueblo de la película está inspirado en Santa Fe de la Laguna, Michoacán, una localidad de la región indígena purépecha del oeste de México.
Caras conocidas: en la película aparecen fugazmente varios personajes famosos de México, como los actores Mario Moreno “Cantinflas”, María Félix, el luchador El Santo, así como el cantante Jorge Negrete.

11 AM | 25 Oct

Tres tips del episodio 100 de The Walking Dead para entenderlo mejor

El episodio 100 de The Walking Dead nos dejó mucho para charlar, y algunas perlitas que quizás pueden pasar desapercibidas:

1.- En esa escena que sirve de espejo del S01E01, sólo que con Carl en lugar de Rick, nos encontramos con un hombre que dice que lleva días sin comer. El extraño cita al Corán y dice “que mi misericordia prevalezca sobre mi ira”, una frase que después repite papá Grimes en ese futuro cercano. Gracias a ese dato religioso podemos asumir que se trata de Abbud, un tipo un tanto especial que quedó así después de deambular demasiado tiempo solo, según se filtró. Todo indica que está basado en el Siddiq de los cómics.


2.- “Mercy” nos mostró tres líneas temporales. La actualidad (la alianza yendo a quemarle el rancho a los Saviors), el futuro no tan lejano (Rick con los ojos llorosos) y un salto unos años para adelante (los Grimes viviendo felices). Si bien hubo referencias al comienzo de la serie, Robert Kirkman ya dijo que no se trata del flash de un comatoso. El showrunner dijo que fuéramos pacientes, que para la mitad de temporada ya se va a entender todo. En los cómics sí meten un FF posguerra, en el número 127, y la serie está siguiendo mucho más al papel desde que Scott Gimple se hizo cargo, pero habrá que esperar para ver cómo lo resuelven.

3.- Greg Nicotero (productor ejecutivo, encargado de la putrefacción de los walkers y director) confirmó que la horda que vemos en la autopista es la misma que la de la séptima temporada. “Jugamos con la idea de que están atrapados ahí, en el mismo camino por el que Rick y Michonne atravesaron a muchos con el cable, es la misma”. Tiene sentido, ya que desde la temporada pasada la serie expandió su geografía, pero no se mueve mucho hacia nuevos lugares.